社會文化藝術專業班聲樂教學模式的探索

楊潔

摘要：由于學前兒童的年齡特點的原因，導致他們的表演能力與創作能力還存在一些問題，但是通過音樂欣賞可以使他們的想象力獲得自由解放，聽覺能力獲得自由發展。通過對音樂作品交流、對話的音樂教學模式的運用，使他們逐漸獲得情感的體驗與升華，并使音樂成為他們終生不可缺少的精神食糧。

關鍵詞：社會文化藝術；專業班；聲樂教學；模式；探索

一、以音樂欣賞教學模式豐富兒童對聲音的各種感性經驗

（一）欣賞日常生活中的聲音

1.欣賞人體聲音。自己的身體是學前兒童最熟悉的部分，傾聽可以先從身體各部位發出的聲音開始。如教師與學前兒童面對面坐在一起，讓幼兒傾聽并模仿教師發出的各種人體的聲音，如：拍手聲、捻指聲、彈擊聲、拍腿聲、跺腳聲、輕快的跳動聲與各種嗓音。還可以增加難度，玩傳話游戲和聲音記憶游戲。

2.欣賞日常用具的聲音。學前兒童好奇心較強，對身邊的各種聲響有極大的探索興趣。比如，幼兒根據教師發出的聲音，找出相應的圖片。教師連續發出幾種不同的聲音，看誰找得又快又準。有時教師可以錄制一些特有的聲音，如做飯、洗衣服的聲音等，放給學前兒童聽，讓他們去辨別。

3.欣賞周圍環境中的聲音。在我們周圍的環境中，無論是自然界，還是社會生活，充滿了各種音響：馬叫、蛙鳴、暴風的呼嘯、雨水的低吟、汽車的嘀嘀聲、火車和飛機的隆隆聲等。

（二）欣賞喜聞樂見的音樂作品

歌曲因為有歌詞，在一般情況下較容易為兒童所接受。但是也有研究證明：幼兒不僅喜歡歌曲，也喜歡不帶歌詞的器樂曲。這是因為器樂曲音色豐富，表現手法多樣，又沒有具體歌詞的局限，便于兒童進行生動、自由的聯想和想象。

音樂作品的選擇要適合學前兒童的年齡特點。一般情況下，小班的音樂欣賞以歌曲為主。剛入園的幼兒喜歡聽描寫小動物的歌曲，里面有模仿小動物動作的聲音和叫聲，音樂形象鮮明。小班幼兒欣賞的器樂曲，要形象單一、鮮明，有標題。如《小鳥的歌》（李重光曲）等，最好具有模擬的聲音如軍號聲、馬蹄聲、小鳥叫聲、火車鳴笛、汽車喇叭聲等。中大班音樂欣賞仍應以歌曲為主。歌曲的內容、性質、表現形式，要比小班更多樣化。

如果選擇的材料是歌曲，需著重考慮歌曲的內容、形象、情緒，應該是能為兒童所熟悉、喜愛和愿意接受的；歌曲中的歌詞，應該是兒童所能夠理解的。各年齡班欣賞的歌曲可以是本班即將學習的歌曲，也可以采用高一年齡班兒童所唱的歌曲，即小班兒童音樂欣賞的歌曲可選自幼兒園中、大班學唱的歌曲，而幼兒園中、大班可選用少兒歌曲。例如：《這是小兵》這首歌曲就適合小班幼兒。

二、激發幼兒學習音樂的積極性

（一）激發幼兒的音樂想象力

我們都知道，音樂藝術的主要構成材料——聲音，是看不見摸不著的，具有非具象的特點。所以音樂具有超越時空的意義，是屬于精神性的、非物質性的藝術，因此能夠充分發展孩子的想象。也因此音樂欣賞活動具有開啟幼兒想象力、創造性思維的重要價值。而對音樂的想象和感受又和孩子們個人的生活經驗、體驗密切相關，所以更具有個性，有助于幼兒表達他們獨特的感受。

