淺析海頓《G大調第九十四交響曲》

張希敏

摘要：約瑟夫·海頓（J.Haydn，1732～1809）維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父。海頓交響曲的最高成就，是他在九十年代兩次到英國旅居時應薩羅蒙之邀，應約而寫的十二部《倫敦》交響曲?！禛大調第94交響曲》是《倫敦交響曲》中的第四部交響曲，作于1791年。由于行板的第二樂章中有一個據說是為了驚嚇愛附庸風雅、聽音樂時卻又打瞌睡的太太小姐們，而設計出的在G音上的管弦樂隊各聲部突兀其來的合奏，故又稱為《驚愕交響曲》。

關鍵詞：海頓；驚愕；交響曲

約瑟夫·海頓（J.Haydn，1732～1809）維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父。生于奧地利鄉村一個貧窮的車輪匠家庭。盡管父母親都是普通的勞動者，卻都熱愛音樂，父親常在家里唱聽來的民間歌曲，這使海頓從小就有機會受到音樂的熏陶，當地的民間歌舞給他留下了深刻印象，他的創作得以同多民族的奧地利民間音樂保持緊密的聯系，其基礎從小就奠定下來了。6歲隨親戚到海因堡求學，接受最初的音樂教育。8歲開始在維也納圣斯蒂芬大教堂當唱詩班歌童，同時學習文化知識、唱歌及其演奏小提琴和古鋼琴。1749年因變聲離開。此后約十年過著動蕩不定的生活，靠私人學生，臨時性演奏為生。為學作曲，當過此時住在維也納的意大利音樂家波爾波拉的助手，又仔細鉆研?？怂沟摹端囆g律梁》，掌握了對位寫作技巧。不久，參加菲恩伯格男爵家的業余四重奏演奏，并寫下了第一批弦樂四重奏曲。

1757年得到了他人生第一個重要職位，在1758～1760年任波西米亞的莫爾津伯爵宮廷樂長期間，創作了最初的幾部交響樂。后來，莫爾津伯爵出現了財政危機，不得不解散樂隊。海頓就在富裕的匈牙利貴族保爾·埃斯特哈齊公爵處任宮廷副樂長，也從此開始了長達30年之久的音樂仆役生活。因為受雇于人，不僅每天要固定穿著、打扮，恭候主人有關當天音樂活動的安排指示。還要按照主人的規定和命題，在規定的日期內完成音樂作品。海頓曾悲哀地寫道：“我坐在我的荒野里，幾乎沒有人類和我在一起，我是很痛苦的。最近幾天我也不知道我是樂長還是劇場驗票員。要知道經常作奴隸是很可悲的?！?。盡管生活在這樣一個環境中，但他后來評價認為有利條件超過了不利條件。親王對海頓的作品很滿意，使其不斷受到鼓舞。而且，作為一個樂隊的指揮，海頓可以根據排練、演出效果來對作品進行改進。在從無視年代末到九十年代的近四十年期間，海頓寫出的交響曲已經確知的就有一百零四部，實際上遠遠不止此數。他早期的交響曲，基本上沒有超出一般生活娛樂的范圍，同當時多半是舞曲性的組曲或室內樂實質上沒有什么區別，其中很多作品大同小異，內容也比較空洞無物。海頓從八十年代開始創作的交響曲，已經顯出力圖擺脫貴族宮廷音樂文化的影響，進而體現更廣泛的市民階層思想感情的變革，逐漸具有比較深刻的戲劇性內容。

