淺談藝術教育中美術對音樂教學的影響和融合

奚慧玲

【摘要】音樂的基本特點是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術，它是用有組織的音構成人的聽覺感官來表達人們的思想感情與社會生活的一種藝術形式。生活中，由于音樂是看不見，摸不著的東西，因此它比美術更抽象，更難以理解。每一個學生對每一首音樂作品的理解，由于他們的生活背景，知識儲備和感受能力的不同而不同，正是由于這種抽象性，決定了小學階段，尤其是低年級的學生對音樂的理解，對音樂基礎知識的理解、認識和掌握就有一定的困難。下面我們就共通性，共融性做以下幾方面的探討。

【關鍵詞】藝術教育 音樂教學 美術與音樂

【中圖分類號】J0-4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）35-0242-02

一、感受相同

音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術。美術要靠我們的視覺去感受作品的美，而音樂要靠我們每一個人的聽覺去感受作品的的美。不管是音樂還是美術，都是人在大腦皮層中對美的一種感覺和感受。

在小學音樂課的教學上，我們利用音樂和美術的這一共通性、共融性的特點，做到視聽結合，充分的調動，充分的利用學生的視覺感受促進聽覺感受，從分調動大腦皮層的不同區域，協調開發大腦的潛能。用美術促進音樂課的教學，從而加深學生在音樂課堂上對音樂和作品的理解。

二、表達要素相同

藝術教育中，歷史上就有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯系起來。有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩，有一位心理學家曾說古諾的音樂引起紫色的聯想等等。這些說法雖然有些籠統，可是卻說明了人們在欣賞音樂時，透過音樂情感的體驗是可以聯想到豐富的色彩。

三、表現方法相同

無論是美術作品還是現實生活中，從來就沒有一塊相同的顏色，都是兩種或兩種以上的顏色疊加，需要作者在作品的表達時不斷地調色，這就是美術基礎知識中的"復色".而音樂也是一樣，為了更加深刻和準確的表達個人的感受，需要兩個或者兩個以上的音階連續或者同時發出聲音，這就是音樂基礎知識中的“和弦”。

小學基礎音樂的教學中，學生對“和弦”概念的理解和運用是一個難點。如果把美術中的復色知識和和弦概念并聯在一起讓學生感受，學生理解得往往能夠更直觀，更形象，更容易，更深刻。

四、分類相同

1、從表現形式上分，可分為平面藝術和立體藝術

在實際的教學中，把服裝表演和帶有伴奏的演唱，一個樂隊的組合表演相類比，引導學生認識：舞臺中歌手唱出的旋律，就好比是模特表演舞臺中那個訓練有素，體態優雅，形象楚楚動人的那個模特，而樂隊給歌手伴奏所表現出來的那嚴謹，考究而又富有特色的和弦和配器演奏，就是模特身上的一件件華麗得體而又優雅的服裝。模特和服裝完美的搭配展現出的美，能夠讓所有在場的觀眾歡呼雀躍，而一首好的歌手的演唱，加上后臺的完美的魔術般的伴奏配合，更能打動所有的觀眾的心，常常令人神馳心迷。學生通過如此類比，把原本很抽象的一場音樂會，在腦海中聯想到一幅幅美妙絕倫的畫卷，不僅能加強學生對音樂的理解能力和感受能力，更能激發學生的對音樂的表現欲。培養學生主動地發現生活中的美，提高審美能力。

2、從地域上分，都有中國本土的和國外之分

美術中中國本土的國畫堪稱是國之精華，而音樂中的京劇被稱之為“國粹”。國畫和京劇是我們中華民族的靈魂。在音樂教學欣賞中，將國畫和京劇的知識相融合，引導學生橫向的類比，不僅會加強學生對音樂的理解，而且會極大地提高學生的民族自尊心和自豪感，增強學生的愛國熱情。