《龜兔賽跑》是屬于帶有標題的音樂作品，它表現的是一個寓言童話故事，塑造了比較明確的形象。孩子們對于動物、故事的想象離不開他們已有的生活經驗，孩子們對于動物的了解除了直接接觸的，更多來自于影視、圖書。而《龜兔賽跑》所表現的內容不是孩子們在現實生活中親身體驗過、見過的事情，所以孩子們想不到、有不同的想象，也完全是正常的。

（二）激發幼兒的興趣和聽賞能力

老師在音樂教學活動開始沒有先入為主地介紹作品的名稱，而是首先調動幼兒的主動聽賞，這種做法也是啟發式欣賞中的一種。但是如何進一步將幼兒豐富的、發散的，甚至天馬行空的想象集中到音樂作品上來，是需要教師指導的。

1.首先我們應該鼓勵幼兒大膽想象，為孩子們創設一個寬松、和諧、受鼓勵的環境和氛圍，這對培養幼兒的音樂興趣、敢于想象有重要的意義。

2.在幼兒想象、表達的基礎上，更需要的是進一步引導幼兒說說，為什么他們覺得是“大象和老虎在打架”“蝸牛和蜜蜂在跳舞”“小刺猬上山、下坡”“霸王龍和翼龍在奔跑”？這就是說，不能讓孩子們的想象僅僅停留在表面的形象聯想上，而要使他們心中的形象和音樂的表現要素，如速度、力度、音色等聯系起來，引導他們走進音樂。幼兒也許會說，那慢慢的、有點笨重的音樂像是小蝸牛在爬，輕快、活潑的音樂像是小蜜蜂在飛；音調飛快的向上或者向下，讓我感覺是上山、下坡和奔跑……這時到底是“烏龜”還是“蝸牛”，并不重要，重要的是要使幼兒在音樂的表現要素和形象之間建立聯系，而不是簡單地停止在“像什么”的層面上，這也是我們音樂欣賞活動常常會出現的問題。

音樂要素是構成音樂的基礎，是發展和提高幼兒聽覺能力的重要方面。只有讓幼兒逐漸感覺到音樂要素在塑造形象上的意義，使幼兒認識到是哪些要素使人產生這樣的想象，才能使幼兒逐漸懂得音樂的語言，逐漸感受和理解音樂。

3.由于《龜兔賽跑》有特定的標題和內容，因此教師需要適時地向幼兒介紹。教師可以在肯定幼兒具有豐富想象的基礎上，再告訴幼兒，作曲家在這段音樂中講了這樣的一個故事，讓幼兒再根據故事的思路去理解音樂。引導仔細聆聽，并聯系音樂要素，表達他們的感受。

4.在聆聽音樂的過程中，還可以啟發幼兒跟隨音樂做即興的肢體動作，通過動作和表演，可以調動幼兒更仔細地聆聽，使他們的耳朵緊跟著音樂的變化，盡可能多地聽到和想到音樂的各個方面，并且要隨機地思考、反應如何表演，力求做出完美的動作。

5.也可以讓幼兒用他們感興趣的故事配合這段音樂進行表演，這也是調動幼兒主動參與、表現創造性的一種方式。這就是說，即使對于有標題的音樂，也可以根據自己的感受進行想象。例如對法國作曲家圣桑《動物狂歡節》中“水族館”的一段音樂，可以理解為魚兒在波光粼粼的水中游弋。但如果幼兒想象為珊瑚、水草在輕輕擺動，也不會有問題。音樂藝術實踐的一切活動，無論是歌唱、欣賞，還是演奏、評價，都和感性的體驗、積累、想象有密切的關系，都需要有創造性活動和創造性思維的參與，都具有二次創作的意義。

總之，社會文化藝術專業班聲樂教學模式探索的宗旨，就是培養和幫助所有的孩子成為有一定水平的音樂欣賞者，能夠從音樂中享受到樂趣，而且使這種樂趣得以鞏固、保留，并成為一種終身需要，無疑是一項非常重要的任務。也正因如此，我們必須始終注意，不要把培養音樂欣賞的能力只限制在音樂欣賞教學活動中，而應當將之滲透到社會文化藝術專業班音樂教育的每一個環節。