文學與圖形設計之間關系的研究

摘 要：圖形設計和文學是兩種不同的藝術領域。文學屬于語言藝術或時間藝術，圖形設計屬于視聽覺藝術，但二者都是要通過感官互動刺激觀眾，它們之間有著密切的內在關系。文學是藝術設計的載體，圖形設計則以直觀的形式體現文學的內涵，同時設計也豐富了文學的發展歷史，引領了文學的發展方向，兩者相輔相成，并駕齊驅。

關鍵詞：文學；圖形設計；關系

一、圖形設計與文學的相互關系

1.圖形設計與文學的相互作用

文學作用于設計。文學引導設計，文學為設計提供了方向，設計是文學的載體，設計以直觀的形式體現文學的內涵，古代龍袍的設計就是一個很好的例子（如圖一所示）。龍袍上的各種龍章圖案，歷代有所變化。據史籍記載，皇帝的龍袍上都繡有九條進龍，胸前、背后各一，左右兩肩各一，前后膝蓋處各二，還有一條繡在衣襟里面。龍袍的實際龍紋不少于九條，而且在正面或背面看又都是五條（兩肩之龍前后都能看到），正好與九五之數吻合。

設計反作用于文學。設計反映文學的發展歷程，一部工藝美術設計史，就是一部文學的發展史，是一部精神文化和物質文化的發展史。例如，從古代的裝飾紋樣看，商代的饕餮紋，周代的竊曲紋，戰國的蟠離紋，漢代的四神紋和云氣紋，六朝的蓮花唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝蓮等等，這些都是各個歷史時期的時代代表。這些古代設計的裝飾紋樣又反映了當代社會各方面的面貌，極大的豐富了文學的歷史。

2.圖形設計與文學在表現形式上的異同

文學是由語言文字構成的，它以文字的形式表現內心和再現一定時期、一定地域的社會生活。它是運用文字編碼信息、再經過人腦思考得到解碼，使得信息在讀者大腦中得以圖形的再現。是從概念到圖形的信息轉化過程。比如用“強壯的像一頭公牛“這段文字使人腦顯現出一頭強壯公牛的視覺圖像從而傳達強壯的概念。

而圖形設計中的標志設計則是直接用具象的圖形來傳達概念，比如用公牛的圖形來設計籃球隊的標志，以傳達強壯的概念。這是一個從圖形到概念的轉化過程。這都是一個在運用視覺或語言的技巧，將所見所想所感進行編碼并傳播的過程。再經過人腦解碼實現信息的釋放。

3.藝術設計與文學在藝術境界的關系

藝術境界包括了設計師的情感和景物之間、意象與消費者之間的聯系、互動、沖突、和諧、想象和聯想等富有創造性的藝術活動和從而產生的富有感染力的藝術境界。文學作品真實地反映了人類的生存、勞動、愛情、斗爭、民情、風俗和悲歡離合，保留了許多珍貴的素材。這就是文學的審美價值，文學的審美價值是通過藝術境界來實現的。文學作者通過對作品的藝術設計，讓故事情節更加生動，讓人物更加飽滿，增加了文學作品的感染力。藝術境界點燃了文學創造的火花。天馬行空的藝術境界催生出富有想象力的科幻文學作品，求實求真的藝術境界創造出了史書般的文學紀實。

這更進一步說明了藝術設計與文學在藝術境界的緊密聯系。

4.圖形設計與文學在審美追求方面的共性

中國藝術的審美核心是“中和之美”。不偏不倚、執其兩端而用其中的叫“中”，“和”就是“和諧”。“中和之美”是中國 美學追求的一種最高境界，也是東西方文化差異的根原因。當代學著陳銘在闡述這一 問題時說：“要體現中和之美是有基本含義的，那便是儒家所倡導的溫柔敦厚。在中國古典詩詞創作中，中和尺度要求和諧，強調矛盾的統一性，強調主體與客體的共同性。”

文學中的“中和之美”對圖形設計藝術也產生了影響，在圖形設計過程中既要把握好“恰如其分”的尺度，又要使相互關聯的不同元素達到和諧一致。例如，在圖形設計中，如果用色彩太多、太雜，會使人眼花繚亂，或者附加元素太多，就會顯得瑣碎，甚至與主體格調不和諧，反而會破壞審美效果。此時，必須將多余者剝離掉，讓廣告畫面的審美釋放出來，這種過程是設計工作的重要組成部分。換句話說，在廣告設計中，不但要善于以商品為基礎做“加法”，而且還必須在必要時做適當的“減法”，從而獲得以“和諧”為目標的審美效果。

二、藝術設計與文學的相通性在設計師上的體現

威廉·莫里斯，1834年3月24日出生于英國，沃爾瑟姆斯托19世紀英國設計師、詩人、早期社會主義活動家及自學成才的工匠。他設計、監制或親手制造的家具、紡織品、花窗玻璃、壁紙以及其他各類裝飾品引發了工藝美術運動，一改維多利亞時代以來的流行品味。1868年至1870年間出版的敘事詩集《地上樂園》，借古希臘到中世紀的傳說一抒胸中塊壘。

威廉·莫里斯作為英國工藝美術運動的奠基人，是真正實現約翰拉斯金思想的一個重要設計先驅。他的目的是復興舊時代風格，特別是以中世紀、哥特風格，他一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞風格。他認為只有哥特式、中世紀的建筑，家具、用品，書籍、地毯等的設計才是“誠實”的設計。其他的設計風格如果不是丑陋的，也是矯揉造作的。而應該否定，推翻。只有復興哥特風格和中世紀的行會精神才能挽救設計，保持民族的、民俗的、高品位的設計。他強調實用性和美觀性的結合，但是如何達到這個目的，對于他來說，依然是采用手工藝的方式，采用簡單的哥特式和自然主義的裝飾，因而，他的這個局限使他不可能成為真正現代設計的奠基人。

他反復強調設計的兩個基本原則，即

1.產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；

2.設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。

這兩個原則都在后來的現代主義設計中得到發揚光大。

莫里斯的“紅屋”取得了很大成功，不僅僅是采用功能需求為首要考慮，部分吸取英國中世紀、特別是哥特風格細節來設計住宅建筑，從而擺脫了維多利亞時期繁瑣的建筑特點，同時還在于莫里斯從統一的方案出發，設計了整個建筑的室內、家具等等。“紅屋”的建成引起設計界廣泛的興趣與稱頌，使莫里斯感到社會上對于好的設計、為大眾的設計的廣泛需求，他希望能夠為大眾提供設計服務，為社會提供真正的好的設計，改變設計中流行的矯揉造作方式，反對維多利亞風格的壟斷，也抵御來勢洶洶的工業化風格。

作者簡介

徐洪真（1992—），女，聊城大學美術學院15級研究生，專業為藝術設計，研究方向為視覺傳達。

（作者單位：聊城大學美術學院）