美術中的西洋油畫和音樂中的西洋歌劇、西洋管弦樂、交響樂也同樣有著令人迷人的藝術感染力和震撼力，教師教學過程中將之融合，不僅會開闊學生的視野，更會開拓學生的想象力和創造力。

3、從表現工具上分，表現工具都是多種多樣

在美術作品的創作過程中，可以用毛筆、水，墨，也可以用各種畫筆、各種顏料、各種布、麻、絲織品，還可以用刀、剪子等工具，不勝枚舉。而音樂的表現過程中所用的工具，如琴、鼓、笛、簫等，更是五花八門，不計其數。教師在教學過程中，將美術作品創作的各種工具和音樂作品表現過程中的各種各樣的樂器相類比，既提高了音樂課教學的生動性、趣味性，更能夠極大激起學生學習音樂的熱情和興趣，提高學生對音樂的理解和感受。提高學生在生活中發現美、感受美的能力。

五、塑造作品的途徑相同

音色和顏色分別是音樂和美術表現作品的不同角度，但是都是通過“色”這一角度給人以感受。美術中的色彩學，上根據人的心理感受，把顏色分為紅、橙、黃、暖色調，青、藍、紫冷色調。色彩里的“冷色”常常給人以陰冷、涼爽、嚴肅的感覺?！芭背３＝o人以溫暖、熱烈、奔放的感覺。音樂心理學認為音色之所以有表情功能，在于它能激發聽眾的聯想。如號角音色令人想到戰爭、狩獵，弦樂音色有柔美溫馨的意味。音樂中的色彩，從本質上來說只能是一系列刺激感官的特殊的音響組合。從心理感知上考查，人們對音色與色彩的認識，主要依賴情感和直覺來形成一種符號系統，并形成一種心理暗示。

從本質上看，樂音的音色只是一種以感官形成的音響符號，審美者正是通過這種符號穿過作曲家內心，又從內心走出來，變成我們想象的第二空間，同時成為畫家捕獲靈感的一瞬。人們運用不同的音響組成了不同的聲音色彩。如橫向的線性組合的調式色彩、縱向音程與和弦之間組合形成的和聲色彩、樂音整體表現出的配器色彩等，都使音樂與繪畫更為接近。在小學音樂的實際教學中，將美術中的顏色知識和音樂中的音色知識相融合和滲透，有助于學生更加深刻的體驗音樂的美妙、藝術的神奇，體驗生活的美好。

六、塑造作品的手段相同

美術作品中有素描和色彩這一分類，而音樂中又有旋律和和弦。教學中讓學生認識到，美術作品中的素描或是線描和音樂作品中的旋律一樣，都是對所表現對象的外形的簡單勾勒和描述。美術作品中的色彩描繪和音樂作品中的和弦配器一樣，都是對所表現對象的立體的、復雜的展示和塑造。

美術作品中的素描以明暗來區分，音樂作品中一樣要以大小調來區分。音樂作品中的大調就相當于素描作品里的“明”或者色彩里的“暖”。素描作品里的“明”常常給人以光明，明亮的感覺，而音樂中的大調也一樣，常常給人以高昂，向上，奔放的感覺。素描作品里的“暗”常常給人以灰暗、陰冷、嚴肅的感覺，而音樂作品里的小調也有異曲同工之妙，常常給人以優雅、婉轉、低沉、憂郁的感覺。著名的作曲家里姆斯基——科薩科夫與斯克里亞賓，對音樂與色彩的關系都發表過各種見解，他們都認為調性的色彩是明顯的，而且提出了具體的見解。

在音樂的調式教學中，教師講授調式、調性的知識時，配以美術中的素描和色彩里面的“明暗”知識的融合，在具體的大調、小調歌曲的教學與欣賞過程中，用美術中的素描以配合，一定能夠加深學生對音樂作品的理解和感受，提高學生的理解和感受能力。

參考文獻：

[1]荊吳崢.激發學生美術創作靈感教學的反思[J].美與時代（中）2013年08期.