本土樂舞進課堂的實踐與思考

蔡耀宗

摘要：當代不少青少年的本土樂舞意識非常薄弱，對本土原生態(tài)音樂﹑原生態(tài)民歌﹑民樂、原生態(tài)舞蹈、原生態(tài)歌舞不感興趣，了解甚少，本土戲曲更不屑一聽。學(xué)習(xí)本土樂舞，這不僅是弘揚本土優(yōu)秀民族樂舞文化的需要，也是進行民族自豪感教育和愛國愛鄉(xiāng)教育的需要。因此，對當代青少年學(xué)生，在教育教學(xué)中適當?shù)貪B透一些本土樂舞非常必要。

關(guān)鍵詞：本土樂舞；進課堂；實踐；思考

世界的音樂、舞蹈文化就是世界上各民族各具地域特色的音樂、舞蹈文化的總和，沒有各民族各具地域特色的音樂、舞蹈文化，世界的音樂、舞蹈文化就成為無源之水；反之，沒有本民族本地域特色的音樂、舞蹈文化，在世界上也沒有立足之地。被稱為音樂之父的巴赫，被稱為樂圣的貝多芬，還有鋼琴詩人肖邦，歌曲之王舒伯特，民族音樂大師柴柯夫斯基，舞蹈泰斗戴愛蓮，離我們最近的楊麗萍……凡在世界音樂、舞蹈史上有一筆二筆記載的，無一不把自己根植于本民族音樂、舞蹈的土壤，也無一不是偉大的愛國愛鄉(xiāng)者。

然而，當代不少青少年的本土樂舞意識卻非常薄弱，對本土原生態(tài)音樂﹑原生態(tài)民歌﹑民樂、原生態(tài)舞蹈、原生態(tài)歌舞不感興趣，了解甚少，本土戲曲更不屑一聽。學(xué)習(xí)本土樂舞，這不僅是弘揚本土優(yōu)秀民族樂舞文化的需要，也是進行民族自豪感教育和愛國愛鄉(xiāng)教育的需要。因此，對當代青少年學(xué)生，在教育教學(xué)中適當?shù)貪B透一些本土樂舞非常必要。

高師音樂、舞蹈專業(yè)的培養(yǎng)目標是合格的音樂、舞蹈教師，所以高師必須強調(diào)“師范性”。但在強調(diào)“師范性”的同時，應(yīng)突出本土音樂舞蹈在高師音樂、舞蹈教育專業(yè)中的地位。只有這樣才能既發(fā)揚優(yōu)秀外來文化，又傳承本土文化，中小學(xué)生是祖國的未來，民族的希望，本土樂舞的傳承、發(fā)揚、普及要靠青少年學(xué)生。理所當然，應(yīng)在也必須在教育教學(xué)中實時適當?shù)貪B透一些本土樂舞。

究竟什么是本土樂舞呢？本土樂舞專指未曾加工制作的、具有獨特民族特征、且具地域性的本民族音樂舞蹈。包含山歌、小調(diào)﹑歌舞音樂﹑祭祀音樂、民間舞蹈、祭祀舞蹈等。

現(xiàn)就普洱本土樂舞進校園、進課堂的實踐狀況，以普洱學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂系與普洱市墨江縣民族中小學(xué)、思茅一小為例，作進一部分析與思考。

一、普洱本土樂舞及人文環(huán)境現(xiàn)況

普洱全市轄9個少數(shù)民族自治縣和1個區(qū)，共103個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，994個行政村。江城、瀾滄、孟連、西盟4個縣與越南、老撾、緬甸三國接壤，具有“一市連三國、一江通五鄰”的區(qū)位優(yōu)勢。普洱市民族眾多，風(fēng)情濃郁，文化絢麗多姿，極具魅力。有甜美的詩、歌及優(yōu)美的舞蹈。祜族民歌多姿多彩，豐富多樣，有婚歌、情歌、敘事歌、禮儀歌、茶歌、酒歌、狩獵歌、勞動歌、兒童歌等，佤族素有“舞的民族”和“歌的民族”之稱，舞隨歌起、歌舞相伴；能歌善舞的哈尼民族，在節(jié)日和婚喪禮儀中，往往舞隨歌起，歌舞同現(xiàn)。有亦歌亦舞，邊歌邊舞的“阿迷車”，“竹筒舞”，有亦舞亦蹈，手舞足蹈的“扭鼓舞”，“大鼓舞”，還有與彝﹑拉祜﹑布朗等民族大同小異的“龍縱舞”，“弦子舞”等；傣族人民性格溫和，他們的音樂、舞蹈、民歌、民間傳說故事等富有民族特色，影響甚廣，傣族人民不僅跳用打擊樂器伴奏的象腳鼓舞、孔雀舞、魚舞、馬鹿舞、鑼舞，還跳其他多種民間鼓舞。

