水彩畫個性語言的表現與教學

王靜一

【摘要】水彩畫教學，除了重點培養學生的色彩造型能力，掌握寫生色彩的變化規律外，對于水彩畫區別于其他畫種而反映在工具材料、表現技巧上的獨特性，以及由此表觀在畫面上的個性語言，諸如水韻的意趣與律動，畫面色彩的透明滋潤和筆觸的情感與表觀性，應作為水彩畫個性表現語言的學習與探索的重要方面加以關注。在教學中，將色彩造型訓練與水彩畫藝術語言的個性特征的表現和研究緊密結合起來，就會避免為掌握色彩造型基礎而訓練的誤區。這樣，水彩畫的教學不僅會取得顯著果，而且能不斷豐富和拓寬水彩個性語言的表現空間。

【關鍵詞】水彩畫；個性；運筆；表現

水彩畫傳入中國僅有160多年的歷史，進入我國后逐步被藝術家們所接受，在筆法的審美特點上也逐漸形成了中國特色。因其水質材料的特點與我國傳統繪畫在用筆上、材質上和審美意識上產生了共鳴，所以能在中國得到廣泛的傳播。水彩畫作為一個外來畫種，從一個異域文化發展為本土文化，這之間是需要一個過程的，在最近二十多年的發展中，水彩畫在筆法上逐步發展成熟，無論是在形式的表現上還是題材上，技法都起到了重要的作用。

一、靈動多變的水韻

以水調色，水色交融完成畫面，在水的作用下使畫面產生流動的韻律感、空靈美，這是水彩畫工具材料的獨特性與作畫手法的靈變性的外在表現，也是其他任何畫種所不能替代的。油畫以“油”調色，色塊堆砌造型，版畫以“版”為媒介，以“刀法”狀物寄情。在水彩畫中，由于水具有流動性、易變性、稀釋性和可控性，因此，控制和發揮好水的作用，水彩畫的藝術魅力就會隨著對水的熟練運用和駕馭應運而生。另一個水彩畫重要的關鍵就是挑選良好的水彩紙。良好的水彩紙能夠在大量水分和快速反復涂抹下不起毛球，但也十分昂貴，所以學習水彩畫的學生常常一紙雙面都用來練習。

與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。成功的水彩畫除了要掌握水分，色彩，也必須掌握如何僅用水跟薄薄的色彩來表現質感，量感。

水，不僅是水彩畫調色的媒介——溶化、稀釋顏色，而且在提高色彩明度方面，也可通過運筆利用水和色在畫面上流動，或通過畫板的左右、上下、正側傾斜使水與色在紙上產生變幻莫測的音韻之律動。在紙面上先刷水，然后鋪色，或先鋪色，趁濕再刷、噴、沖、滴水，又會使畫面出現滲化的韻味并產生一種動感效果。水分的多與少，鋪著水、色的輕重緩急，其畫面效果也大不相同。水能分解水彩顏料中礦物質顏料的色粉與膠，使這些顏色產生沉淀，形成一種生動自然、趣味無窮的肌理效果。水還能決定畫面色彩的濃淡、明暗、干濕、枯澀，也能決定形體的虛、實、硬、柔、聚、散。表現空靈虛幻、遠景煙云、圓渾柔潤、大氣氛、大面積及暗部用水需較多，而表現粗糙物體、近景、亮面、細節、小面積及鋪第二、三遍色用水應較少。如果水分控制使用得好，可以使畫面充滿生氣與韻致，形、色俱佳，韻味十足；反之，則水色泛濫，形、色俱散，無“水”無“彩”。可以說，水是主觀情調與客觀自然景象交融互滲、情與景融合的載體，是水彩畫的靈魂，也是掌握和探索水彩畫個性語言表現的首要課題。

