藝術歌曲《春思曲》的形式美

葛書齡

摘要：黃自的藝術歌曲體現出了鮮明的民族性、時代性和具有“詩化”意蘊的美學特征，是他全部創作中中最具有藝術價值的一部分，也是我國近現代藝術歌曲中的瑰寶。本文從和諧美、對比美、整齊一律美、多樣統一美四個方面來闡述音樂形式美的特征在《春思曲》的展現，以解釋其動人之處。

關鍵詞：春思曲；音樂美學；形式美

黃自先生是我國近代音樂史上一位極為重要的的作曲家、音樂理論家和音樂教育家。黃自一生創作歌曲60余首，其中藝術歌曲創作數量最多且成就最高，他創作的藝術歌曲既有西方藝術歌曲的風格特點，又繼承了中國的文化傳統，其結構工整嚴謹，風格雅致，情感真摯樸實，韻律優美。所以在表現黃自先生的作品時，要注意根據歌詞的含義和詩歌的韻律，在美聲唱法的基礎上，并加上中國古詩的吟誦風格來進行演唱，這種“唱“與”誦“的結合方式成為了黃自先生藝術歌曲的典型風格。《春思曲》創作于1932年， 出自于黃自第一本個人藝術歌曲集《春思曲集》里面的一首同名歌曲。具體內容為“瀟瀟夜雨滴街前，寒衾孤枕未成眠，今朝攬鏡，應是梨渦淺，綠云慵掠，懶貼花鈿。小樓獨倚，怕睹陌頭楊柳，分色上簾邊。更妒煞無知雙燕，吱吱語過畫欄前。憶個郎遠別已經年，恨只恨，不化成杜宇，喚他快整歸鞭。”這首詞刻畫了一個少女思念遠方情郎的形象，讓人感受到既孤獨、惆悵，又有憧憬與期盼。它是作者借景抒情、借物寄情的產物。表現出對生活充滿希望的積極態度，表達音樂的意境與詩畫、話的情感。黃自以它為歌詞，用音樂的形式加以處理使歌曲變得更有情感，富于變化。作品充分體現出了形式美中所蘊含的精神內涵，這是黃自先生學習歐洲作曲理論，與中國民族音樂結合大膽探索創新的成果。

一、《春思曲》的和諧美

和諧美是音樂在骨子里的美。世界上有成千上萬種聲音，但是只有極少數的音能被音樂采取，因為它們不噪不吵，而是諧和、悅耳動聽，有助于促進血液循環，心情向好。旋律寫作中的一個基本要求就是流暢，也就是音與音之間連接要和順。《春思曲》第一句“瀟瀟夜雨滴街前”的“瀟”字在開口音f2上，演唱在氣息的控制下，使聲音在控制的能力下從高位置起，腔體充分，使聲音柔和的唱出來，“應是梨渦淺”的“淺”字調性開始變化轉向f小調和F大調，用降半音和減七和弦配合“淺”字，“綠云慵掠，懶貼花鈿”這一句從從屬十三和弦進入了主和弦，這一段變化音和音程起伏跳躍達，但是音樂跨度不是很大，并且在旋律音程大跳后，旋律線條反向進行，彌補大跳留下的空擋，消除了變化大跳音之間的緊張與不安，以及不和諧的和弦解決到和諧和弦，這些正是和諧美要求的結果。另外，曲子中鋼琴伴奏在第二段后重復出主旋律以后尾聲也用到了主旋律，這呈現出了音樂的一個獨特現象——強調重復，在某種意義上，這種維護穩定也是和諧美的一種體現。