普洱因普洱茶而聞名于世，因絢麗多姿的民族文化而享譽海外。

二、普洱本土樂舞進課堂的實踐狀況

1、普洱是祖國民族文化藝術(shù)的寶庫，是民族民間音樂藝術(shù)的海洋，更是一塊生長音樂的沃土，普洱本土民歌是綻放在這片大海中一朵絢麗的浪花?！栋⒇羧嗣癯赂琛?、《婚誓》等優(yōu)秀的的本土民歌，像一縷散發(fā)著幽香的清風(fēng)，吹遍神州大地近半個世紀。1995年，云南藝術(shù)學(xué)院將具有普洱元素的《木鼓歌》、《阿佤姑娘的黑頭發(fā)》等編入聲樂教材，使這些歌曲更加廣為流傳。

反映邊疆各族人民的心聲，傳播邊疆各族人民的文化，是本土每一位音樂工作者義不容辭的責(zé)任。因此，普洱學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂系于2010年開設(shè)“本土民歌”演唱課。學(xué)期為兩年，小組授課，集中考試，每周一次兩學(xué)時，由普洱學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂系聲樂教學(xué)團隊擔(dān)任該門課程，考核方式為考查。觀察五年來的教學(xué)效果，認為還是有一定的成效：不出校園可以經(jīng)常聽到本土民歌；五年來普洱學(xué)院每一年的新年晚會都有五至六個具有本土樂舞元素的節(jié)目，令人欣慰。為了配合“本土民歌”演唱課得以順利實施，筆者于2013年8月編著出版了《普洱本土民歌概述》一書。目的一：系統(tǒng)了解本土民歌的概念；二：盡可能集中“本土民歌”演唱課的教學(xué)內(nèi)容。

本土舞蹈進課堂早于本土音樂進課堂。普洱學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂系一直以來在舞蹈教學(xué)中都有本土舞蹈元素滲透。佤族舞蹈《佤勐格》、哈尼族舞蹈《金線與銀線》分獲2014年云南省大學(xué)生文藝匯演一、二等獎就是例證；普洱學(xué)院藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系的師生每一年的潑水節(jié)都要敲著象腳鼓、擊打著铓鑼在校園舉行“潑水歡歌”游行儀式，給校園增添許多民俗氛圍。另，普洱學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂系還曾以模塊選修的形式開設(shè)了三年的葫蘆絲課，終因課時超標而停上。特別想提一下普洱學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂系幾位教師正在進行的一個校級課題項目：普洱本土打擊樂表演隊。這一項目已立項一年，值得期待。

2、思茅一小于2007年起對全校范圍內(nèi)的2—6年級學(xué)生開設(shè)“葫蘆絲”演奏課。學(xué)期為五年，班級授課，每周兩次兩學(xué)時，由思茅一小所有音樂教師擔(dān)任該門課程，期末考查，學(xué)年舉辦獨奏與齊奏表演比賽。觀察八年來的教學(xué)效果，認為通過班級教學(xué)起到了普及的作用，通過比賽技能技術(shù)得到了提高。本土舞蹈方面，思茅一小主要是在課間跳本土竹桿舞和本土民族健身舞。

3、墨江縣民族中學(xué)和民族小學(xué)于去年實施了一個校級課題項目：哈尼族文化進校園進課堂。項目由該校部分教師和文化館的哈尼文化專家承擔(dān)，主要教授哈尼族傳統(tǒng)樂器牛腿琴和哈尼族歌舞“阿迷車”。由于實施時間較短，成果有待進一步觀察。

