淺談“百鳥朝鳳”演奏心得

摘要：我們在評價一部音樂作品是否優秀時，不僅要聆聽詞曲、旋律這些表面內容，而且要關注這部作品是否傾注了作曲家的豐富情感，能否激發觀眾的強烈共鳴。《百鳥朝鳳》原本是一首流行于民間的吹打樂合奏曲。在1973年，作曲家王建中先生將其改變為鋼琴曲，在保留了原曲的特色基礎上，又創新性的加入了現代創作技巧，為觀眾展現了一番別有意味的民族風情和一副生動形象的生活畫卷。

關鍵字：百鳥朝鳳；演奏；心得

Absrtact： When evaluating a musical work， we should not only listen to the surface content of lyrics and melodies， but also pay attention to whether the work has poured into the composer's rich emotions and stimulated strong resonance of the audience. \"Hundred birds and phoenix\" was originally a popular ensemble of folk songs. In 1973， the composer， Mr. Wang Jianzhong， changed it into a piano piece. On the basis of retaining the characteristics of the original piece， he also innovatively joined in modern creative techniques， showing the audience a unique national flavor and a vivid picture of life.

Key words： all birds play the Phoenix.

一、創作方式

《百鳥朝鳳》原曲是一首嗩吶的吹打樂合奏曲，嗩吶高亢的特點在這首作品中得到了充分的表現，并把鼓吹樂這一古老的音樂風格表現的淋漓盡致。王建中先生根據這首嗩吶曲改編成了鋼琴曲《百鳥朝鳳》，運用鋼琴豐富飽滿的織體以及和弦式的裝飾音將北方的鄉土氣息和北方民間音樂的粗獷表現的淋漓盡致。原曲以嗩吶作為主奏樂器，因而在改編曲中延續了這一特色，即運用高音區來表現嗩吶嘹亮歡快的音色特征，五度音程和八度和弦裝飾音的運用接近于嗩吶的滑音，給曲子以靈動的氣息。

二、演奏心得

《百鳥朝鳳》的原曲屬于多段體結構，即便是在改變成鋼琴曲后，基本上還是延續了原曲的調式特征。從樂曲的整體結構上看，可以將其劃分為5段。通過仔細聆聽可以發現，每段都富有別樣的民族韻味，帶給觀眾不一樣的體驗。

1、引子部分的演奏技巧

在音樂作品中，引子主要起到鋪墊、過渡的作用，鋼琴曲《百鳥朝鳳》中的引子，則是全曲最為高亢的部分，營造了一種磅礴的氣勢，可以直接將觀眾帶入氛圍，從而用心感受樂曲的魅力。引子部分仍然保留了原曲的旋律，前后呼應，具有強烈的節奏感。在彈奏過程中，也必須做到手指快速起落，避免出現長音。引子開始后，演奏者的上身保持較大的前傾角度，將上身的壓力通過肩、肘、手，將壓力傳遞到琴鍵上。同時，通過手指的靈活調整，改變樂曲節奏，這樣彈奏出來的樂曲，能夠給人一種震撼力。

引子部分的演奏重點在于演奏者必須合理拿捏裝飾音的彈法，裝飾音如果用的好，可以起到錦上添花的效果；反之，如果裝飾音與引子整體旋律不和諧，則容易破壞樂曲氛圍，讓觀眾難以產生身臨其境的感受。在改編時，作曲家希望借助于裝飾音，用鋼琴彈奏出嗩吶中花舌等音樂元素。但是如上文所說，引子即是全曲最高亢的部分，裝飾音必須飽滿有力，才能與引子的整體旋律相匹配。節奏上也要清晰、準確，保持強弱有序、張弛有度的規律。

2、第二部分的演奏技巧

進入樂曲主體后，倚音加上八度的彈奏時，倚音要彈奏的輕巧。演奏者的背部應保持垂直，肩部放松，手臂自然下垂，通過調整手腕、手指的力量來完成這一部分的演奏。《百鳥朝鳳》的第二部分節奏相對較快，從內容上看，這一段主要描寫大量鳥類的聲音，因此樂譜中各類表情記號的復雜度也相對較高。演奏者應當提前熟悉一遍，演奏時必須嚴格按照樂曲中的標記進行彈奏。整體旋律上，先是從很弱到漸強，再到特強，持續到第二部分的末尾處，逐漸減弱。

為了區分不同鳥類的鳴叫聲，作曲家使用了較多的前倚音。演奏時，為了凸顯各類鳥叫的聲音，演奏者應當雙手交錯彈奏，使這一部分樂曲演奏起來更具韻律感，營造出一副百鳥爭鳴的畫面。

3、第三部分的演奏技巧

在鋼琴曲《百鳥朝鳳》中，第三部分是全曲的高潮部分，在第二樂段出現百鳥爭鳴的基礎上，繼續表現出各類鳥鳴此起彼伏的波瀾壯闊景象。從樂曲結構上看，第三樂段開始階段，先是右手以八度和弦為主旋律，左手以連續的十六分音符出現。隨后，兩手旋律互換，左手又變成了主旋律。演奏者在彈奏時，不僅要保證指法流暢，而且要注意保持速度均勻，手指在每個琴鍵上停留的時間不能過長或過短。可以在平常練習時，將第三樂段單獨摘出進行反復聯系，這樣才能在緊張的演奏環境下對彈奏力度有所掌握。可以嘗試左右手交替彈奏，但是要注意，一只手在彈奏時，另一只手要負責控制音量。

由于第三樂段的節奏相對較快，在第二、三樂段過渡的間隙，演奏者應利用短暫時間迅速調整上身姿勢，并快速找準琴鍵位置，將手指提前放在固定位置。開始彈奏時，先使用指尖完成彈奏，可以更加靈活的控制按鍵力度與停留時間。進入第三樂段的后半段，演奏者要注意進行自我調整，避免手腕出現繃緊的情況，手腕或手指太僵硬都會影響彈奏效果。

剩余兩段的節奏相對舒緩，節奏上也比較靈活。演奏者只要按照樂譜，把握好音量、速度即可。

結語：

改編后的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，既有原曲那種原汁原味的高亢、奔放風格，同時又融入了鋼琴靈動、婉轉的特色。要想通過鋼琴演奏營造出百鳥歡慶、萬物復蘇的畫面，要求演奏者必須對這首作品的創造背景有所了解，并掌握樂曲不同段落的演奏技巧，這樣才能賦予曲子以靈動的氣息，對觀眾產生感染力。

參考文獻：

[1]李奕.從《二泉映月》和《百鳥朝鳳》看傳統樂曲改編鋼琴曲的藝術特色[J].東北師范大學學報，2014（07）：109-111.

[2]周曉毅.淺析王建中鋼琴獨奏曲《百鳥朝鳳》的民族特色及演奏要點[J].明日風尚，2016（14）：131-133.