職教美術課堂教學淺談

孫姝雅

摘 要：職教的美術課堂比較特殊。首先，美術課不是專業課，不能引起學生足夠的重視。其次，學生群體美術基礎薄弱，很多學生對于優秀的美術作品和繪畫方法不了解或者了解甚少。因此，本文提出，教師要以興趣為突破口，讓學生感受到學習美術并不難，而且是愉快的。“興趣、發現、合作、創新”型美術教育，是從教育觀念、模式、形式和目的出發，將創新學習的方法與美術教育的規律結合并應用于美術教學實踐中，開發創造力，培養和造就創新型人才，形成適應時代發展與需要的新型教育模式。

關鍵詞：美術教育 興趣 發現 合作 創造力

美術教育是指教育者通過美術手段，培養受教育者對美術的認知能力與創造能力，是集美術文化知識、觀察能力、思維能力、審美能力、藝術表現能力、藝術創造能力于一體的綜合性教育。

職教的美術課堂比較特殊。首先，美術課不是專業課，不能引起學生足夠的重視。其次，學生群體美術基礎薄弱，很多學生對于優秀的美術作品和繪畫方法不了解或者了解甚少。這就要求教師從興趣打開突破口，讓學生感受到學習美術并不難，而且是愉快的。“興趣、發現、合作、創新”型美術教育，是從教育觀念、模式、形式和目的出發，將創新學習的方法與美術教育的規律結合并應用于美術教學實踐中，開發創造力，培養和造就創新型人才，形成一種適應時代發展與需要的新型教育模式。

一、“興趣”是課堂教學的前提

職教美術教學中的興趣誘因很多，如奇妙的色彩、獨特的構圖、異常的作品尺幅、驚人的作品價格、藝術家作品背后的故事、變化多端的風格、迷人的材質肌理、與眾不同的展現方式等。

教師要激發學生的興趣，喚起他們的欲望。上課開始用一定時間去引導學生進行審美訓練，喚起創造美的欲望，在情感上要打動學生，引起學生的興趣。例如在色彩課上，教師如果僅從構圖、色彩、技法等因素去分析，顯然學生們是不太愿聽的。若從美術作品的“情節”入手，介紹有關作品的趣聞軼事，反而會激發學生的興趣。學生一旦被帶入情節之中，情節過程會引起他們的關注，使他們被情節中沖突所吸引，并占據整個心靈。后印象主義梵高的作品《向日葵》，已經遠不是一幅畫的影響力了。有些商家直接把復制品裝進盒子里，做成剪貼畫的模式，向民眾出售，上面寫著“你也能成為大師”。只要按照說明書上的步驟，把盒子里配的顏色涂在底稿上，一副像模像樣的《向日葵》就誕生了。如果老師在課堂上也拿出這樣一個復制品來進行對比，從而講解向日葵是梵高的崇拜物。他之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋常花卉，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心情感的體現。他熱愛生活，熱愛自然，而不是我們手上廉價的復制品所追求的利益。這樣分析作品內容，再結合現實，引導學生覺得美術課堂很貼近生活，我們似乎離大師很近。學生會逐步發現了構圖的巧妙變化、色彩的冷暖對比以及點、線、面的結合等等，不但審美意趣得到提高，在強烈興趣的驅使下學生們創造美的欲望油然而生。他們會感到畫這樣的畫并不難，自己完全可以嘗試。所以如何正確地引導學生對美術產生濃厚的“興趣”，是課堂教學的一個重要環節，是搞好課堂教學的前提。

二、“發現”是課堂教學的基本過程

發現藝術的美，因學生層次不同，會出現不同的情況。基礎較好的學生更喜歡探究作品的整體風格，而基礎較差的學生往往被作品的表象、題材、技法所吸引。這也可以理解為重藝與重技的差別。如果把握了這樣一個基本規律，在美術教學中，要因材施教，依據不同學生的特點，對他們進行引導，將其對作品特有的情感予以宣泄，從而感悟并發現美，那么美術教學中“發現”的目的也就實現了。“發現”的過程應當潛移默化地進行，這是由美術教育的特點所決定的。美術教育過程應該是自覺的，愉悅的，慢慢滲透的，而不是灌輸的。學生在家庭、學校和社會的環境中，時刻在接受著美的熏陶和感染。一切教育活動中都滲透著美的教育。如告訴學生作業的文字工整、卷面整潔都能給人帶來美感；學習用品和玩具的擺放有條理也會給人一種舒心的感受；在道德修養方面，樹立正確的榮辱觀念都能有效地引導學生什么是美，美是無處不在的。想創作出美的作品，要學會發現美，也要注重平時的積累，多掌握一些文學、美學、歷史等相關學科的知識，對美的概念就能慢慢地深入，從而達到創作美的作品的水平。