三、本土樂舞進課堂的思考及進一步措施

1、本土樂舞進課堂的思考endprint

現(xiàn)況顯示不少值得人們?nèi)ニ伎嫉膯栴}：

（1）本土意識淡化趨向。不少青年不愿說甚至不會自己本民族的語言，不愿穿本民族的服飾，一切向外（外國﹑外界）看，民族意識淡化；而本土樂舞受其民族心理與意識的直接影響。因此，要在學(xué)校中強化“偉大民族”、“文明歷史”、“燦爛文化”、“偉大復(fù)興”等方面的教育實屬必要。

（2）自我否定的偏向。我國地域遼闊，民族眾多，有著極為豐富的民族樂舞文化。但對本土、本民族﹑本國樂舞掌握較少。不少人把“土”當成“丑”、“陳舊”、“落后”，自我否定。把“洋”當成“美”、“新穎”、“先進”，盲目崇外?？梢?，在學(xué)生中大力加強本土本民族樂舞的學(xué)習(xí)，全面、系統(tǒng)、科學(xué)地認識祖國各族本土樂舞文化寶藏是十分重要的。

（3）社會音樂舞蹈生活單一。一段時間以來，純娛樂性的通俗樂舞在音樂舞蹈生活中占了絕對優(yōu)勢，民族樂舞（尤其是本土樂舞）在“夾縫”中生存。可見，凈化社會音樂舞蹈環(huán)境，創(chuàng)造健康、高尚、美的社會音樂舞蹈氛圍，正面引導(dǎo)（而不是迎合）、大力培養(yǎng)學(xué)生們的本土民族樂舞興趣，是造就本土民族樂舞愛好者與觀眾群的可行之舉。

2、本土樂舞進課堂的進一步措施

（1）完善教學(xué)大綱是確立本土民族樂舞應(yīng)有地位的重要基礎(chǔ)。教學(xué)大綱應(yīng)將本土民族樂舞學(xué)習(xí)擺在顯著位置上，并對民族樂舞的教學(xué)目標、內(nèi)容、教材、學(xué)時等方面有明確規(guī)定，作為指導(dǎo)教學(xué)的依據(jù)。

（2）制定科學(xué)的教學(xué)計劃是實施本土民族樂舞教學(xué)的基本保證。要求學(xué)生掌握了解一定的本土民族樂舞，學(xué)校必須確保民族樂舞在教學(xué)中有足夠的課時，也應(yīng)該有詳盡、可行的教學(xué)計劃，并注重本土民族音樂舞蹈理論與藝術(shù)實踐的結(jié)合。

（3）編寫富有特色的本土教材是突出樂舞本土性﹑民族性的重要環(huán)節(jié)。

（4）本土樂舞多層次、多舉措、多形式進課堂是普及、發(fā)展本土樂舞的有力措施。

四、結(jié)束語

一個民族和社會的良好運行，需要通過某種民主的方式，使其具備整體性，這就需要建立共同的文化。在一個民族的凝聚力中作為文化的重要組成部分，本土樂舞對于加強民族凝聚力有著不可替代的作用；一個民族的樂舞真切記錄了一個民族的呻吟、痛苦和快樂，也寄托了一種文化的情思﹑理解，貫穿著一個民族的精神。只有當人們了解了自己的本土民族樂舞，才能在潛移默化中產(chǎn)生對本土文化的感情，才會有發(fā)自內(nèi)心的熱愛和民族自豪感；只有有了愛，才會去關(guān)注和致力于民族的發(fā)展。

另外，本土樂舞文化的大智在于，在樂舞中完成對自然和人生的認識，融本土文化的言﹑象﹑意三位一體，最終達到忘言得象，忘象得意的佳境，而本土樂舞的“意”乃是宇宙和諧的自然觀。

由此可見，本土樂舞應(yīng)在學(xué)校教育中占有一席之地。各級各層次的音樂舞蹈教師，應(yīng)對我們優(yōu)秀音樂舞蹈文化的傳承負起責(zé)任。只有樹立了正確的本土音樂舞蹈文化的學(xué)習(xí)理念，才能使本土的優(yōu)秀音樂舞蹈文化在我們這里得以傳承和發(fā)展。不能讓本土文化在我們手里遺失，讓我們的后代不至迷失自己，這是歷史的需要，更是我們優(yōu)秀文明的需要。

參考文獻：

[1]范西姆.“弘揚民族音樂藝術(shù)的一項重要措施”.北京：《中國音樂》，1990（2）.

[2]杜慶云.“田豐和云南民族文化傳習(xí)館”.北京：《人民音樂》，1997（4）.endprint