器上造境

摘要：綜觀中國(guó)陶瓷藝術(shù)，陶瓷繪畫藝術(shù)是隨著中國(guó)繪畫的發(fā)展而發(fā)展，各階段的陶瓷繪畫也必然受當(dāng)時(shí)的中國(guó)畫審美意識(shí)、標(biāo)準(zhǔn)等等影響。陶瓷人物畫的發(fā)展亦是如此。本文首先對(duì)中國(guó)繪畫中的“意境說(shuō)”進(jìn)行了分析，再?gòu)奶沾衫L畫之陶瓷載體、其繪畫的工藝材料特性等方面，來(lái)看陶瓷人物畫的創(chuàng)作，對(duì)現(xiàn)代陶瓷人物畫如何造“境”提出一些思考，并對(duì)其如何突破其傳統(tǒng)藝術(shù)性，加入現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)意識(shí)和理念進(jìn)行一些探討。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫藝術(shù)；陶瓷人物畫；造“境”。

前言

陶瓷藝術(shù)，作為我國(guó)一門精彩的藝術(shù)，它伴隨著人類成長(zhǎng)的足跡發(fā)展著。早在新石器時(shí)期的仰韶文化中就有能代表我國(guó)陶瓷彩繪藝術(shù)的啟蒙——彩陶，人類就已經(jīng)從這個(gè)火與土的藝術(shù)中將自己的智慧和審美糅合進(jìn)去了。隨著審美的提升，及陶瓷制作工藝、工藝材料的日臻成熟及完備，人們發(fā)明了釉，使得由陶到瓷的改進(jìn)，這無(wú)疑更便于我們的日常生活，也因此更豐富了陶瓷的裝飾手段及內(nèi)容，各種釉下裝飾和釉上裝飾也才得以成熟發(fā)展。

陶瓷繪畫，顧名思義，即以陶瓷為媒介和載體而創(chuàng)作的繪畫作品。在我國(guó)藝術(shù)發(fā)展史上看來(lái)，各種藝術(shù)的發(fā)展是相互交織、互相影響的。陶瓷藝術(shù)和繪畫藝術(shù)相結(jié)合的歷史，最早亦可上溯到新石器時(shí)期的具有繪畫藝術(shù)美的彩陶（如圖1）。可以說(shuō)，陶瓷繪畫藝術(shù)隨著中國(guó)繪畫的發(fā)展而發(fā)展，各階段的陶瓷繪畫也必然受當(dāng)時(shí)的中國(guó)畫審美意識(shí)、標(biāo)準(zhǔn)等等影響。陶瓷人物畫的發(fā)展亦是如此。

一 中國(guó)人物畫之“境 ”

在中國(guó)繪畫史上，人物畫的產(chǎn)生早于花鳥畫和山水畫，考其內(nèi)容，都是以人為中心，多反映人的生活、生殖、狩獵及人對(duì)自然的崇拜等等；戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《龍鳳仕女圖》、《人物御龍圖》帛畫（如圖2）可稱為最早的獨(dú)幅人物畫，這類中國(guó)繪畫中這種以人及人的活動(dòng)為主要內(nèi)容，即以人物畫占主導(dǎo)地位的現(xiàn)象，從史前一直延到隋唐之前。早期的人物畫，以人為本，直至魏晉南北朝時(shí)期，在作品中，為塑造人物的生動(dòng)形象、表現(xiàn)出人物內(nèi)在精神的塑造，除了人物這一主體，添加了配景的動(dòng)植物、山水背景，也開始在畫作中注入“以形寫神”、“遷想妙得”等美學(xué)理念，自此人物畫不僅更直接體現(xiàn)人與自然、人與社會(huì)的關(guān)系，同時(shí)也使人物畫的創(chuàng)作有更大的空間。

意境說(shuō)，是中國(guó)美學(xué)中的一個(gè)很重要的內(nèi)容，也是中國(guó)繪畫區(qū)別于其他繪畫的重要特點(diǎn)所在。中國(guó)繪畫史上，南齊謝赫在其畫論著作《畫品》中的《古畫品錄》提出“六法論”，提出了一個(gè)初步完備的繪畫理論體系框架，中國(guó)古代繪畫自此進(jìn)入到理論自覺的時(shí)期，而后代畫家也一直將“六法論”作為衡量中國(guó)繪畫成敗高下的標(biāo)準(zhǔn)。在“六法論”中，首要的“氣韻生動(dòng)”，指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動(dòng)的氣度韻致，富中國(guó)畫于生命的活力，這便是中國(guó)畫論中“意境說(shuō)”的前身。可以說(shuō)，中國(guó)繪畫無(wú)論人物、山水、花鳥，無(wú)一不是以作品的“意境”作為首要的審美準(zhǔn)則。

