談戲曲表演人物首次出場設計

謝丹軍

【摘 要】戲曲表演的演出計劃，包括兩方面的內容，既有屬于角色各個段落的形象變化、思想展現、情感狀態，構成一個有機的段落結構；又有演員演出過程的力度分配、技巧設計、聲音色彩的合理配置，構成一個有機的演出計劃。這個計劃應該包括：形象的起始-觀眾的第一印象；形象的遞進-發展、變化、對比、重復；形象的高潮-人物思想的高點和表現技術的高點；形象的終結-即人物形象的最終完成。我們根據一個形象的發展層次和段落，對人物的首次出場進行簡要的分析。

【關鍵詞】戲曲；表演；人物；首次；出場；設計

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0036-01

斯坦尼斯拉夫斯基有“角色遠景”的提法，其含義和我們所說的形象的布局是相一致的。他所說的“角色遠景”，就是演員在構思中應對角色的發展有個遙遠的圖景，也就是由角色的起點到終點有個線路的設計。這其中包括兩方面的內容，既有屬于角色各個段落的形象變化、思想展現、情感狀態，構成一個有機的段落結構；又有演員演出過程的力度分配、技巧設計、聲音色彩的合理配置，構成一個有機的演出計劃。這個演出計劃既要合乎角色的發展邏輯，又要適應演員的身體承受力，還要符合觀眾的欣賞順序。我們根據一個形象的發展層次和段落，對人物的首次出場做如下分析。

一、人物的首次出場

人物的第一次登場亮相，是觀眾的第一印象。是審美過程中的重要瞬間，是一個高強度的感知領域。舞臺下的觀眾以新奇、探究的心態投入這第一眼。既要欣賞角色的形象，又要領略演員的風采。演員應充分利用這重要瞬間，聚集更多審美信息，展現人物的扮相、形象、神采，暗示人物的歷史。同時也展現演員本人的魅力，起到開場“定調”的效果。

許多藝術家都為人物的第一次出場煞費苦心，爭取設計一個過目不忘的出場。但在傳統戲和新編歷史劇中，演員在表演角色與展示演員方面有不同的側重點。可以這樣說，在傳統戲中，演員往往是以角色為載體，展示演員的扮相、臺風，這一出場既是演員亮相，又是角色亮相。人物與演員有著密不可分的交融。

二、戲曲人物出場表演的方法

人物的出場是由劇作者和導演作出總體的規劃，演員必須充分認識并預測這個總體規劃的藝術效果，并在總體規劃中進行能動性的創造。現在介紹幾種出場方法及其效果，供創作中參考。

先聲奪人法：戲曲常常采用內嗽、內白（又稱“搭架子”）、悶簾導板等方式，制造未見其人，先聞其聲的藝術效果。

呼喚始出法：在人物上場前先做介紹交代，由其他角色請上、喚上，或由馬童翻跌引上。無論是運用聲音手段還是運用形象的手段，都要經過一番前期鋪墊，以達到“千呼萬喚始出來”的效果。但不能忽視劇情的鋪墊，如《秦香蓮》包拯的出場，是在“韓琪殺廟”之后，觀眾對秦香蓮的同情，對于正義的呼喚已達到了沸點。因此，這一出場必須有凜然正氣、勢不可擋的精神力量，才能構成包拯初次登場的內在驅動力。

眾星捧月法：將帥登場往往兵士隨行，戰旗獵獵，左右簇擁，以壯聲威。最典型的河南豫劇馬金鳳《百歲掛帥》的出場，男兵女將排列滿臺，以宏大的場面，突出人物的重量。

冷熱對比法：出場前的戲劇情境，是可以利用的因素。出場前熱鬧，可以冷處理人物上場；出場前“冷清”可以熱處理人物的上場。冷熱對比都可達到強調突出的效果。冷處理并不意味著不突出、不醒目。

遮掩聚焦法：即先使觀眾看到身體，再把觀眾目光聚集在人的面部。往往采取背向觀眾出場，然后轉身亮相。傳統戲中用褶子擋住臉，沖到臺口猛然亮相，給觀眾以突然感。《昭君出塞》丑角王龍以扇掩臉，三露三藏，呈現出笑與繃的不同面孔。這種手法在新編歷史劇和現代劇中也有創造性的運用，突出了人物的面部神態。

擴展體積法：“體大昭著”是戲曲表現人物的常用手法，將帥，用身后的大纛旗，貴妃身后的兩柄掌扇，以傘蓋、車輦，來擴延人物的空間面積。新創作的劇目充分借助大道具、平臺、燈光使人的形體更加突出，更加醒目。

間距留白法：在群體出場時，每個人之間都等距離地排列，而其中一個作不等距離地拉大空間，造成空白，這個人物就會得到強調。在相對穩定的畫面中，主角與其他角色拉大距離，如同拍照片的“留白”，這個人物也相對突出，這種隊形排列和畫面鋪陳都是為了集中觀眾的視線。

形神漸晰法：即先展示體態，逐漸展示神情，拉開對人物形象的欣賞過程。當一開幕人物就站在臺上，通過面部朝向逐漸轉向觀眾，或者通過燈光的由隱到顯，都達到有層次、有過程地介紹人物，從而達到突出的效果。

總之，創造首次出場的方法很多，演員應根據劇情的發展，憑借舞臺的物質條件和導演共同研究，予以創造性地運用，以突出人物的“第一印象”。

參考文獻：

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