豫北地區戲曲文化產業化現狀與發展對策

馬文

摘 要：中國傳統文化有很多東西，越來越受到重視。書法、國畫、中醫、中華禮儀文化甚至服飾方面，比如漢服近年來都有受到一定的關注。但戲曲藝術卻一直處于半死不活的狀態，在快節奏的現代社會，人們更加關注流行音樂，戲曲作為流行藝術的時代早已過去，很少人能夠欣賞其魅力，尤其是在豫北地區曾經盛極一時的戲曲藝術何以衰落至此？在這種現狀下，戲曲藝術將如何發展？

關鍵詞：戲曲藝術；傳統文化；發展方向

一、河南地區經典傳統戲曲劇目陷入困境

“傳統戲”的精髓在于“唱念做打”，舞臺背景簡單，一身功夫都在演員身上，高度寫意，沖突可以忽略不計，故事高潮和情感高潮不一定同步，各流派演同一出戲是常事，故事是云煙，韻味才是重點，名角大多自己會設腔，各劇種流傳至今的戲，都有耳熟能詳的名段。

“傳統戲”的最核心是——角兒，然而如今戲曲舞臺上角兒水平比起80，90年代出現了大幅度衰退，一幫大佬倌已經多半退休或者正欲退休狀態，體力唱功都不如巔峰，而年輕演員青苗不接，后繼無人。

二、豫北地區戲曲文化產業化現狀

1.藝術家的技藝水平與藝術功底減弱，引發連鎖反應

現在我們豫北的戲曲和曲藝的黃金時代已經過去，如今聲名最高的幾位，和當年的腕兒也不可同日而語了。從前看梅蘭芳的萬人空巷場面，現在大概只有陳奕迅和周杰倫能達到了。于是在當代商品社會，受到商業價值不足的影響，戲曲藝人經濟收入嚴重降低。除了全國性的一些尚還能上得了電視參加的了戲曲頒獎的曲種，很多戲曲演員可是屬于一邊演出一邊務農維持生計的，那這種練習和演出時間就會不同程度減少，所謂“一日不練自己知道，兩日不練老師知道，三日不練觀眾就能看出來”，技藝不精就是衰落的開始。當今這么注重符號價值的社會，沒特色絕對不行；活兒不好沒人請著去演出，經濟收入就微薄，導致藝術家的改行和傳承人數的驟減。到現在，我研究的那八百年歷史的大鼓藝術，傳承人就3個了。

2.藝術傳播方式太傳統

事非經過不知難，我跟著傳承人學習了大半年時間，可以說根本沒有規范化與系統化的教授，而是只傳授基本的藝術入門技巧，之后便讓我這個弟子自己練習。比如從唱腔上看，表面上一板一眼非常簡單和規律，但實際唱時，每句的開口處和腔的煞筆處都有不同的處理，即使有譜子也沒辦法完全套用，更何況一些處理更加靈活的部分，是沒有準確曲譜可言的。所以想要按照樂譜自學拍子實際上是行不通的，必須得靠師傅口傳身授，然后自己心領神會、細細揣摩。

而且還存在一種情況，叫做“丑不丑，一家手”，通常還得是一家人教一家人，因為潛移默化學習的時間也長，我這種機動的、零碎時間的學習，效果完全打折扣；

藝術家本身傳播上也有問題，雖然其在網上傳了視頻、傳了錄音、傳了文字、留了聯系方式，但這些只是粗放式零散式的推廣，而且其僅在個人空間發布的不夠規范的研究成果，也無法令更多的專業人士與愛好者對這門藝術產生更多的關注興趣與深入研究。

在商業開發方面，依然是進行個人零散的最傳統和初級的下鄉演出模式，而且是與其它眾多藝術的雜燴性質演出，并未成立獨立的機構或與商業性質的曲藝社形成長期合作關系進行商業演出。

三、戲曲作品本身的問題

其實相較于流行歌曲，戲曲本身所具備的難度、完善性與文雅性特征，都是具有演出創作難度的。那些個唱念做打和戲曲的程式化，真的是得一點一點打磨出來的。可是隨著藝術家的減少，舊作品的“隱身”和新作品內涵不足導致經典作品匱乏。

即使黃金時代催生了極具個性魅力的藝術家，但無好作品傍身，再“真風采、大雅才”的藝術家也只能是曇花一現。我們甚至無法想象隨著一代風華正茂的藝術家謝幕，這一藝術是否也因缺乏經典作品而隨之香消玉殞。

