我國山水畫與西方風景畫繪畫技法對比

王菲菲

[摘 要]中國山水畫與西方風景畫歷史悠久，但二者之間的繪畫技巧有很大的不同，現探討其因價值觀、社會觀不同及風景視角不同引起的“線”“面”、藝術造型、空間營造、色彩形態差異，以提升學生的繪畫技巧。

[關鍵詞]山水畫；西方風景畫；繪畫技法；對比

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）15-0080-01

我國山水畫與西方風景畫因特殊的筆法與構造，具有一定的收藏價值。我國山水畫最早起源于魏晉南北朝時期，一千多年后西方風景畫逐漸興起，根據中西方的審美特點及社會形態，二者所畫內容皆有不同，筆法也不盡相同。其中意境、格調、色調皆代表中西方不同的文化。本文將以展子虔的《游春圖》與戈延（Jan van Goyen）的《鄉村景色》作為代表進行對比，分析我國山水畫與西方風景畫繪畫技法的區別。

一、“線”“面”差異

根據仔細比較中西方多幅畫作不難看出，我國山水畫大多運用線條進行構圖，而西方風景畫大部分運用立體的畫面構圖。例如，我國展子虔的《游春圖》，作者通過幾根線條即可構成很多復雜的物象，其中對樹木與山水的描繪最為明顯，可見線條已經成為我國山水畫的基本構成。大部分作者認為線條能夠代表很多事物，運用不同的線條，能夠充分表達自身的情感。再看西方風景畫的特點，多以整個畫面進行構圖。例如西方畫作中的代表《鄉村景色》，戈延通過描繪山河景色，表現出荷蘭鄉村的自然風光。其中云彩與天空占據了整幅畫的大部分畫面，用其較低的視平線來將欣賞者與河邊的景象拉近，立體感更重。在繪圖時，線條的利用較少，使欣賞者更能體會到風景的真實美，更能貼近現實生活的景象。其中“線”與“面”的繪圖技巧是中西方畫作中的基礎差異之一，但線條與畫面構成的好壞，關系著畫作的優劣，因此要仔細繪制。

二、藝術造型差異

在藝術造型上，中國山水畫將物象通過作者的所感所思進行表現，體現出物象的真實意涵，而西方風景畫注重寫實，將物象再現于紙張之上。《游春圖》中繪出江南人們春游時的景象，其中，樹木、山水的繪畫占據畫面的大部分篇幅，欣賞者一眼便能看到山與樹的一片翠綠，體現出春意盎然的景象。所畫山水展現的形態與真實山水有所不同，卻依然能體現出作者所要表達的春意之暖。而《鄉村景色》中，戈延運用寫實的方法將河流與房屋繪畫得栩栩如生，切實地展現出作者眼中的鄉村景色。且戈延將光色、筆觸等技法運用入風景繪畫中，將平面畫展現出立體的感覺，并通過其油畫中易于修改與易于覆蓋的特點，充分描繪出一草一木。不僅形態描寫較立體，顏色也與真實景象相近，欣賞者會產生身臨其境的感覺。

三、空間營造差異

空間營造方面，中國山水畫更善于運用高遠、深遠、平遠的手法，充分展現出作者要表達的意境，但與真實景象的構造有些許差異。而西方風景畫善于運用立體三維的手法，將平面畫作展現出立體的空間感，利用物理的透視法及空間理論，將真實的景象體現于畫作之中。《游春圖》的歷史較悠久，在宋代郭熙提出繪畫手法之前便已體現出高遠、深遠、平遠的原理。其將樹木畫作置于左下角，將山水置于右上角，中間主要描寫市井生活，充分體現出“三遠”的手法，欣賞者在觀賞時能夠充分感受到作者要通過風景表達的意境。再看戈延的《鄉村景色》，作者將河流的水紋運用物理透視的方法展現，如同真實河流一般置身于畫面之上。但有些紋路的設計依然能夠體現出作者的思想感情，在真實的基礎上，展現出其感情中的激動。

四、色彩形態差異

色彩方面，中國山水畫以墨水為主要色彩，偶爾會用顏料加以輔助，展現出完美的畫面感，但隨著歷史的發展，很多山水畫也運用顏料進行繪圖，且將其分為重彩與淡彩兩種類型。而西方風景畫會將真實的色彩再現于紙上，通過不同顏料的按比例相融，能夠合成更真實的顏色，體現出真實的場景。《游春圖》便為淡彩畫作，將整幅紙張用顏料與墨水相融合，形成一種陽光普照的色調，體現出早春的景象。《鄉村景色》中，山水與房屋以及陽光的顏色皆由不同色彩進行融合。例如在繪畫房屋時，作者借用棕色顏料與黑色或灰色進行融合，畫出房屋的陰影錯落感，并用藍色與白色進行融合，畫出背景天空與云彩的形象，用不同的色調描繪出更為真實的視覺效果。

中國山水畫的出現先于西方風景畫一千多年，因其歷史發展與不同的社會觀、價值觀，使作品的技法有著很大的差異。本文通過以我國展子虔的《游春圖》與荷蘭戈延的《鄉村景色》為例進行對比分析，探究出二者繪畫技巧間的本質差異。具體研究結果如下，我國以線條及置外物象作為構圖基礎，西方以畫面及再現物象作為構圖基礎，此外，空間營造上，我國山水畫利用高遠、深遠、平遠的視覺進行構圖，而西方多為物理透視原理，而且，我國以墨水為主要色調，西方以色彩為主。通過研究二者的差異，學生對中國山水畫及西方風景畫會有更深刻的理解，有助于掌握繪畫技巧。

（責任編輯 黃 曉）