可以說(shuō)，在山水畫中營(yíng)造“意境”，貌似比人物畫創(chuàng)作要容易些。的確，中國(guó)山水畫作為中國(guó)人情思中最為厚重的沉淀，畫家們以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，造境抒情，故而至始自終都被文人士大夫們直抒胸臆、表達(dá)心志的重要表達(dá)方式。山水畫的意境所在，是當(dāng)人們于此景前，能比較直接感受其境，悠然之心也隨之而生。

然而，謝赫的“氣韻生動(dòng)”的要求，最早是對(duì)于人物畫中人物形象造型、氣質(zhì)韻度的一項(xiàng)準(zhǔn)則。人物畫，顧名思義，人物即為繪畫的主體，如何將此“人”的氣、韻生動(dòng)起來(lái)，這要求的不只是畫作中的人物形象要生動(dòng)，更是要求畫家如何寫貌物情，將其“畫意”、“心境”之于觀者，讓觀者感受畫中人物所揣心思、所思所想、幽情美趣、心之境界，而這何嘗不就是我們欲從人物畫作品中感受到的“意境”呢？

二 陶瓷之人物畫

繪畫的形式，自古來(lái)就跟人類的生活、生命息息相關(guān)，而被廣泛受用于人們、服務(wù)于人們，無(wú)論是作為裝飾也好，還是其他的目的。而繪畫之于陶瓷，從遠(yuǎn)古時(shí)期的陶器之上的繪畫來(lái)看，主要的職能便是服務(wù)于陶瓷、為陶瓷裝飾，但陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的結(jié)合，兩大中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的合作，無(wú)疑助陶瓷——這一原本人們?yōu)樯钤熘钠魑锷仙秊橛袑徝赖墓に嚻罚酥恋饺藗兺兄p之更有價(jià)值的藝術(shù)品。

然而綜觀中國(guó)陶瓷藝術(shù)，在裝飾方面與外國(guó)陶瓷裝飾，無(wú)論在樣式、色彩、結(jié)構(gòu)、形態(tài)多方面，都存在著很大的差異。陶瓷藝術(shù)作為我國(guó)的古老的藝術(shù)，除了受我國(guó)的傳統(tǒng)文化影響之外，繪畫作為中國(guó)陶瓷藝術(shù)中一個(gè)重要的裝飾形式，不能不說(shuō)，獨(dú)具風(fēng)格特點(diǎn)的中國(guó)繪畫，對(duì)陶瓷裝飾有著深遠(yuǎn)的影響，也因而才會(huì)形成不同的裝飾理念和表現(xiàn)方法。同時(shí)，也正因?yàn)楠?dú)具特性的陶瓷藝術(shù)，也使得陶瓷上的繪畫既不只是拘泥于從屬于中國(guó)繪畫藝術(shù)，更讓中國(guó)繪畫藝術(shù)的空間得以拓展。

1 陶瓷品之繪畫載體

陶瓷繪畫作為陶瓷裝飾藝術(shù)的一個(gè)重要構(gòu)成部分，首先其繪畫的載體不是平面的紙張和絲絹，而是具有立體感和空間感的器型，而陶瓷品的造型自身就有其裝飾性，在視覺上就能給觀賞者以空間、距離的暢想。一件好的陶瓷繪畫，每個(gè)角度便可以是一幅小品畫，而轉(zhuǎn)動(dòng)器型，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，你看到的原來(lái)是一幅首尾交匯、沒有盡頭的全景式長(zhǎng)卷。古往今來(lái)，很多的繪畫者正因?yàn)榭粗刑沾伤囆g(shù)的這個(gè)優(yōu)勢(shì)而選擇在陶瓷上作畫，然而如何才能設(shè)計(jì)一個(gè)絕妙、天衣無(wú)縫的構(gòu)圖，也并不只是平面上作畫那般難度了。陶瓷人物畫的創(chuàng)作，固然離不開人物形象的設(shè)計(jì)，而要體現(xiàn)畫面的意境、人物的心境，立體的空間也能使其變得簡(jiǎn)單許多。現(xiàn)當(dāng)代陶瓷人物畫家如戴榮華，其作品將人物形象置于設(shè)計(jì)的立體器型之上，意趣盎然；現(xiàn)代陶瓷人物畫家如李磊穎，其作品多以童子嬉戲?yàn)轭}材，然而其在陶瓷器型上的巧妙構(gòu)圖，將活潑可愛、稚氣十足的童子的形象躍然眼前，趣味橫生。（如圖3、4）如若我們能在陶瓷繪畫的創(chuàng)作上關(guān)注這一點(diǎn)，陶瓷的器型便不只是繪畫的載體，它亦是個(gè)廣角鏡頭，又抑或是一個(gè)世界。