好作品是沉淀過的，而在這個娛樂時代，一些打著創新旗幟、使原本的戲曲本體喪失的新作品，導致藝術風格變味甚至走上歧途。老票友沒留住，新票友沒培養起來，尷尬。

四、藝術欣賞的問題

信息化時代變遷造成受眾集體人格與審美趣味、習慣的變化。公共空間的壓縮導致受眾集體人格的變化，過去人們愛在街頭巷尾、戲園子里一大群人聚著看戲，不過現在人們好像更喜歡在家看電視。即使大家喜歡去影院看電影，不過那種播放的頻率可不是藝術家現場演出所能及的；當前物質、精神生活的豐富導致受眾審美趣味與習慣變化。過去人們的娛樂方式少，沒事的時候就愛聽歌戲，在藝術形式選擇多元化的今天，企圖修改某種形式來涵蓋一切觀眾面的設想肯定是不現實的。

而且，如今的年輕受眾對于快節奏的藝術表演形式更為崇尚和喜愛，所以敘事緩慢的一些傳統戲曲根本不受待見，現在連抒情歌曲的市場都不如電子樂大呢。比如我研究的那個，其中有個著名的花腔“論講一回”，從前為其獨具特色的花腔，使得整個唱腔顯得悠揚婉轉而節奏緩慢，而如今看來，四個字卻可以拖唱出一分鐘，一杯茶的功夫都出去了它依然在拖腔，心急的人聽不出那韻味。

五、外部環境的問題

1.中華傳統節日、時令節氣與廟會集會意識的淡薄，導致戲曲演出土壤減少

中國群眾自古看重節日的喜慶氣氛，所以在如春節、元宵節、清明節、端午節、七夕節、重陽節等重要節日之時，唱大戲可是必不可少的助興節目，各種戲曲形式你方唱罷我登場，臺下群眾廣叫好，有些甚至還要把戲班子請到自己家族來單演。可現在呢，購物，聚餐，去KTV唱歌，去溫泉泡湯，去聽音樂會，去看電影，哪個選擇不比看戲來的容易和洋氣？

2.保護機制不健全

先是戲曲藝術保護的藝術教育、藝術創作和藝術科研“三足鼎立”穩定模式尚未形成，我們藝術學院在大學開設這么多年，戲曲專業幾家有？再說政府這里，一直說保護而且也撥了款，可力度不到位啊。政府很大程度上控制著藝術資源，可它的把控性卻太強，比如一些資料的組織撰寫，可經費批了卻不給出版，出版了只在文化館放那么幾本做做樣子，沒能起到保護和推廣的作用。有些政府積極申報自己地域內曲藝為非物質文化遺產，結果申請上了便束之高閣，各種戲曲機構建立和開展活動不到位，同時政府對其沒能進行大力的推廣和扶植，也沒能形成集合效應。endprint

所謂的老戲新編，無非是——大框架動不了，但是當今的創作者不甘寂寞，非得加上自己的一點東西不可。倘若是舊瓶裝新酒，徹徹底底的自己重寫一本倒也罷了，雖然按照中國戲曲特質是不會像西方戲劇一樣常常改版，而是代代傳唱的。

即使給從未看過戲的新觀眾對比新舊版，對方也瞬間能辨認高下，事實上，經典劇目在傳統的表現力上是今人根本動不了的，除非改整個性質，從“寫意”往“寫實”改，從“角兒中心制”往“編導中心制”的范疇里去改，企圖涂改幾筆就青史留名，還是趁早死了這條心。

文本意識的進步，多元化舞臺，這兩種進步對話劇來說，可能值得嘉獎，對于中國的戲曲則根本不是重點，甚至可能此長彼消，把過多的注意力放在這些多余的地方，導致了各種關鍵因素的后退，演員形體訓練的退步，唱腔設計的弱化，劇本唱詞口語化。

如此境況，其實我以為戲曲由“角兒中心制”朝“編導中心制”的轉型是不可逆轉的，大勢所趨，演員浮躁，體制問題，缺編劇，沒有著手培養新觀眾等等，其實最重要的原因是——傳統戲曲的盛世已經過去了，就跟唐詩宋詞元曲已經消亡了一樣，戲曲之優勢在于“樂感”與“美感”，如今有了電視劇電影各種媒介競爭，娛樂性早已經喪失，而滋生古典含蓄寫意虛擬的“美感”的環境已經消失了，想必大家都有感受，即使如今文采一等一的戲曲編劇編出來的作品跟翁偶虹等受過私塾教育的大家對比都很明顯，今人刻意模仿古人，遣詞造句缺少自然流暢感，時代這么快，卻要去制造一種“慢”的東西，本來就是一種“反方向”創造，基本是不太可行的，所以，茅威濤所謂“淘汰一部分老觀眾”，沈鉄梅所謂“川劇為什么不能變成另一種藝術”這樣看似膽大包天，引發眾怒的言論，大概多少有幾分道理的。

