音樂劇不應是“陽春白雪”

劉佳璇

對于大范圍的公眾普及，市場是最有效率的方式

國內音樂劇觀眾基數太小，很多人認為它“陽春白雪”。瀏覽知乎網站上有關國內音樂劇市場的討論，幾乎所有音樂劇愛好者和從業者都會提到這個問題。

目前，一些高校的藝術院系正在為音樂劇的普及作努力。北京大學藝術學院民族音樂與音樂劇研究中心創辦了“北大音樂劇公益課堂”，面向社會上的音樂劇愛好者和有志于學習者免費教學，至今已舉辦5年。近日，公益課堂啟動2017年春季學期的報名，計劃招收60人，但目前報名已超過600人次。

“北大音樂劇公益課堂”創辦人、北京大學藝術學院民族音樂與音樂劇研究中心主任周映辰對《瞭望東方周刊》表示，創辦公益課堂就是為了解決人才、好劇與觀眾問題，這幾個問題互為表里，形成一個難解的惡性循環，嚴重阻礙了原創音樂劇的發展——缺人才就做不出好劇，缺好劇就培養不了觀眾。

人才培養是一個長線過程

《瞭望東方周刊》：創辦公益課堂的初衷是什么？

周映辰：從事多年的音樂劇教學、研究與創作后，我發現音樂劇藝術的大眾認知度是非常低的，即便是在音樂劇業內或相關領域內，也是“只見音樂劇而不見音樂劇藝術”。

音樂劇不應是“陽春白雪”，而應是一種年輕的藝術形式，是當代都市文化最重要的藝術載體之一，與當代青年的社會心理訴求最容易產生共鳴。但藝術的學習與積累，向來是比較消耗人力物力的，根據發展中國家的社會經濟的現實狀況，人人能夠親近藝術、享受藝術還是比較困難的事情。

因此，我們以公益的形式，力所能及地為音樂劇藝術的普及、音樂劇受眾的藝術鑒賞力提升做些工作，也為音樂劇的教學科研積累最真實的素材。

《瞭望東方周刊》：5年來，你覺得參與者對音樂劇的熱情有所提高嗎？

周映辰：這次公益課堂有近600人次報名，且大多數學員都具有歌唱、舞蹈等相關專業技能的積累，有持續的藝術進取心。這說明5年的公益藝術服務得到了信任，更說明了大眾對音樂劇的關注度與參與度的快速提升。

《瞭望東方周刊》：缺人才被視作阻礙中國音樂劇發展的重要問題，如何通過教育解決這個問題？

周映辰：人才培養是一個長線過程，中國音樂劇教育上世紀90年代剛剛開始起步，20多年后就人才濟濟是不可能的。第一批音樂劇專業學生目前已經有不少成為了中國音樂劇的主力軍，但是人數還是太少。

如今音樂劇教育范圍更廣，有針對音樂劇專業學生的培養、針對有轉型潛力的相關人才的培訓、對資質良好的音樂劇愛好者的輔導。如此一來，人才來源更加豐富，人才培養周期也相對縮短，在一定程度上可以緩解音樂劇人才緊缺的問題。

“市場是最有效率的方式”

《瞭望東方周刊》：普及音樂劇的當務之急是什么？

周映辰：學校教育和公眾教育能夠培養較高級的音樂劇人才和粉絲，但受眾有限。對于大范圍的公眾普及，市場是最有效率的方式。市場上優秀作品多了，觀眾自然會逐漸了解這門藝術。

所以，制作出開拓新思路的優秀本土作品是當務之急，讓音樂劇不再是“稀缺品”。

《瞭望東方周刊》：中國音樂劇市場上還鮮有優秀的本土作品，問題出在創作者的能力上嗎？

周映辰：其實中國從來不缺天才的編劇、天才的作曲家、天才的導演和天才的演員。但是，我們非常缺乏對中國原創音樂劇定位清晰、能夠整合各方面資源、能協調藝術性和商業性的專業團隊。

綜觀近來公演的音樂劇作品，大致可歸為四個類型。

其一，奉命而為。此類作品目的明確，一般都是為謳歌或宣傳某類具有正面意義的事件，習慣打大牌，各個制作環節都要由名人擔綱。公演之日，制作單位也就完成了出品委托方的任務，團隊公演結束后隨之解散，從此就很難再見到該作品演出了。這是圈子內常說的“交鑰匙”類型。這類作品雖然場面宏大，制作精美，名人如織，但是卻鮮見具有感染力的戲劇內涵，且演出成本高昂，絕大多數從團隊成立之日起就沒有考慮過市場。

其二，公司行為。此類作品以商業效益為目的，一切皆以是否盈利為取舍標準。觀眾被宣傳抓住了眼球掏錢進劇場，可是作品能夠傳達給觀眾的藝術審美價值卻非常有限。

其三，常規任務。國家級及省市級歌舞院團在上世紀80年代倒是有不少音樂劇作品出現，可那時整個業內對音樂劇的理解都還處于起步階段。現在主力軍轉換成各類文化公司，專業院團偶爾為之，卻多數站隊到第一類去了。

其四，教學研究。這類作品皆出于專業院校。音樂劇專業的教學人員憑多年專業積累，以誠信和敬業得到各方面的資金支持，終于能把自己的藝術思考轉為具體作品呈現。這類作品富有藝術想象，技術要求高，但往往很少考慮演出市場需求，曲高和寡。

走出“本土化”誤區

《瞭望東方周刊》：國人對本土音樂劇有什么誤解？

周映辰：一是誤將“西方經典音樂劇”的范式作為所有音樂劇均應奉行的圭臬；二是誤將“中國本土音樂劇”簡單理解為穿民族服裝、跳民族舞蹈、講述中國民間故事。

凡此種種皆指向一個根本性問題：音樂劇在中國怎樣本土化。既不能為了某種特定目的不加思考地照搬西方形式，也不能使音樂劇這種大眾藝術完全脫離市場，而應將音樂劇真正本土化為能夠反映本民族性格、承載本民族文化傳統、適應本民族文化消費的藝術形式。

《瞭望東方周刊》：在故事選材和形式呈現上，本土音樂劇如何才能避免給觀眾造成“土洋結合”“元素拼接”的違和感？

周映辰：“音樂劇本土化”不是民族歌舞加故事，而是用音樂劇的形式講述具有民族性格、民族文化氣質的本土故事。取材上范圍很廣，不僅可以講述中國當代都市生活的故事，也可以講述歷史故事、民間傳奇、文學經典。

“傳統”不代表陳舊、無法融入當代審美體系。“傳統元素”也并不局限于戲曲、民族舞蹈等舞臺藝術形式，它可以是中國傳統美學中的“虛實結合”“留白”等創作手法，也包括文本中的民族文化意涵。

“傳統”也并非不能與“新潮”相結合。百老匯歌舞與戲曲水袖在同一部劇中相得益彰，爵士、搖滾、RAP、古典、宣敘、民樂等也可以互相結合產生奇妙的火花。

只要創作者清晰地知道自己想要表達的是什么，選取能夠表達這一內容的最好形式，即使這些形式出自不同的流派體系，在內涵的貫通中也不會給人違和的感覺。相反，如果創作者只是簡單地將民族風的表現形式進行堆砌，那么即使元素風格一致，也會使人覺得生拼硬湊、不夠連貫。