三、“小組合作”是課堂教學的重要環節

所謂集思廣益，就是說大家的智慧是無窮的。在很多學科中都會有小組教學，美術教學中也不例外，倡導學生合作，有利于發揮每個學生不同的專長。有的學生有想法，有創意，可能動手能力差些。這時，如果一個小組中的人有動手能力強的就可以互補了，很有可能做出優秀的作品。那么怎么樣才能增強小組合作的意識呢？

首先，要鼓勵學生討論、交流，增加集體探索的頻率。如教師可以布置任務，然后分小組討論怎樣實施。優秀的創意和作品可以獎勵加分，這樣學生也會有一定的積極性去思考，可以鍛煉思維，還可以提高動手能力。其次，討論之外可以設置辯論的問題，讓學生圍繞一個問題進行兩方面的思考。大家你一言我一語，各抒己見，從辯論中互相啟發，獲得美術知識。辯論的過程會激起聽者的廣泛聯想。這樣可以互相補充、互相提醒，既培養了學生的合作精神，也激發了學生的學習興趣，加強獨立思考能力。再者，全方位多角度的教學方法是成功進行美術教育的重要組成部分。美術教育不僅局限于課堂內，也可以適當放在課堂外。例如，定期舉辦學生的美術作品展覽、帶領學生看展覽、開展社團活動課，進行室外寫生。因為在此類活動中，學生無論是作為參與者還是作為學習者都會有不同的感受，對優秀的作品會留下深刻的印象。通過美展，互相切磋技藝、交流經驗、對提高學生的審美能力，增強自信心都是有良好效果的，因此在美術教育過程中的討論、交流、合作是全面提高學生感悟美、創造美的能力的捷徑。

四、“創造力”是課堂教學的關鍵。

創造力是美術的靈魂，在美術教育方面，很多老師都注重這節課學生學會了什么，以為讓學生能夠畫出一幅畫，作者完成一個手工制作，就是培養了學生的創造力。而事實上，學生大部分都不是自己創作的，只是臨摹老師的范畫，然后進行添枝加葉。這樣的作品是沒有創新靈感的，同樣，也是沒有創造力的。美術創造活動都以不重復性為前提，對不同年齡和層次的學生應因勢利導，積極主動培養和發展學生想象能力與創新能力。著眼于發現學生的優點和長處，觀察學生的細微變化，尋找閃光點，不斷增強學生成功的愿望，從而最大限度地調動學生的積極性，活躍學生的思想。耳朵人的創始人之一的高中學生田地，在參加倫敦大學金史密斯學院純藝系在重慶的交流活動后，研究生導師DavidMakb教授看了他的畫之后非常吃驚，認為他的能力可以不用上大學了。田地的繪畫方法是他的父親自創的，叫改變繪畫，邊畫邊改變，讓孩子慢慢意識到一切是可以改變的，比如畫一條魚，可以把魚的眼睛改變成一只蜜蜂，那么除了蜜蜂，還可以改變成什么？可以改變成珍珠、貝殼、櫻桃、核桃等等，這種改變就是創造力的培養。還有，教學時總是發現學生的畫沒有靈感，沒有新意，其實可以發現田地的繪畫很多和生活有關：畫身邊的一切，你的靈感永遠不會枯竭。田爸爸告訴兒子：“藝術是表達，畫畫除了好玩，還可以表現喜怒哀樂。”那么老師怎樣培養學生的創造力呢？可以引導學生邊觀察邊畫畫，邊畫畫邊聯想，邊聯想邊思考，生活中的一切都可以當素材，如吃的漢堡、用的電池、讀的書等等，這些都可以畫到作品中。很多時候，教師在課堂上注重的是學生的動手能力，就讓學生學習各種技法來豐富畫面，其實這對于學生創造性思維和創作能力的培養沒有多大益處。真正畫畫，一支簽字筆就夠了，好的創意也不在乎色彩的艷麗和技法的突出。教師要懂得怎樣培養學生的創造力，能對學生起到導向和激發作用，從改變學生的思想入手。只要有了思想，學生就會隨心所欲，想畫什么就畫什么，而且畫出來的作品不是單純的模仿，而是有著自己獨特的構思。學生有好的創意，要多鼓勵，這樣學生才會滿懷信心地去創造。

五、小結

在職教的美術課堂中，教師為主導，學生為主體，可以充分調動學生的積極性，激活他們的思維，讓學生主動參與到教學過程中，使學生的觀察力、想象力、創造力以及綜合能力的提高得到訓練。從某種意義上說，教師的引導方法是進行有效教學的助推器。對于教學來說，方法比知識和技能更重要。美術教師在提高自身業務能力的基礎上，要懂得教學方法，這樣才能培養出優秀的人才。我們還應繼續努力探究更加豐富、更為有效、針對性更強的美術教學法。

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（作者單位：淮海技師學院）