音樂教育專業的聲樂教學方法

陳姝

摘要：高師音樂教育專業的聲樂教學與專業音樂院校的聲樂教學雖有共性，但是由于培養目標的差別，在課程設置的內容和形式上應該是有區別的。本文就音樂教育專業的聲樂教學的特點進行分析，進而提出了創新的思路，希望能夠在培養基礎性音樂教育人才方面有所幫助。

關鍵詞：音樂教育 聲樂教學 聲樂課程

隨著我國高等師范院校音樂教育改革的深入推進，中小學音樂課的教學內容越來越豐富，教學形式越來越多樣化。因此，對于音樂教育學科的師資水平的要求也越來越高。如何適應在音樂教學方面日新月異的變化、跟上時代發展的腳步、滿足社會的精神需要，是我們音樂教育工作者迫在眉睫要解決的問題。

音樂教育專業的培養目標是為基礎性的音樂教育培養音樂師資力量。培養基礎音樂教育聲樂人才就成為音樂教育專業聲樂課程設置的主要目的。一對一的授課方式普遍存在。在課堂上做幾條發聲練習之后，大概演唱2-3首歌曲，這樣的課堂時間總是讓人感覺有些緊張。在課上，老師只能簡單地指導一下學生做出的發聲練習及歌曲演唱時出現的一些問題，幾乎沒有時間更多、更全面地使學生了解到自己演唱技巧以外的問題，這樣的教學是很有局限性的。因為這樣，只能熟悉自己所屬聲種、聲部的一些聲樂作品，其它聲種、聲部的情況卻一無所知。作為音樂教師，一方面要有一定的演唱功底，另一方面還要掌握一定的理論知識和“教”的方法，更要有能夠很好地組織學生開展各種音樂活動的能力。如果對于聲樂基礎的一些知識知之甚少的話，那么以后怎樣來教授不同條件不同情況的學生呢？要解決這個問題，就需要在音樂教育專業的聲樂教學設置和授課形式上進行一些突破，換句話說，音樂教育專業的聲樂教學必須要有自己的“個性”。

1.作為音樂教育專業的聲樂教學，在對聲音進行訓練時，必須重視基礎性的歌唱。雖然對于音樂教師的歌唱水平不必和聲樂演員的歌唱水平有同樣的要求，但音樂教師應該做到的是，在自己的音域范圍之內能夠進行十分準確的范唱，以自己的演唱、自己的情緒感染學生，引導并影響學生對于歌唱的理解與認識。中聲區的演唱對于音樂教育專業的聲樂教學尤為重要，必須加強重視。因為對于中小學音樂教師來說，中小學生的年齡正處于他們的童聲期或變聲期階段，這一時期的嗓音特征是肌肉組織比較嬌嫩，肺活量小，控制呼吸的能力差，音域比較窄，基本上就在中聲區。另外，中聲區的音色是比較柔和的，這更符合中、小學生在這一階段聲樂訓練的要求，禁止追求音量和力度。所以音樂教師對于中聲區的掌握就顯得尤為重要了。

2.音樂教育專業的聲樂教學在教材的選擇上應該體現出典范性和地域性。我們始終要明確的是音樂教育專業聲樂教學的培養對象是音樂教師，這些被招收上來的學生大多不具備歌唱演員那樣天生的好條件。因此，我們就不能照搬專業音樂院校聲樂專業所用教材上面的聲樂作品，有些作品對于音樂教育專業的學生來說，難度很大，在教學的過程中很容易造成一些不良的后果。比如說中聲區基礎沒打好，就加強了擴展音域的訓練，這樣的教學結果事倍功半，也不利于學生建立自信心。當然，我們也不能走人另一極端，只教授在中小學音樂課本上出現的歌曲，這樣也是滿足不了人們日益增長的文化要求的。我們所教授的作品應該是比較經典的、優秀的作品。無論是中國作品還是外國作品，只要是具有典范性的，我們就都應該把它們納入到教材當中來。比如意大利歌曲《我的太陽》，德奧藝術歌曲《鱒魚》，中國藝術歌曲《我住長江頭》，這些作品都堪稱經典。

說到地域性，我國是個多民族國家，音樂資源豐富多彩，作為音樂工作者，應該對這些民族民間音樂文化進行挖掘和傳承。比如云南民歌《小河淌水》，新疆哈薩克族民歌《瑪依拉》，東北民歌《搖籃曲》，這些都是具有各地音樂和語言特色的作品。在教學的過程中，我們應該仔細思考和研究，選擇一些地域性較強的優秀作品不僅能夠開拓學生們的視野，還能夠使我們的民族民間音樂文化得以傳承，對于現代大學生民族精神的培養也會起到推波助瀾的作用。

3.在音樂教育專業聲樂教學中必須強調音樂素養的培養。良好的音樂素養是在平時的學習當中一點一滴積累起來的，也可是說是一種嚴謹的治學態度和習慣。在拿到一首作品以后，首先要了解它的時代背景，作曲家的生平和創作背景。要想完成好一首作品的二度創作，你要知道作曲家通過作品要表達的是什么，這些往往是和他身處的時代背景和創作背景緊密聯系的，了解到這些，對于作品的內容和要表達的情感就不難把握了。仔細研究、揣摩這些東西，才會形成自己的理解和感受。在處理樂句或音符時，要注意尊重“原著”。比如每個音之間連貫的演唱要準確，而不是隨意地加裝飾，盡量處理得純粹。在吐字咬字方面，無論是中國作品還是外國作品，我們都要做到嚴謹、認真地對待每一個發音，準確清晰地演唱每一個樂句。

