淺析不同歷史時期鋼琴演奏技法的傳承和改變

摘 要

鋼筋演奏技法是體現鋼琴作品的重要元素，但是，僅僅以演奏技法并不能直接對一首鋼琴作品進行衡量。在不同歷史時期，受各種因素影響，鋼琴演奏技法之間也存在著較大的差異，并且，隨著時代的變化，鋼琴演奏技法在傳承的基礎上，實現了一定程度上的改變。

【關鍵詞】不同歷史時期；鋼琴演奏技法；傳承；改變

1 鋼琴演奏技法概述

鋼琴演奏技法是演奏者表演鋼琴作品時，通過手的相關動作實現多元化協調的技巧。其中手腕、手臂和上身，都必須做到全面協調、相互配合，只有這樣，才能確保將曲目表演的更加優美，呈現出一定的運動美感，靈活把握鋼琴演奏。并且，合理的鋼琴演奏技法，可以將鋼琴曲目的文化背景和深層內涵，以及其中所飽含的美學思想和創作風格的差異性，全面展現出來。所以，在進行彈奏技巧練習時，演奏者還需要深入了解鋼琴曲目的時代背景、文化內涵以及創作思維等，并對其進行詳細分析，從而全面且多角度地認識各曲目在結構、色彩、線條和彈奏指法上的不同，據此進一步調整自身的鋼琴演奏技法。

2 不同歷史時期鋼琴演奏技法的改變

2.1 中世紀時期

在中世紀時期，鍵盤音樂屬于鋼琴演奏的典范，沒有相對成熟的記譜法，主要是通過演奏者口傳心授的方式，以此推動音樂作品的推廣和流行。在20世紀初期，羅伯斯博瑞吉手抄版是流傳最早、最廣的樂譜，備受社會各界重視和認可。前人研究發現，羅伯斯博瑞吉手抄版和現代的五線譜大不相同，存在的差異也非常大，尤其是音高和時長，具有自身獨特的符號位置和表現形式，從而保證演奏者可以熟練掌握曲調。15世紀后期，文藝復興逐漸展開，鍵盤音樂也因此備受宗教文化影響，所以當時的鋼琴演奏技法主要以嚴肅的曲調作為節奏形式，旋律跨度非常小，其中常見的主要有二三度連接形式，同時其最主要的節奏特點是四、八、十六分音符為主，鋼琴音樂開始轉向聲部音樂。在當時，鋼琴作品演奏形式比較嚴肅和沉穩，并以此為名，鍵盤音樂最大的特點就是莊重、虔誠、樸實。

2.2 巴洛克時期

巴洛克時期的音樂以宮廷舞為主要體裁，并且演奏時，十分講究溫柔、優美，以及洛可可風的溫潤、典雅。但是這種宮廷式的鋼琴音樂體裁，在當時的藝術環境下很難被接受。不過，也正是由于當時的鋼琴體裁過于追求柔和、優美，使得在演奏過程中，缺乏了一定的激情和生動。在巴洛克時期，是羽管鍵琴發展的黃金時期，鍵盤音樂作品如雨后春筍，且極具新意，充分展現了羽管鍵琴在音樂領域的重要地位。當時的鍵盤音樂的音符跨度較大，因此旋律線條十分鮮明。在巴洛克后期，鋼琴音樂理論得以發展，特別是在和聲寫作上，出現了復調風格，并開始使用裝飾音，調性也廣泛采用大調和小調，這就使得巴洛克時期的鍵盤音樂具備了華麗的旋律線條和豐富的和聲。當時，最具代表性的鋼琴演奏家是巴赫和亨德爾，其融合了復調鋼琴演奏技巧和演奏風格，在保證演奏柔和的基礎上，注重強調多重旋律，使得裝飾性結構得以合理應用。這種新思想的影響十分廣泛，并且在此影響下，鋼琴演奏時，可以在體現巴洛克風格的同時，減弱過于柔和導致的層次性不足問題。而且，在演奏時，演奏者的指尖和接觸比較少，能夠十分準確地掌握巴洛克風格的聲部結構。

2.3 古典主義時期

直到18世紀中期，鋼琴演奏進入了古典主義時期，而維也納樂派逐漸成為了音樂創作的主要風格，并成為了當時音樂的主要特色。當時的鋼琴音樂開支主要以主調音樂為主，逐漸代替了復調，音樂家開始使用平衡聲部、嚴謹手法，創作了大量清朗明晰的鋼琴作品。在古典主義時期，著名的鋼琴演奏大師有莫扎特等，其在演奏時，繼承了鍵盤音樂演奏技法，并根據當時的社會環境和演奏特點做了創新，融合了多種演奏技法，為社會群眾帶來了全新的音樂。而演奏者在進行技巧訓練時，要熟練掌握手指觸鍵的靈敏度，確保手腕手臂的力量可以控制節奏?？傊?，在古典主義時期，彈奏時，必須控制好手臂力量，保證可以將作品的明亮愉悅氛圍體現出來。

2.4 浪漫主義時期

在這一時期，鋼琴演奏繼承了以往的優點，還突破了曲式的限制，而且，當時鋼琴作品受浪漫主義文學作品的影響，開始注重依靠強烈的戲劇沖突表達對事物的主觀感受。在進行鋼琴演奏時，1/5指的使用頻率有所增加，手指排列順序也被改變，這就對手臂力量有了較高的要求。在浪漫主義時期，李斯特根據傳統演奏技法對演奏技巧做了適當的改進，充分調動上身力量進行演奏，以此增加演奏整體力量，實現了鋼琴演奏的戲劇化模式的轉變，推動了演奏技法的多元化，創造了演奏技巧新局面。

2.5 印象主義時期

在印象主義時期，鋼琴演奏以反叛思想為主。其中印象主義代表，在鋼琴演奏技巧中增加了平行和弦演奏和自由調性平移等多種方式。印象主義時期的鋼琴演奏手法非常復雜，從而使得從整體上非常絢麗，變化形式各式各樣，給人們帶來了一種比較夢幻的情緒情感。當時，在鋼琴演奏時，演奏者的手指和手臂擺放大不不同，放低了手臂，以此加強演奏的連貫性，而且觸鍵也變得比較輕。在鋼琴演奏時，演奏者需要輕撫琴鍵，講究以舒緩和柔和觸鍵，不能敲擊，并且要保持連貫性，不能出現明顯的停頓。

2.6 現代主義時期

20世紀之后，鋼琴演奏技法開始全面融合，將以前的演奏技法進行了結合，而且，演奏者開始加強對演奏風格和特性演繹的重視，以及手腕和手臂的應用。另外，鋼琴音樂作品為演奏者提供了更多能夠發揮情緒情感的空間。在現代主義時期，還結合時代特色，應用了手臂滾鍵和手腕壓鍵等多種演奏技巧，使得現代主義時期的演奏技巧開始多元化發展。

3 結語

綜上所述，鋼琴演奏在不同時期采用的演奏技法大不相同，因此形成了在一定時期內，獨具自身特色的藝術風格，為鋼琴作品添加了很多的色彩和美麗。鋼琴演奏技法應該與時代潮流同步發展，并采取各種有效措施進行鋼琴演奏技法優化，只有這樣，才能夠隨著社會的更新發展，滿足社會群體的審美需求，通過將鋼琴演奏技法將音樂作品的文化內涵和藝術特色充分體現出來，從而實現鋼琴藝術的長遠發展。

參考文獻

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作者簡介

王妍，系長春師范大學音樂學院 2014級學生。

作者單位

長春師范大學音樂學院 吉林省長春市 130000