2 陶瓷繪畫之工藝材料

每一門藝術(shù)的發(fā)展都離不開工藝材料的特性，陶瓷繪畫的創(chuàng)作素材多來(lái)自于傳統(tǒng)繪畫，無(wú)論其審美要素、理念，還是傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)技法，但要恰到好處地創(chuàng)作一幅陶瓷繪畫，我們卻不能忽略陶瓷的工藝材料的特性。

中國(guó)傳統(tǒng)人物畫的工具材料為毛筆、墨、紙和中國(guó)畫顏料，基本構(gòu)成要素為線條、筆墨，傳統(tǒng)人物畫在表現(xiàn)人物造型的線描就有“十八描”之多，其暈染技法也十分豐富，人物的表現(xiàn)也隨之變得細(xì)膩生動(dòng)。陶瓷人物畫的創(chuàng)作也從各方面吸取傳統(tǒng)人物畫之精華，隨著陶瓷裝飾工藝材料的創(chuàng)新和發(fā)展，陶瓷裝飾繪畫的技法也豐富多樣，其表現(xiàn)力和藝術(shù)效果上甚至可以說(shuō)與其相差無(wú)幾。在陶瓷繪畫史上，已有很多成功的陶瓷繪畫作品，如（如圖5）元明清時(shí)期的釉下青花，除了有勾線、填色，還有分水等技法，類似傳統(tǒng)繪畫中的水墨暈染，亦能做到“墨分五彩”的效果，但其中青花分水雖與在宣紙上染墨有相近之處，但畢竟工具材料悉數(shù)不同，其技法上也 必然不同，而青花分水的紋理效果也必不同于毛筆落筆于宣紙的筆觸，從而也因此表現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)的工藝美的特征。如圖6陶瓷裝飾中的五彩（古彩）人物畫，也因其特有的工具材料而風(fēng)格迥異，人物形象與配景均以釉上生料勾線遒勁、所填水料顏色明艷清澈，其繪畫風(fēng)格與傳統(tǒng)人物畫已然不同，卻多受木版插圖和年畫的影響，形成了區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫的具有明確民間工藝美術(shù)強(qiáng)烈的色彩和裝飾性的風(fēng)格特點(diǎn)。而粉彩之所以能以其寫實(shí)的風(fēng)格、細(xì)致入微的描繪技法及清秀淡雅的意蘊(yùn)而被皇家供為珍品，除了其繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言與傳統(tǒng)繪畫無(wú)二，更離不開陶瓷顏料即粉彩、琺瑯彩等陶瓷顏料的運(yùn)用。

3 陶“瓷”之質(zhì)

如果說(shuō)在陶瓷上創(chuàng)作人物畫，其立體的造型給了藝術(shù)家多視角的藝術(shù)表現(xiàn)空間；陶瓷的工藝性、材料的特性亦給了藝術(shù)家多方面的藝術(shù)表現(xiàn)技法；那么在一個(gè)藝術(shù)家的眼里，要首先發(fā)現(xiàn)陶“瓷”之美，才能在瓷之上錦上添花。從事陶瓷人物畫創(chuàng)作，必須要深刻地意識(shí)到這一點(diǎn)，才不會(huì)一味地將繪畫搬于陶瓷之上、覆蓋其上。

在陶瓷發(fā)展史上，陶轉(zhuǎn)化為瓷是因?yàn)橛缘某霈F(xiàn)，人們稱之為質(zhì)的飛躍。的確，釉的發(fā)明使用，不僅方便了陶瓷品的使用，也使陶瓷品更具審美性，重要的是增加了裝飾的層次。清澈的玻璃質(zhì)感、冰涼的玉質(zhì)胎面、奇妙的釉色變化等等本身就是一種藝術(shù)，而各種顏色釉、花釉、特殊釉的發(fā)明創(chuàng)新，無(wú)疑更為陶瓷繪畫增添了許多靈感。所以，可以說(shuō)，要進(jìn)行陶瓷繪畫創(chuàng)作，對(duì)陶瓷品的選擇便是首要的，比如，畫面的空白處透著如玉的胎質(zhì)便能給人視覺上的空間感，顏色釉的豐富變幻能巧妙構(gòu)思于各種形象中，而特殊釉所造成的特殊肌理質(zhì)感亦能為我們的意境營(yíng)造助上一臂之力（如圖7）。

結(jié)語(yǔ)

陶瓷人物畫的創(chuàng)作，首先在于陶瓷這一繪畫載體，再者是人物畫這一繪畫內(nèi)容，而于瓷上如何造人物之意境，關(guān)鍵還在于“瓷”，識(shí)其本、探其源、究其理，才能真正借瓷之上，造我之境。

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