淺析聲樂教學中藝術表現力的培養

張楠

【摘 要】在聲樂演唱中，出色的演唱技巧和藝術表現力是聲樂藝術表演的最高境界。在聲樂教學中，對學生演唱技巧和藝術表現力的培養非常重要。當前的音樂教學，過于重視聲樂教學的發聲技巧，忽視了聲樂教學中的藝術表現力。本文對培養學生的藝術表現力提出了一些建議和措施。

【關鍵詞】聲樂教學；藝術表現力；培養

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0251-01

一、藝術表現力在聲樂教學中的地位

一直以來，聲樂教學過于重視聲樂演唱技巧，忽視了對學生藝術表現力的培養。在聲樂界，部分音樂教師認為，學生只要掌握了聲樂技巧，就可以演唱各種歌曲，教師的任務就是教授學生演唱和發聲技巧，學生的藝術表現力在于其對歌曲的理解，通過歌聲把生動的形象傳達給聽眾，引起聽眾的共鳴。這種太過于重視技巧而忽視培養學生藝術表現力的教學模式，培養出來的學生不能成為真正的音樂人。

聲樂演唱是一門綜合性藝術，作曲家將作品創作出來之后，通過演唱者將情感傳達給聽眾，引起聽眾的情感共鳴。聲樂演唱是有深厚的美學根源的，它可以通過歌聲來表達演唱者的內心感受。一直以來，我國許多優秀的聲樂演唱家都非常重視藝術表現力。聲樂演唱是一種表演形式，聲樂演唱家需要對作品內容進行分析，然后再利用歌聲將作品所蘊含的情感傳達給觀眾，這是聲樂演唱者必須具備的藝術能力。聲樂演唱中所有的技巧和要素都是情感表達的工具，聲樂演唱的技巧要與情感相融合。

二、聲樂教學中培養學生藝術表現力的方式

（一）科學的發聲方式

要想培養學生的藝術表現力，必須將學生帶到音樂表演的情感當中去，使學生具備較強的藝術表現力。聲樂教學中，教師的任務就是激發學生的歌唱熱情和科學的歌唱技巧，激發學生在聲樂學習中的情感共鳴。聲樂教學的關鍵就是培養學生掌握科學的發聲方式，掌握溫和、自然的聲線，訓練學生的語言表達能力，將歌曲的藝術形象表現出來。但是，在較多的歌唱案例中，學生的發聲方法不能準確表達作品的藝術形象，因此，聲樂教師應該讓學生先找準氣息再練習發聲，指導學生以輕聲為主，確立發聲標準，在這個基礎上指導學生用正確的歌唱姿態練習發聲技能，以正確的訓練方式和形象的語言激發學生的學習興趣，根據教學內容選擇歌唱作品，通過全方位的訓練，讓學生在演唱過程中能夠協調好身體的各個部位，實現師生之間的互動。

（二）熟悉歌曲的曲譜

每一首聲樂作品都有其創作背景，教師在教學的過程中，應該注意引導學生充分了解創作者的創作意圖。

聲樂演唱者想要用歌聲來抒發自身感受，必須要熟悉歌曲內容和音樂，這樣才能表達歌曲的內涵。聲樂歌唱是歌曲的二次創作，聲樂演唱者必須深入了解歌曲創作背景，才能在此基礎上加深對歌詞的理解和體會，最終把握好歌曲的演唱技巧。

曲譜本身是無聲的，但是蘊含著創作者的情感和思想內涵，表達多樣的藝術技巧。曲譜是歌曲的內涵與靈魂，聲樂教師應該指導學生掌握曲譜內涵，每一首歌曲都是經過了藝術加工，將精美的歌詞作為歌唱的基礎，通過歌唱者豐富的曲調，以及歌唱熱情，將情感和歌曲完美融合，用演唱者自身的藝術表現力將音樂的情感完美展現出來。

（三）掌握歌曲的節奏

準確把握樂曲的節奏，對聲樂演唱非常重要。演唱者如果在演唱過程中忽視節奏的快慢和輕重，就會使歌曲的音樂表現力下降。節奏是展現音樂表現力的關鍵，在演唱過程中必須嚴格遵循聲樂演唱規范，把握歌曲演唱的重點，否則會影響音樂作品的整體風格和情感表達。

三、結語

任何形式的藝術表現都不能拘泥于對技巧的運用，在聲樂教學中，教師在講授歌唱技巧的時候，必須充分重視學生對音樂的熱情，教師要用自己的真情實感來感動學生，同時也打動自己。在課堂上，教師要將每一首歌曲的內涵通過自己的藝術表現力傳遞給學生，激發學生對聲樂的熱情，渲染課堂氛圍，讓學生在音樂學習過程中充滿激情。

參考文獻：

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作者簡介：

張 楠（1983- ），男，商丘師范學院音樂學院，聲樂講師，研究方向：聲樂教學。