美與憂傷同行

匡雅歌

本文通過對(duì)拉赫瑪尼諾夫《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的音樂本體分析和社會(huì)歷史背景的音樂內(nèi)涵分析，將拉赫一生作品中的最感人至深、最具其個(gè)人風(fēng)格的核心主題——憂傷的特質(zhì)挖掘并展現(xiàn)出來。《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》是拉赫一生中最著名、最重要的作品，創(chuàng)作于拉赫事業(yè)遭受重創(chuàng)之后，藉由這部作品，拉赫得以重塑自我，重振事業(yè)。進(jìn)入他創(chuàng)作生涯的成熟期，也是他建立個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格的代表作品。本文將通過他的創(chuàng)作技法，時(shí)代背景，作曲家的心路歷程等方面，全面的闡釋拉赫作為一位身處十九——二十世紀(jì)浪漫主義后期，異軍突起的音樂氛圍中，反時(shí)代而行，繼承傳統(tǒng)、反映時(shí)代、表達(dá)思想，走出一條自己的路。一個(gè)動(dòng)蕩的時(shí)代，一個(gè)顛沛的人生經(jīng)歷使他的音樂有著貫穿始終的憂傷、孤寂.....正是這種屬于作曲家的獨(dú)有的特質(zhì)深深地打動(dòng)了聽眾，也是其作品的價(jià)值所在。

[關(guān)鍵詞]浪漫主義；俄羅斯民族傳統(tǒng)；憂傷；旋律；和聲

1 緒論

筆者選擇《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》作為本文的研究對(duì)象，是因?yàn)楣P者認(rèn)為這部作品是拉赫最重要的一部，也是標(biāo)致他創(chuàng)作成熟，建立個(gè)人風(fēng)格的一部作品。由于拉赫是鋼琴演奏家，他的作品中鋼琴部分都有極高的技巧和難度。此曲中鋼琴部分就顯示了高難度技巧和炫目的華彩，曾被譽(yù)為是最難的鋼琴協(xié)奏曲之一，也是眾多國(guó)際一流鋼琴家青睞它的原因；作品中樂隊(duì)與鋼琴的協(xié)作、對(duì)抗、聯(lián)合都使之成為指揮家的偏愛，屢屢成為各大交響樂團(tuán)的首選曲目之一，其經(jīng)典地位可見一斑。因此，筆者選擇《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》作為本文的研究對(duì)象，正是想要透過它，闡釋“憂傷”何以成為拉赫音樂的標(biāo)簽，而拉赫又是通過怎樣的技術(shù)手段和音樂語(yǔ)言來呈現(xiàn)他的“憂傷”的，以及他這種音樂風(fēng)格形成的內(nèi)部與外部原因。

2 創(chuàng)作概況

為了更好的進(jìn)入《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的研究，本文將首先介紹拉赫的創(chuàng)作概況。下面本文將從幾個(gè)樂章的主題和突出的音樂元素來逐個(gè)分析《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的音樂特征及其憂傷的情感所在。

3 音樂本體藝術(shù)分析

《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》作為拉赫一生作品中舉足輕重的一部，，筆者將針對(duì)這部作品中創(chuàng)作技法對(duì)作品進(jìn)行音樂本體分析，力求更進(jìn)一步了解拉赫以怎樣的音樂語(yǔ)言和創(chuàng)作技法來展現(xiàn)憂傷這一特質(zhì)的。

4 “鐘聲”的情節(jié)