六、適應社會需求多樣化，自身和政府多元化保護機制

戲曲的分流也給了觀眾選擇，我喜歡傳統的一桌二椅，我就單單挑傳統劇目看，我就是喜歡看故事情節顏值高舞臺震撼的戲，那我就去認準新戲，每一派都有自己的受眾，井水不犯河水，而不會像“老戲新改”這種不倫不類的戲碼，兩種觀眾我都要，結果兩種觀眾我全給得罪了。

1.政府保護和媒體宣傳

政府多出政策傾斜，撥款和款項運用到位；媒體的播出和宣傳力度可以適當增大，比如綜合頻道可以增開戲曲類節目，戲曲頻道繼續優化。而且借著現在國家推崇傳統文化的東風，適度的進行推廣。

2.高校與社會

高校可以在高雅藝術引進校園方面，來幾場戲曲經典作品的演出，其實省劇團的水平演出就完全可以了，現場看戲的那種美感真的是非常感染人；社會上，有條件的城市，每周末的文化公益演出都可以安排戲曲的場次，免費領票，地方政府和商業贊助給文化買單，平時演唱會也那么多贈票，這種文化事業建設的事為什么不做。而且，藝術家你也要放下身段，適應現在社會的表現方式。

3.自身的創新

大家現在都明白，得青年人者得天下。所以戲曲你自身也得改革。比如說戲曲頻道推出的戲曲改良娛樂節目《叮咯嚨咚嗆》。這檔中韓明星跨界體驗界真人秀節目并非“跑男”類節目的移植或嫁接，亦非其他真人秀節目的“借尸還魂”，而是中國傳統文化和韓流不期而遇之后的首次碰撞和“親密接觸”。借中國傳統戲曲打造如此格逼、藝術且各有人氣的節目，《叮咯嚨咚嗆》的確是個史無前例的創舉。節目無論在表現形式還是整體風格，抑或主題呈現上，都不乏原創性和前瞻性；再比如天津臺的那檔《國色天香》，也是傳統和流行的跨界表現。

其實不管是哪一種傳統文化的傳播與發展，都會遇到一個瓶頸期，我們要有種“取其精華、去其糟粕”的想法，才能更好的繼承傳統文化精髓，就拿豫北地區的戲曲產業來說，和現在五花八門的表演形式，暫且不說這樣的方式在有些人看來是不是破壞了戲曲的原汁原味。但事實上，文化和藝術形式本身就是不斷傳承然后變化和發展的，加入時代的元素，也是幾百年戲曲文化不斷演進的必然之路。所以不需要擔心過度，盡管河南戲曲音樂的民俗功能隨著現代化過程以及電影、電視等多媒體的發展而逐漸淡化，但是河南戲曲音樂也開始適應著依存土壤的變化而變化。這種變化是主動的，表現為文化傳承的主動變化，也是發展的契機。

河南地方戲曲音樂在河南有著良好的群眾基礎，無論是在城市還是鄉間，地方戲曲音樂在人民群眾的生活中都占有重要的位置，而河南的地方戲曲音樂也跟人民的生活習慣、價值觀取向、傳統觀念相符合，有著十分鮮活的生活氣息。比如著名傳統代表劇目《秦雪梅吊孝》《花木蘭》《五世請纓》《收姜維》等等，都代表了在厚重中原儒家文化影響下傳統文化習慣的沿承，而新時期的代表作品《小二黑結婚》《朝陽溝》《倒霉大叔的婚事》《香魂女》《老子·兒子·弦子》等等則反映了建國以來新時期各個階段人民群眾的文化生活和精神面貌。在表現人們豐收喜悅的曲目《公社春來早》中，采用一問一答的表現形式，生動地表現了勞動人民在喜獲豐收的喜悅中，談笑風生的輕松樸實場面。此外還有《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》《河南小曲》《憶親人》《紅旗渠水繞太行》《新春樂》《慶豐收》《豫西風情》《喜梅》《運輸忙》等曲目，無不具有著濃郁的河南人民的生活氣息，體現了中原地區粗獷、豪爽的音樂形象特征，表現了河南人民淳樸、勤勞的精神面貌。

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注：本文系河南省軟科學研究計劃項目，編號：152400410457endprint