創作思維與個性化肢體的再現

莎仁

摘要：現代舞在我國舞蹈界占據重要地位，一批又一批一代又一代的現代舞大師們，引領著時代的潮流，跟隨著時代的腳步，不停的研究鉆研開創著現代舞的起承轉合，林懷民大師作品之一的《行草三部曲》創作思維與個性化肢體的再現，使得中國式的現代舞搬上世界的舞臺。

關鍵詞：林懷民；行草三部曲；創作思維；個性化肢體再現

林懷民，享譽國際的臺灣編舞家。1947年出生于臺灣嘉義，14歲開始發表小說，22歲出版《蟬》，大學就讀政治大學新聞系，留美期間一面攻讀學位一面研習現代舞。1972年，自美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。他是自60年代末開始留學海外的那批青年中第一位返回故土的舞蹈家。也是60、70年代臺北文壇矚目的作家。

1973年5月，他恭請書法家董陽孜為云門舞集題字，自此，云門舞集開始以一個職業化的舞團之面目問世，而臺灣舞蹈界則開始擁有了第一代的職業舞者，并帶動了臺灣現代表演藝術的發展，并經常出國作職業性演出，獲得佳評無數。他上演近百個新舞，自編自演30多出：《哪咤》、《奇冤報》、《寒食》、《小鼓手》、《薪傳》等，各具特色，深獲好評。曾三度率團訪問歐美，得到世界舞蹈權威的贊許、曾獲第一屆吳三連文藝獎、1975年列名臺灣十五屆“十大杰出青年”，1983年當選第一屆“世界十大杰出青年”又如《紅樓夢》、《春之祭禮》、《夢土》、《我的鄉愁，我的歌》、《九歌》、《流浪者之歌》等等，并最終成為整個臺灣在海內外的一面鮮艷奪目的文化旗幟，還出版了《云門舞集與我》、告白之舉《高處眼亮》更成為人們文化生活中不可缺少的組成部分。

舞蹈創作思維是舞蹈藝術創作者一種特殊的意識能力，是創作者在創作過程中意識進入一種超自然的神奇幻想時產生的聯想和想象，它是舞蹈創作意識、創作方法、創作情感的綜合反映，是舞蹈創作者與藝術之神合為一體的神秘心理的直覺體驗，是舞蹈者深刻意識到藝術之神實實在在的一瞬間的頓悟，這種思維往往伴隨著一種神圣的沖動感和欣慰感；同時也可以這樣認為舞蹈創作思維是舞蹈家在藝術創作思維活動中心、肌、力、神等要素合而為一獲得的感悟及伴隨的情感反應，它是一個心路歷程。每一次舞蹈創作思維都是創作者對某種客觀現實存在的心靈觸及。也可以這樣通俗的認為：創作思維就是創作靈感，那林懷民《行草》靈感來自于王羲之的《奉桔帖》、蘇東坡的《寒食帖》、張旭的《行草》、懷素的《狂草》等古代名師的書法作品中融合在一起，距今已多年，在藝術的道路上他并沒有停歇，仍在尋求突破。林懷民對演出要求完美，每一場都是經過修改整合再次上演。

《行草三部曲》的創作思維不僅運用了書法的形態，還運用了太極的拳法，融入了現代舞大師瑪莎·格萊姆的收縮放松汲取呼吸轉折訓練，讓云門舞者完全掌握身體的自由度，再添加了一些中國武術的元素融合，達成陰陽交融的完美畫面。從動作語匯上追述《行草》，在開場的同時就植入了直觀的視覺手法。一位身著黑衣的舞者快速跑上舞臺，定位于白色的方形定點光圈里，身后一張白色的天幕垂直下來。在停留兩秒鐘的呼吸中開始身體的運動。手臂由上而下，沿著褲腿與耳朵的方向開始了身體的游離，一個晃分兒、握拳，身后的天幕上出現了一個墨點兒；緊接著身體與大臂橫移向腋下斜拉45度角到胸前，天幕上出現了橫的墨跡；隨著呼吸的由上而下到地面快速造型展開的動作，右手臂甩出頭斜前方，左腳離開地面快速下拉至右側下方，天幕上出現橫折的墨跡。身體與瞬間停留的造型快速向左側方移動兩大步，上身隨著氣息由左向右大幅度斜拉，然后又按掌向左側下方緩慢按下加一個晃分兒；這時，整張的天幕布上呈現出一個“永”字。緊接著第二遍和第三遍的重復動作軌跡與第一遍截然不同的是，除了時間與空間的加快，動作的連續性幅度加大，在整個身體抖動的同時，從形體上的結構還是清晰的可以看出要表現出的內容，于是身后出現了狂草的“永”字。字的建筑材料是點畫，點畫不是來自于幾何上的線條：直線、弧線、波浪線等等，而是來自于中國人的心靈。中國人觀察了天地間的萬事萬物，把其中最美的東西提煉為點畫。“永字八法”稱它為“側”，是說四平八穩地點一點不合乎書法的要求，它必須是斜的、側的、險的、充滿運動感的。撇要有犀牛角、象牙一樣堅硬的質感。捺要如“崩浪雷奔”一樣的氣勢。在筆者看來，林懷民可以用這樣的國粹來與舞蹈融合在一起，創作思維的手法具擁有合理性。這樣的編排結構在舞臺上把方位和空間都填充的非常飽滿；使在紙上的字體通過肢體的動律、流暢的呼吸被活靈活現的呈現出來，忽緩快慢，翻卷流動，潑墨般的舞臺效果沖擊視覺。在此可以思考，新生事物的再生，是需要有邏輯，有想法，有根據的有機合理結合，才會得到創作二字的認可，再賦予思維的巧妙拼湊，可在不同角度的舞臺上再現它的美。據了解林懷民聘請名師，讓云門舞者每周定期練習書法，在橫豎撇捺間感悟肢體運動的世界，而不是去排練室漫無目的尋找無形的靈感。舞者的筆有多少墨和用多大的力度，立刻就能在紙上看到墨的暈染狀態。對，就是這樣在有合理參照物的排練中，使舞蹈和書法有了它們的語言與靈魂。

“個性化”在現今各行各業層層涌出，林懷民作品的個性化肉身運筆，以舞抒情，以情傳情，讓觀眾感受到中國文化的博大精深。他一直以來都在尋找中國傳統文化與現代舞表達形式的契合點，從古典名著、歷史故事、社會現象到武術、太極、書法及其他民族的舞蹈，他都將這些具有中國特色的傳統符號成功的轉化成為世界通用的語言，《行草》就是最好的代表。為了讓舞者更好的感受身體與行草的關系，舞者的訓練：靜坐、拳術、太極導引、書法，這些應變成舞者的基因，由內而外散發著；寫書法時就是運氣，意念對其進行螺旋式的運作，是纏絲，筆斷意連，舞蹈動作斷，氣還在走，這種訓練方法對東西方舞蹈傳統的精神本質有更深刻地體會。個性化的多媒體概念里，運用直軸，橫卷的方式，得到了美得享受。創作思維與個性化肢體的再現，這兩個詞蘊含著非常豐富的語匯與大量的形態肢體價值，研究、探討、挖掘、創新屹立在其中，使價值在不停的上升，為中國舞蹈的發展做出更大的貢獻。endprint