從以上對于音樂教育專業聲樂教學的特點的分析不難看出，音樂教育專業的聲樂教學和專業音樂院校聲樂專業的教學思路應該是有很大區別的。因此，音樂教育專業聲樂教學的未來若想得以很好的發展，就要區別于專業音樂院校的聲樂教學的思路。我認為聲樂課程的創新是勢在必行的。這個創新不僅是教學形式上的創新，也是課程內容上的創新。

1.一對一授課是現有階段音樂教育專業聲樂教學中普遍運用的一種教學模式，這種教學模式的優勢在于時間的利用率是比較高的。教師可以對于在學習過程中，學生出現的問題加以針對性的指導，學習效率較高。但是長期處于一種只與教師單獨接觸的相對封閉的狀態，教師很容易將自己的思想方法和經驗傳遞給學生，使學生的眼界、視野受到局限，缺乏獨立思考的主動性。一味地復制教師所教授的知識并不能夠發揮出學生自身的特色和優勢。今后這些學生再進入到教學中，把這些學到的幾乎一層不變的東西再傳遞給下一代學生，長此以往，那么未來音樂教育專業的人才必將不會具備創新性、開拓性、多元性、全面性。所以，如果在一對一教學模式的基礎上增加一些小組課、集體課或聲樂觀摩形式的課程，那么就可以彌補由于缺乏與人交流和主動思考而獲得的經驗，同時，也會促進同學們之間學習的互動性。

小組課對于詳細講授聲樂理論方面的知識是具有優勢的。教師可以把學生召集在一起，講授嗓音構造和發聲原理等聲樂理論方面的內容。這些聲樂方面共性的知識都可以在小組課上研究討論，大家一起邊學邊練，加強了理論與實踐的結合。另一方面，在具有不同聲音條件的學生形成不同聲種、聲部組合在一起，對于相互了解除自己聲種、聲部以外的這些發聲技巧與聲樂作品是具有開拓性的，同時也增加了學生們相互交流、相互學習、相互討論的機會。營造了相對輕松的課上環境，聲樂學習的知識面也隨之加寬，表演的形式也可以從獨唱到對唱、重唱，同時提高了學生的表演水平。還可以采用學生之間互相上課的這種形式，相互給出指導意見，在課下一起排練各種形式的演出，每隔一段時間就觀摩一次，給學生提供機會相互交流。

2.除了以上所提及的上課形式的改變，我們還需要在上課內容加以改變。我們需承認，音樂教育專業的學生畢業后，并不能把所學用在工作當中去，這就說明我們的音樂教育目前與中、小學音樂課的教育是有些脫節的。因此，要將中小學音樂課本中的內容適當加入到我們的聲樂教學中，就可以解決目前這樣的一種窘境。適當地學習一些兒童音樂作品，對于音樂教育專業的學生盡快適應未來就業的問題上，意義重大。

音樂教育專業的聲樂教師也要轉變觀念，由學生會唱歌轉變成會教歌，也就是我們越來越重視的教學法的問題。會教與會唱既有聯系又有區別，會唱指的是掌握了發聲技巧，建立了正確的歌唱觀念與狀態，會教是在會唱的基礎上，把自己對于發聲技巧和歌唱狀態的內心感受，用生動形象的語言表達出來，使學生了解、感受、并發揮自己的豐富聯想，從而能找到正確的歌唱狀態。尤為重要的是，老師要及時發現學生存在唱法上和音樂上的問題，準確地指出并用針對性的指導來解決這些困難。在講課的過程中，教師一定要著重講解過程。應該說，教師教授聲樂演唱的目的是相同的。但在這個過程中，方法不計其數，每個人都有不同的聯想和比喻，運用不同的語言來傳達給學生。教師的教學語言在學生進步的道路上是至關重要的。教學語言起到師生之間的教與學、信息傳達與反饋的重要作用，對促進聲樂教學水平的提高有直接的影響。我們應該盡可能運用讓人容易理解的通俗的語言來向學生進行講述，而不要把歌唱的發聲技術“神化”了。不同的教師有不同的教學手段和心得體會，多聽多看不同教師的教學，不斷積累教學經驗，為學生今后的教學工作打下基礎。

關于聲樂課程設置上的創新也是音樂教育專業聲樂教學迫在眉睫要解決的問題。音樂教育專業培養出來的學生要求具備綜合性。不但要掌握音樂學科的知識，與之相關聯的其他學科也要涉及。比如心理學、美學、生理學、教育學等方面的課程也應該設置在課程中，這些課程的設置早已在發達國家的音樂教育體系中出現。當然我們也不能只是追隨模仿。要想在音樂教育領域做出教學特色，我覺得應該重視民族音樂元素，畢竟“只有民族的才是世界的。”設置一些有關民族民間音樂元素的課程是很有必要的。

音樂教育專業的聲樂教學改革是全國音樂教育專業教學改革中的十分重要的一部分。雖然教改已經推行多年，但是很多音樂教育工作者的教學理念仍然陳舊。我們音樂教育專業聲樂教師對于聲樂教學的想法尚在探索階段，希望此文能夠起到一定的促進作用，從根本上提高音樂教育專業聲樂教學的質量，以適應基礎性音樂教育所需人才的發展。