海頓交響曲的最高成就，是他在九十年代兩次到英國旅居時應薩羅蒙之邀，應約而寫的十二部《倫敦》交響曲。（第93-104交響曲）海頓在1791和1794年應小提琴兼音樂會組織者薩羅蒙的邀請兩次旅居倫敦，根據合同每次各為英國的聽眾創作六部交響曲，他在九十年代創作的這十二部交響曲，一般統稱為“倫敦”交響曲，有時也被稱為“薩羅蒙”交響曲。這些作品標志著海頓的交響音樂藝術達到了新的高峰，反映出他的交響曲風格的新面貌。其中最顯著的新特征是主題和動機的簡化，使作品有更直接的感染力。這一點尤其表現在《G大調第94交響曲》（驚愕）的慢板樂章主題上。在倫敦，音樂會的樂隊人數有40人，比海頓在艾斯泰爾哈澤時所指揮的樂隊要大，在親王麾下，海頓的樂隊人數最多時不過30來人。所以，薩羅蒙在音樂會的廣告上和后來出版的樂譜上都冠以“雄偉宏大”的字樣，薩羅蒙本人也在樂隊里擔當第一小提琴手。顯然，海頓對這一編制的樂隊十分滿意，這大概也是他樂思如潮，在異國寫下許多杰出作品的一個重要原因吧。

海頓的《倫敦交響曲》，每一部都有一個固定的性格刻畫，《G大調第94交響曲》是《倫敦交響曲》中的第四部交響曲，作于1791年。由于行板的第二樂章中有一個據說是為了驚嚇愛附庸風雅、聽音樂時卻又打瞌睡的太太小姐們，而設計出的在G音上的管弦樂隊各聲部突兀其來的合奏，故又稱為《驚愕交響曲》。

作品共有4個樂章。第一樂章為極快板，G大調，奏鳴曲式。這個樂章的呈示部、展開部和再現部非常明晰，是海頓精心發展的奏鳴曲形式的一個范例，被譽為“奏鳴曲式的楷?！?。這一樂章從柔板開始，隨后出現極為活潑的第一主題。這個主題經過展開后，由弦樂聲部奏出第二主題。發展部以第一主題的動機為重心，在逐漸完成轉調和強烈和弦變化后，進入主題再現。再現部基本上是原型再現，另有一個尾聲，以樂隊的齊奏告終。

第二樂章在當時演出時，受到英國聽眾的熱烈響應。也就是著名的“驚愕”樂章。這一樂章為行板，C大調。用變奏曲形式寫成，變奏曲式由主題和四個變奏組成。開始部分是弱起，它的主題是8小節從容的曲調，先由小提琴極弱（pp）奏出，大提琴和倍大提琴在每小節開始的重音處用撥弦的演奏襯托。奏完上述小節以后，弦樂聲部再用更弱的音量重復一遍。到了最后一節時，小提琴在奏出一個G音的八分音符后戛然而止，休止半拍后，整個管弦樂隊的所有聲部一起奏出爆發性的G音和弦（ff），這便是著名的“驚愕音”。這一樂章的主題也用入他的清唱劇《四季》中的一首詠嘆調中。雖然像此處這樣的力度對比，在今天的聽眾看來是不足為奇的，但是在當時引起了不小的轟動。第一變奏由強奏開始，第二變奏是以c小調為基礎構成的小調式，第三變奏由弦樂和雙簧管用十六分音符刻畫主題，第四變奏由全體管弦樂強調主題。

第三樂章采用小步舞曲寫成，輕快活潑，G大調。小步舞曲在當時上流社會正流行。這一樂章的主題規模不小，由兩段體構成。

第四樂章是一首回旋曲，是很快的快板，G大調。以兩個主題為基礎，進行速度很迅猛。尾聲以主調的第一主題開始，八小節后插入海頓所喜愛的變調句，接著再回到主題上。海頓時代的提琴手要演奏這一難度很大樂章的音樂不易，即使到現在，演奏起來仍然相當不易。

盡管《倫敦交響曲》所用的樂隊比他早期作品的樂隊在人數上已經有所擴大，但他的交響樂畢竟還是小型的。交響樂的創作貫穿了海頓的整個創作生涯。他的全部交響曲不僅代表著個人風格的發展，也反映出古典主義音樂從早期到盛期的某些特征。海頓并樂隊樂器的使用上形成一套完整的交響樂隊編制，為近、現代交響樂的發展奠定了基礎。

參考文獻：

[1]沈旋 谷文嫻 陶辛·西方音樂史簡編·上?！ど虾Ｒ魳烦霭嫔纾?015.2）

[2]楊民望·世界名曲欣賞：德奧部分·上海·上海文藝出版社（1985.12）

[3]義曉·海頓；北京·東方出版社（1998.11）