解析現代揚琴作品《空靈》

陳賽娜

摘 要：現代揚琴作品《空靈》是由湘籍揚琴教育家、作曲家歐陽鼎老師最新創作的一首具有現代風格的揚琴獨奏曲，樂曲通過對中華姊妹藝術和西方音樂文化的借鑒和吸收，并且勇于創新，大膽嘗試，在風格與形式上都有所突破。本文旨在通過對作品創作背景、音樂形象與情感和演奏技巧等方面的分析，來深層次的剖析和理解《空靈》這首作品的創作風格手法，探索現代揚琴作品所要展現的思維個性。

關鍵詞：現代作品；空靈；創作背景；音樂形象與情感；演奏技巧

中圖分類號：J632.51 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）05-0085-02

一、樂曲的創作背景

揚琴起源于波斯、中東地區，經歐洲傳入我國，中國音樂研究所編《中國音樂史》（1954年版）載：“洋琴，亦名揚琴，打擊樂器。它在14世紀已在歐洲流行，名德西瑪（dulcimer）. ……明代（1368～1644）自國外傳自中國，初流行于廣東一帶。”在這近四百年的時間里，揚琴得到了迅速的發展，并成為民族器樂中的一員，占有重要的位置。通常，傳統意義的揚琴作品反映的是民俗民風和自然山川的美景，隨著中西方文化交流日益密切，西方優秀的作曲理論和作曲技法也被我國優秀的作曲家運用到新作品中，揚琴作品《空靈》就是歐陽鼎老師根據在吸收本民族音樂特色的基礎上融入西方作曲手法而創作的樂曲。在揚琴的和聲色彩、曲式結構和節奏型上都有重要突破，結合現代社會的特點，對人的心理變化和生活感受更加關注。

二、音樂形象與情感

《空靈》這首樂曲具有非常鮮明的時代感，旋律優美動聽，富有深刻的哲理性，試圖啟發人們對于生命意義的探索。全曲運用了豐富的和聲織體與不同節奏型的轉換，為音樂形象的塑造起到了很好的效果。全曲共分為6個部分，分別是引子、慢板段、八五拍段、小快板段、后三拍段和再現段。

引子：只有短短一句，通過滑音指套與泛音的運用，描繪了浩瀚蒼穹，明月當空，繁星閃爍，流星急速掠過，劃出了一道美麗的弧線瞬間隕落在無邊的天際，悄無聲息。

慢板段：共分為4個部分，是同一個主題的多次變奏，表現了林海深處，歌聲蕩漾，似天籟之音，靜靜地河水，依偎在樹枝旁，彎曲蜿蜒，汩汩流淌。熊熊燃燒的篝火，點亮了周邊的樹叢，映襯在人們的面龐上，人們對繽紛世界，從心里寄托無限遐想。第一部分，是主題的第一次出現，用分解和弦作為引入，奠定了這個段落抒情的基調。之后運用雙音和支輪的手法，展現林海深處靜謐安詳之感。雙音和支輪的力度不可過強，以免破壞樂曲的描繪的寧靜的畫面。第二個部分，運用的是雙聲部和聲織體，左手為主旋律，右手為伴奏性質的分解和弦，要突出左手的旋律聲部，右手伴奏聲部依附于左手的旋律聲部，做到強弱起伏，好似河水彎彎曲曲的流淌，綿延不斷。第三個部分，仍然是主題的變奏，但是采用了反竹雙聲部的演奏方法，將左手的旋律聲部用反竹替代，左手反竹音色清脆而空靈，右手仍然沿用了第二部分的分解和弦伴奏音型，配襯出左手，表現了人們對于眼前美景和生活的一種思索，更多的是思想層面的領悟。第四個部分，采用了西洋樂中鋼琴三對二節奏型的寫法，描寫了人們對于未來生活的希望與憧憬，上方為主旋律，下方為三連音，情緒較為激動，速度較快，須嚴格按照節奏進行演奏，與此同時還必須強調左手的重音突出，所以要求演奏者必須慢練把三對二的節奏型練對，再逐步加速直至回到原速。

八五拍段：這一段落創新的運用了西洋樂中常見的八五拍，來展現在千仞萬壑的峰巔，人們伸展雙臂，呼喚吶喊，更顯山谷寂靜幽深。美麗的風光一覽無余，盡收眼底，人與自然和諧共處，天人合一的崇高境界不斷升華。演奏者在演奏該段時，最難把握的當屬八五拍與四三拍的轉換。首先，必須有良好的節奏概念，在練習前可以多拿曲譜打拍子視唱，在慢練時就要找準節拍，找出八五拍和四三拍的差別，其次，最好能使用節拍器作為輔助練習，以幫助更好的訓練。同時也要特別注意裝飾音的演奏，這一段中的裝飾音較多，都是起到強調主干音的效果，在演奏時，不可以占主干音的時值，需快速帶過，不可有錯音，以免破壞整段和諧的氣氛。