二、透明潤澤的色彩效果

水彩畫的顏料和媒介，賦予了水彩畫滋潤明快、清雅流暢的特色和個性色彩語言，這是任何一個畫種所無法比擬的。而這一特征又與作畫時的調色、步驟、表觀技巧緊密相關。作為水彩畫，僅僅局限于表觀物象的形體和色彩關系是遠遠不夠的，或以水彩畫工具材料去模仿油畫、國畫的效果更是無任何價值的，也是對水彩畫本體藝術語言的遏制和扼殺。充分發揮水彩顏料的透明性，生動自然地表現色彩美感，抒情達意，首光要在調色上應講究“活”，而忌“死”這是由水彩顏料的特性所決定的，顏色在水的滲和作用下，顏色與顏色、顏色與水互相滲透，有機的結合在一起，形成了自然豐富、潤澤明麗的色彩效果。因此，如果在調色盤中將顏色調和的過分均勻，或在顏色中沒有足夠的水分，當這些顏色畫到畫面上去后，就會顯得單薄，缺乏生氣，很難達到預期的滲化、交融、滋潤豐韻的效果。如果顏色混合種類太多（一般控制在3—4種之內），或赭褐不透明顏色和粉質較多，顏色與其他色彩隨意混合，都會使畫面出現臟、悶、焦的弊病，從而失去水彩畫獨特的色彩魅力。其次，水彩顏料的透明性又決定了作畫著色由淺到深的程序。高光、最亮部位一般留白紙，不用白色。不單獨使用黑色，或掌握好黑色與所調色彩的比例。畫暗部、深色一定要筆端水色飽滿，下筆肯定，一氣呵成，忌拖泥帶水，反復疊加，才能取得深厚潤澤的色彩效果。另外，干畫法著色要干脆利落，特別是第二、三遍多次重疊時，用色要透明、稀薄，忌將筆在畫紙上拖、揉；濕畫法要準確掌握水分、時間，方能形成水色互溶、滋潤朦朧的效果，展現水彩畫迷人的情趣。在水彩畫的作畫中，要清楚的知道，調色時水越多，色層就越薄，色彩效果就越透明，純度則隨之降低。畫面色彩重疊次數越多，色彩則越灰，透明效果就越差。

認識和熟悉水彩畫的色彩個性，靈活自如地運用表現技巧，就能充分表現水彩畫獨具一格的色彩魅力。同時，不斷拓展水彩畫的色彩語言，豐富其內涵，提高作品審美價值，同樣是水彩畫教學不容忽視的重要方面。

三、準確生動的運筆

水彩畫的顏色是依賴于畫筆將顏色畫到紙面上去的，見色即見筆，這“筆”的“痕跡”就是筆觸，它是構成繪畫形式美感的重要因素。運筆的迅與緩、輕與重、強與弱、放與斂等各種對比，水與色、干與濕的互滲相揉，不僅傳達了作者作畫時的情緒與情感，也產生了水彩畫飄逸灑脫的筆意美。運筆舒緩綿延，給人以寧靜和諧、淡遠幽深之感；運筆迅疾、銳利激蕩，傳達出豪放奔騰之意，更使畫面瀟灑暢神。運筆的變化、過程與抒發情感的過程相適應，更與畫面物象的結構、走勢緊密相關。于是，筆觸就成了情、形、色、意的外化形態。表現天空、背景、暗部、虛遠、模糊的物象，筆觸宜隱不宜露，避免反用筆；表現近景、亮部、細節、對比強烈的物象，筆觸則宜露不宜隱，亦可薄色多次疊加，以達到刻畫具體生動、充分結實的效果；表現堅實厚重的物體，筆觸宜方、直、挺拔；表現柔潤流暢的物體，筆觸則宜圓、曲、柔和。生動自然的運筆和豐富多變的筆觸還要與用水密切結合，才能使筆觸生動傳情。需要指出的是，枯筆“飛白”是由于運筆速度較快，形成了枯中見滋潤的感覺，而非筆端水分的干枯。

將情感、形體、色彩、水分與運筆有機的結合在一起，達到情隨形生，筆隨形走，色隨形來，落筆縱橫，形、色、意俱佳的境界，才稱得上是準確生動的運筆，也是水彩畫筆意美的具體表現。

水彩畫個性語言是支撐其存在和不斷發展的基點，它的工具材料以及傳達出的趣味與傳統的民族審美心理相一致。因此，在水彩畫教學中，學習和探索其藝術規律，發掘新的表現領域，不僅是教學的需要，也是不斷豐富和強化水彩藝術個性表現語言與內涵的需要。水彩畫筆法的視覺美感所凝聚的審美意蘊也是畫家長期實踐的結果，有很多經驗值得我們去學習、研究、借鑒、融合的。時代在發展，觀念在變遷，只要水彩畫家們真情所致，必將會創造出更為豐富多彩、魅力無窮的用筆方法和個性語言。

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