如何突破鋼琴學習的瓶頸

藍艷

摘要：在學琴的過程中會遇到各種各樣的困難，無論是規范手型、指法，還是識譜能力，演奏技巧等都需要引起大家的重視，這樣才能夠更好地表現音樂。

關鍵詞：鋼琴；瓶頸；手型；節奏；演奏

鋼琴在18世紀的歐洲有著相當顯赫的位置，之所以稱它為“樂器之王”，是人類的精神文明及科技文明的發展賦予它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，它的個、發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進了鋼琴結構功能的進一步成熟。當今社會中，學習鋼琴的青少年以及成年人不計其數，每個家庭都很重視對家人的音樂培養，孩子從小學習鋼琴并受到良好的音樂教育，不僅能使他們的藝術修養和音樂素養得到提高，而且有利于培養他們嚴謹踏實的學習態度，這對一個人的文化、道德風尚、情操和性格的形成都起著潛移默化的影響。如今學習鋼琴的人分布在各個年齡段，所以他們在學習過程中會遇到各種各樣的問題，學習任何一項技能都會有這樣的規律：相對快速地掌握之后出現瓶頸期，突破后進入一個新的階段。我就此談談如何突破初學鋼琴時遇到的瓶頸。

第一，對于學習鋼琴這個過程來說，規范的手型是極為重要的，就好比大樹的根部，能夠決定大樹的長勢，只有規范了手型，才能找到正確的音色，為后來的鋼琴學習奠定基礎。很多孩子會在規范手型上花費很長一段時間，學琴的效率和進度會出現停滯不前的狀況，甚至出現厭惡學琴的情緒，這就是我們常說的“瓶頸期”。那么在學習鋼琴的過程中，如何克服這個階段來提高規范手型的效率呢？這個問題不分對象，也不分年齡段，因為規范手型是鋼琴入門時必須克服的問題。在學習過程中，手、手腕和手臂都要處于放松狀態，在放松的過程中更容易找到合適且正確的手型，手心朝下，讓每根手指的指腹按順序貼在琴鍵上，手指的各個關節形成一條自然弧線，將關節支撐好且支撐點要穩固，能夠讓手指牢牢地站立在琴鍵上，手掌處于一個放松的鏤空的穩定狀態，仿佛手里握著一個乒乓球。如何確定手型是否正確呢？這并不難判斷，一個能夠長時間輕松保持住的手型就是真正合適且正確的，有了正確的手型我們才能追求音色的質量。

第二，識譜是學習鋼琴的過程中最重要也是最仔細的事情，雖說五線譜只是“五條線、四個間”，但在這個基礎上也非常容易出差錯，一線一間稍不注意就差之千里。更重要的一點是高音譜號和低音譜號的看法是截然不同的，這需要日積月累的練習來加深對音符的熟悉程度，不僅能夠在視覺上辨認出音符的唱名，同時也要能夠快速的在琴鍵上彈奏出來，這不是一朝一夕就能夠完成的，在這個學習過程中，只要集中精神，就能夠很好的完成。

第三，練琴過程中要注意正確的指法。指法因人而異，每個人的手指條件不盡相同，正確的指法并不是指譜面上的指法，而是適合自己的節省、有效的指法，不同版本的書籍上的指法有所不同，也不一定完全正確，所以練習前要先找出正確的且適合自己的指法，然后每次練習都用固定下來的一套指法，這樣有助于對樂曲的彈奏和掌握規律。一套好的指法不僅可以幫助你把樂句分的更清楚，還可以提高熟悉曲譜的效率。開始學習一個曲子的時候，可以多參考幾種版本，仔細研究其指法的差異，然后綜合自己的條件來進行選擇，不久之后你就會發現好的指法也是有規律可循的。

第四，節奏的把握。節奏是一首樂曲的生命力，之所以不同的樂曲有不同的風格特征，不僅僅是因為音符的不同，更重要的是不同的節奏為樂曲營造出了各種各樣的音樂氣氛。每個樂段都是由樂句、樂節組成的，而正是全音符、二分音符、四分音符、八分音符等眾多不同時值的音符和休止符充實了樂句，創造出了每個獨特的樂句，這才有了美妙動人的樂曲。所以在練習過程中不能遺漏了節奏這一重要的知識點，可以在練習過程運用慢練的方式，這樣不僅可以確認音符的，同時也可以很好的掌握樂曲的節奏。

第五，除了技巧方面的觸覺感受，我們也應該用心思考，傾聽自己每次重復練習的結果。很多人在練琴的時候，都是一次又一次的做機械式的反復練習，也許他已經練了第二十遍了，但是效果卻比第一次差，也就是說他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他每多練一次的目的是什么，一首曲子你可能已經彈奏的滾滾瓜爛熟了，但那只能稱之為“彈琴”，因為你還不知道所彈的曲子的內容是什么；是誰作品，在什么背景下創作出來的；是什么調、什么拍號。只有了解的更多，才能做到“彈奏”的層次。因此在練琴時，首先要養成用心觀察的習慣，不要隨便放過任何的一個弧線、記號，然后牢牢記住。演奏時你一定要知道：

1、每個音的意義：它是主音，經過音或是伴奏，以及在這個樂句所占的位置等等。

2、每一個樂句進行的過程：前后的關系，是問句，還是答句，還是連接句。

3、每句及每段的重點：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點；有沒有語調；音樂就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人入勝至忘我境界。

4、主題的特點及分句：要知道所演奏的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，和在何處呼吸。

做到以上幾點，才能算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能把音樂表現給別人，才能用音樂感染別人。

第六，在彈琴和彈奏的基礎上升華成為“演奏”，看似幾個字的差別，但是內在卻截然不同。一般學生在練習的過程中只知道利用頭腦、手指、眼睛和心中的感覺，卻忽略了最重要的聽覺。音樂不僅僅是觸覺和視覺，還涵蓋了聽覺，因此很多練過的舊曲子，當你聽到別人演奏時，只是依稀覺得熟悉，卻不記得哪里聽過。或者在漸強、漸弱的樂段，他似乎感覺自己做到了，但卻沒有聽他做出想要的效果。所以在練習的過程中，要用耳朵聽并且辨認旋律是否清楚、音的時值是否正確。也許你的譜上已畫上了許多記號，但最重要的是用聽覺去分析和判斷。

你能做到只看譜不練琴，而在心中“聽”到音樂嗎？這是讀譜的重要階段，越早養成習慣，你就隨時可以練琴，甚至看過新的曲譜后就能演奏出來。我所要強調的就是要讓自己的耳朵"聽到"自己所演奏的才算真正做到了演奏，才能夠更深入一步地了解自己并表現自己的情感。

學習鋼琴是一個積累和沉淀的過程，雖然需要很長的時間，但卻能夠增添生活的色彩，希望每個熱愛音樂的人都能表現出自己內心的音樂，在困難中提升自己。