小快板段：這一段分為三個部分，第一部分曲風突變，旋律熱烈而奔放，融入了新疆風情的鼓點與重音，敘述了人們親密友善手牽手翩翩起舞，盡情瀟灑，忘記一切煩惱與憂傷，沉浸在快樂與幸福之中。第一部分中經歷了一次轉調，由C調轉到了G調，采用的是近關系的轉調，對樂曲情緒的推動有極大的幫助，同時四三拍子和四二拍子的頻繁轉換，也為第一部分提供了不穩定的因素，使音樂不再受到節拍的束縛，加強了樂曲的動力感。重音的把握也是演奏的難點，因為曲風偏新疆風情，所以體現鼓點的重音就必須要很好的展現出來，這個部分重音多體現在后半拍上，在慢練時就應該突出重音，在心中模擬新疆手鼓伴奏的鼓點，多用指腕結合反跳的方法，演奏出干凈有力的音色，才能更好地烘托出人們載歌載舞熱烈奔放的場景。第二部分描寫了人們在歌舞中幻想未來幸福生活的畫面，情緒積極，速度更快，連續的音位十幾度大跳，變化音級和基本音級的無規律轉換，左竹法運用讓這一段成為全曲的難點部分，在演奏這一段時，要認真的找準音位，找好變化音的同音位置，避免雙手交叉，突出左手的重音，再逐步提速。第三部分敘述了人們最后的狂歡場景，情緒達到巔峰，采用了襯音的手法，把情緒推向極致，人們在狂歡中忘卻了所有的煩惱，多用臂腕指結合的演奏方式，使力度和速度達到最強。

后三拍段與結尾段： 這兩段仍然沿用慢板段就采用的雙聲部，旋律優美平和，人們仿佛又回到閑適，恬淡的生活里，一切都顯得那么古樸、溫馨、安詳。從而泛起人們對未來的無限向往和憧憬。結尾段與引子相呼應，蕓蕓眾生，大千世界，人們有太多的夢想和追求正期待著。

三、演奏技巧

目前很多現代的揚琴作品不再需要單獨依靠技巧來傳達音樂的思想情感，音樂形象的塑造更多的采用創作手法與演奏技巧相互融合的方法。而《空靈》這首樂曲采用的演奏技巧并沒有復雜與華麗，只是采用了一些常用的技巧，再結合竹法的一些處理，使音樂變得優美流暢，富有詩意。

（一）反竹與支輪

在《空靈》這首作品中，演奏技巧與音樂所展現的意境是相一致的，在慢板段第三個部分，就運用了反竹的技巧。反竹，就是用琴竹頭的背面擊弦，發出清脆透亮的音色，在這一部分中使用主要是表達人們對于生活的思索，所以在演奏反竹技巧時，觸弦要短暫，音量不可過大，才不會打亂樂曲所表現的人們聯想的意境。

支輪技巧是揚琴中慣用的技巧，支輪也叫單手輪音，一般左竹輪奏為主，右手擊弦陪襯為輔。支手輪音的效果突出，表現力強，常用于復調式。在慢板段第一部分中主要作用還是展現抒情，在演奏過程中，支輪要飽滿有力，密而勻稱。旋律聲部比伴奏聲部要強一，這樣旋律才突出，不至于被伴奏聲部蓋住。

（二）滑抹音與泛音

由于揚琴是擊弦樂器，從而不擅長演奏點歌唱性的旋律，揚琴教育家鄭寶恒老師基于這一點創造了滑抹技法，在演奏某些慢板抒情的樂段時不僅能使旋律婉轉如歌還能模仿出鳥鳴、風聲等特殊音響效果來，增強了演奏中的詩意和耐人尋味的感染力。在引子中，作者采取滑抹音的演奏方法來表現流星劃過天邊的感覺，使人覺得意猶未盡。

泛音在弦類樂器中使用廣泛，在揚琴中的演奏方法是擊弦的同時，另一手用中指指尖浮點輕觸所擊琴弦發音弦長的泛音列（以二分之一點泛八度、三分之一點泛五度、四分之一點泛十六度為佳），發出清澈純透的音色。引子中，多處運用了泛八度音技巧來襯托夜晚的寧靜與安詳，演奏者需注意泛音觸弦位置要準確，否則會泛音不準或是出現雜音，影響樂曲演奏質量。

四、結語

綜上所述，通過分析《空靈》這首現代揚琴作品，我們不難看出中國的民族音樂在立足于本民族文化的基礎上，也在吸收西方音樂合理的因素，并大膽的進行創新，這是一個好的開端，現代揚琴作品也改變了傳統作品中只關注風土人情的傾向，現在更多的將注意力投向人本身的發展和對于生命的思索，希望通過這些積極的變化，能夠讓更多的作曲家朝著這樣的方向努力地探索，創作出更多具有時代氣息的新作品

參考文獻：

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