二、《春思曲》的對比美

由于多次重復會引起人們聽覺上的疲倦，這便催生出音樂中的對比。從“小樓獨倚”第十一小節起是第二樂段，從f小調進入F大調，大調明朗歡快，生動有趣，甚至還有些諧謔的性質，但有時又蘊含著一些隱隱的悲傷。“小樓獨倚，怕睹陌頭楊柳，分色上簾邊”，調性也變得明朗了起來，從F大調——f小調——#c小調——F大調，此段大小調頻繁轉換，色彩變化鮮明，音調時而明朗時而暗淡，此起彼伏，從前段主人公嬌弱無力的形象到看到新發芽的楊柳和一對雙燕互相追逐而生出無限空虛、惆悵、不安的心情，內心時刻變化著。旋律與調性的變化給人以新鮮感，讓聽眾感覺仿佛是置身曲子，感受女主人公的內心變化，這就是由對比美所引起的美感。伴奏織體由右手模仿雨滴聲的連續三連音的八分音符柱式和弦形式，左手主旋律低八度重復到左手伴奏與主旋律形成的對比復調，右手和弦分解，兩者的一對二復調對位形式，最后回歸到模仿雨滴的形式，左手旋律再現。這首曲子的鋼琴伴奏時刻都體現到了對比美，在首尾照應上又給人意猶未盡的感覺。值得一提的是12/8—9/8—12/8的節拍形態的交替變化，都是對比性原則之美的淋漓盡致之發揮。

三、《春思曲》的整齊一律美

由于音樂的音響材料（音、音程、和聲等）的特殊性，使它無法像造型藝術、語言藝術那樣去與被表現的客體形象發生直接的邏輯聯系，而是比較自由。為了避免這種自由流于散漫，音樂特別講究規范。這便使得整齊一律美在音樂中變得十分突出。絕大多數的伴奏織體，可以說都是在這種尋求審美的過程中所進行的周期運行。《春思曲》 運用柱式和弦伴奏音型，在歌曲一開始，三連音的節奏出現制造出雨滴聲，這也就奠定了整首曲子的節奏基調，這種節拍既像是春雨綿綿的滴答不停的音響，又像是主人公不平靜的內心世界，它以f2為支點音，以三連音為支撐來顯現整齊一律美，這種音型既給予了旋律聲部穩定的支持，又使旋律聲部更加突顯，特別說歌曲結尾部分伴奏的處理，以一種首尾呼應的形式，來增強色彩美感，從而產生一種驚心動魄的效果，使歌曲別具一番滋味，耐人尋味，讓聽眾產生廣泛的心理共鳴。

四、《春思曲》的多樣統一美

這種在既有變化又有統一的的美，實際上是貫穿于音樂始終的一種普遍性的美，是事物運動的對立統一規律在音樂美學領域的感性顯現。旋律發展的一切有效手法比如移位、倒影、擴充、壓縮等都是屬于這種形式美的具體表現。《春思曲》中運用到了魚咬尾的手法，這一巧妙的手法將全曲的變化與統一配合得天衣無縫、美不勝收。還有貫穿全曲的三連音伴奏音型，若沒有像這樣一支首尾風格一致，勾勒出“瀟瀟夜雨滴街前”的情景，突出歌詞，描繪出主人公的內心世界的旋律貫穿挈領，便覺無你所聽到的美的藝術效果。《春思曲》在節奏上以12/8與9/8拍的交替運用，在統一的基礎上不斷的對比發展，將節奏安排的非常合理，在統一的基調下，把人物的性格細致地揭示出來打動聽眾的心靈，完美的體現出了多樣統一的原則。

詩歌借助音樂增強了它的藝術表現力和審美價值，音樂又借助于詩詞使其情感體現得更為具體和明確。黃自藝術歌曲的價值不僅在于音樂上的細致與完美，更重要的是在他創作中對藝術審美的追求與體現，深刻的刻畫了民族文化的內涵。《春思曲》體現出了黃自先生中西結合的思想，也體現了他重視中國詩詞原有的抑揚頓挫的音律和豐富的精神內涵，這首曲子遵循形式美的法則，其中既蘊含和諧美、對比美，同時整齊一律、多樣統一美無一落下，有著豐富的審美內涵。

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