《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》開始是一段由鋼琴獨(dú)奏的引子。

譜例1

這段引子是在c小調(diào)上的一組和弦與低音交替進(jìn)行而成，共八小節(jié)。一系列在c小調(diào)下屬功能上模仿鐘聲的柱式七和弦依次奏出，除了第五小節(jié)bB大調(diào)的重屬七和弦使音樂具有大調(diào)的明朗感外，整個(gè)引子的和弦與低音都呈現(xiàn)一種沉悶壓抑的情感色調(diào)。這是由于大小調(diào)交替的和弦音響帶給我們的情感色彩。兩種調(diào)性的和弦混合交織在一起時(shí)，音樂情感的色彩對(duì)比就極為明顯，明朗中憂郁，寬廣中傷感。拉赫將這種創(chuàng)作技法在自己的手中成為標(biāo)志性特征，有意識(shí)而為之的成為體現(xiàn)其音樂中憂傷的重要手段之一。這里既無法聽出完全的大調(diào)的明朗，又不失小調(diào)的陰郁，這是拉赫最具絕妙創(chuàng)意之處。其次，和弦以四部和聲的豐滿織體在鋼琴的中低音區(qū)配合著低八度的低音交替彈奏，厚重的低音使音樂具有突出的壓抑感，2/2拍的緩慢節(jié)奏將“鐘聲”的音響極其逼真的演繹出來，仿似從遠(yuǎn)處憂憂地傳來，漸行漸近，步履沉重，厚重的低音和飽滿的四部和聲將鐘聲的形象和色彩刻畫的淋漓盡致。此處力度的變化也做了精心設(shè)計(jì)，以pp至ff的漸強(qiáng)音響將悲愴感加深再加深，直至第八小節(jié)鋼琴剛勁有力的最強(qiáng)音奏出和弦及低音時(shí)，將音樂中積郁的憂傷感徹底迸發(fā)出來。

5 旋律的特征

第一樂章第二主題由降E大調(diào)的明朗色彩為主導(dǎo)的旋律，也是拉赫這部作品中最優(yōu)美抒情的段落之一。開門見山、直抒胸臆的旋律展開顯示了拉赫音樂創(chuàng)作的個(gè)人風(fēng)格，寬廣悠長(zhǎng)的旋律，然而，在充滿甜蜜的旋律中又夾雜著一絲傷感，既浪漫又哀婉。

譜例2

第二主題是以樂音不斷上下行構(gòu)成波浪式迂回前進(jìn)的旋律樂句，既開闊又大氣。上行四度跳進(jìn)是拉赫常用的“飛騰動(dòng)機(jī)”，具有開闊明朗之感。然后反向下行二度進(jìn)行，這是拉赫繼承柴可夫斯基的風(fēng)格，同時(shí)上行二度音熱烈、喜悅的形象與下行二度“嘆息”、“哀怨”、“傷感”的情調(diào)使音樂原有的明朗感立時(shí)籠罩了一層憂郁的色彩，這種對(duì)比突出了傷感的色彩。接著半音及變化音的不斷加入且呈類似鋸齒形，以下行二度的方式進(jìn)行，隨著弦樂隊(duì)的加入，音樂展現(xiàn)出寬廣悠長(zhǎng)的線條。旋律仍呈循環(huán)迂回式，更多半音、變化音的加入，下行二度音型，加之弦樂隊(duì)連貫的長(zhǎng)氣息的樂句演奏，成為一種有效的推動(dòng)力，將傷感色彩描摹地越發(fā)濃重，鋼琴與弦樂隊(duì)此起彼伏的交替歌唱，滲透著浪漫而傷感的氣息。緊隨其后雙簧管詮釋主題，以屬于樂器那獨(dú)特的憂怨、哀傷的音色傾訴著仿似作曲家心底的哀婉，加添了憂傷的底蘊(yùn)。接下來弦樂隊(duì)與鋼琴在帶有傷感的主題上展開交替演繹，將這種在大調(diào)明朗的基調(diào)中略帶哀婉的情調(diào)鋪張開來，這種樂隊(duì)與鋼琴此起彼伏的交替歌唱，是拉赫協(xié)奏曲表達(dá)抒情的方式的典型特征。

6 總結(jié)

通過以上音樂本體與音樂內(nèi)涵的綜合分析，筆者認(rèn)為，這部協(xié)奏曲所具有的憂傷氣質(zhì)，不僅在旋律、和聲、調(diào)式布局上，也借用了像“鐘聲”這樣的具有俄羅斯民族特征的載體，以及鋼琴與樂隊(duì)的協(xié)作、聯(lián)合、配器等音樂技法呈現(xiàn)“憂傷”的特質(zhì)。而形成拉赫音樂中的這種憂傷的因素更多源于作曲家本人的原有性格，成長(zhǎng)背景和心路歷程，更多地站在歷史和人文的角度去研究作曲家的個(gè)性及創(chuàng)作特征時(shí)，才能更深入、更確切闡釋作品的思想，理解音樂的美，理解憂傷的美。

作者單位：

山東師范大學(xué)