由芭芭拉·波拉克教授當代藝術課程管窺中美藝術教育教學方式的差異

付媚生/Fu Meisheng

芭芭拉?波拉克（Barbara Pollack）教授在山東大學品牌與傳播研究所的當代藝術短期學習交流課程雖已結束，但是對于“生于斯，長于斯”的學員們的影響卻不僅僅停留在聽課時對美國當代藝術來自視覺和心理的震撼，也不止于芭芭拉教授特立獨行的性格魅力、國際化的藝術視野、深厚的藝術理論素養，以及成功的藝術策展案例。關鍵是芭芭拉教授的課程讓筆者對于美國式的藝術教育方式有了直接的課程體驗和感受，并以此展開針對中美藝術教育教學方式的差異性理解和探究。

一、芭芭拉和紐約視覺藝術學院

芭芭拉是美國研究中國當代藝術的代表學者之一。她是紐約視覺藝術學院的資深教授、著名的藝術評論家，《狂野的東方：一位美國藝術評論家在中國的探險式經歷》（The Wild, Wild East: An American Art Critic’s Adventures in China）一書的作者。她對中國當代藝術的研究始于20世紀90年代在《藝術與拍賣》（Art Auction）發表的關于中國藝術市場的文章。2014年，她策劃的二十七位中國年青藝術家群展“我這一代：中國青年藝術家”（A New Generation of Chinese Artists）在美國四個美術館巡展一年，意圖使美國了解中國的年輕藝術家創作的真實景況，持續關注中國當代藝術和藝術市場。她的藝術批評文章《美國觀念中的中國當代藝術》《藝術中的美國內戰》轉載于國內各大藝術門戶，作為美國評論家撰寫的中國當代藝術家的重要文章，影響深遠。

芭芭拉教授執教的紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts，簡稱SVA）是美國紐約一所私立高等學校，是享譽全球的藝術教育領域公認創新者與領導者。紐約視覺藝術學院最核心的教育理念是推進文化多元性，這種多元性一般是向所有美國各個社會經濟階層的少數民族學生開放入學申請，其中許多來自紐約巨大的公立學校系統之外，其次則是積極進取的海外學生項目。啟動國際學生計劃的關鍵革新是把學院的藝術課程和強化英文訓練教學結合。由于藝術評論是藝術教育中的重要一環，強化語言課程促進了學生討論藝術的能力并且導致探討學生的國際化思想與理念。作為課堂教學的補充，也聯動了紐約的藝術社區。紐約視覺藝術學院的學生被帶到藝術事件現場、藝術機構之中，特別是帶到博物館成了慣例，在那里學生們面對美國的博物館進行實踐與傳統學習。這也鑄造了紐約視覺藝術學院以多元文化為核心的教育教學特色。

在過去的十年間，紐約視覺藝術學院見證了自己的國際學生數量長足增加。這種增加在校園中創造了一種擁抱多元性的文化以及促進對差異性的理解。“多元文化主義”的校園文化給予學生的影響超出了學生在課堂與工作室里的學習，因此，多元成為視覺藝術學院的教育目標里的核心價值，而且紐約視覺藝術學院積極推動本文中敘述的多元也證明是一個智慧的決策，不僅在促進紐約視覺藝術學院入學指標上，更重要的是把紐約視覺藝術學院的品牌推廣到前所未有的高度。

二、來自芭芭拉課程的差異啟示

1.重視批評性思考的教學形式

芭芭拉教授的課程前半部分側重當代攝影史的講授，重點講授1960年以來的重要的當代攝影藝術及攝影家，主要從批判性藝術理論學習和藝術傳播、藝術市場角度出發。一般是在一節課上，老師會提前布置這個星期的題目，然后拿到課上進行批判性探討。然而，百分之八九十的時間是同學之間就各自的準備和思考互相批判，老師只做總結。大學二年級的批評類課程是紐約視覺藝術學院的王牌課程之一。

在這門課中，我們探討過美國攝影史上有著重要影響的攝影家，比如沃克?埃文斯的直接攝影，羅伯特?弗蘭克的《美國人》。簡?克魯沃爾的形式主義，弗里德瑞克?埃文斯的燈光構成元素、李?弗瑞蘭德的新紀實攝影、辛迪?舍曼的自拍攝影等等。但是在這過程中不是只有攝影作品的批評與學習，凡是有關藝術，比如裝置、雕塑、電影等其他藝術形式都會有所拓展。課程講授完成以后，會進入作品評論環節。首先讓作者陳述個人作品創作得失，隨后老師根據學生作品給予有針對性的、建設性的總結和評論，并給出建議。課程鼓勵每個學生分享個人在創作中遇到的困難并介紹如何克服困難，以及如何完成表達和制作，如何完善并觀看作品。通過幻燈片、書籍、電影和參觀博物館的方式學習那些已成型的作品以及新興攝影師的作品并發揮相應的才能。與習慣了知識的羅列鋪陳，沒有任何咀嚼和消化，更沒有批判性的認識和思考體驗的國內僵化的灌輸式的教學模式相比，芭芭拉教授的當代藝術課程會給人全新的教育體驗。

2.重視作業的主體性表達與過程性體驗。

在美國高校，課程作業的命題注重主體性表達和過程性體驗，最終形成的成果也非常完整。芭芭拉教授給我們展示了幾個策展案例，并布置了策展寫作任務。“如果說講座是輔料，那么主餐就是作業。每一次作業教授會提出新穎的題目，一個教授的藝術修養往往在布置作業的水平上會有所體現。”①芭芭拉教授強調教師布置作業不要試圖控制學生思維，而要激發學生的想法，讓學生有更大的空間進行自我表述。

3.強調教學內容和形式的靈活性

芭芭拉教授的課程前半部分側重當代攝影史的講授，后半部分則是當代藝術，尤其是她一直關注的中國當代藝術。重新定義了對當代藝術的理解，并且對中國現階段的當代藝術有了準確定位，更重要的是從國際化的角度了解了中國當代藝術在國際上的地位和發展趨勢，由基礎的理論學習轉入更廣闊的應用實踐領域。課程期間曾數次到博物館、美術館及地市進行專題考察學習，知識和思考的傳遞并不局限在課堂上。

紐約視覺藝術學院教授會不定期地帶學生進入VICE、GQ、VOGUE、LIFE、TIMES、MoMa、美國大都會博物館、佩斯畫廊、美聯社等專業機構進行參觀，并邀請其內部的專業人士進行有針對性的專業講解。其中包括一些自由藝術家、畫廊相關人員、策展人、媒介技術人員、藝術總監等等。講授的內容包括如何策劃一個展覽、藝術作品的傳播、藝術作品的定價、藝術雜志的策劃與編輯、藝術家如何進行個人推廣傳播、藝術家需要怎么樣的技術與媒介支持，甚至包括藝術家工作室的軟硬件需求。在紐約視覺藝術學院，大學三年級會側重藝術批評與數字影像技術的持續學習與思考。

4.注重國際化的藝術視野

芭芭拉教授課程始終貫穿著廣闊的國際化藝術視野。首先體現在其授課的整體內容上，不再停留在對某些基礎技術上的深究，而是用大視野、大方向來整體把握國際當代藝術的發展，了解世界前沿的當代藝術家的藝術思想和發展軌跡，從而啟發學生對自己的藝術發展之路的規劃和創新思維。尤其針對當代藝術的準確定義和理解，從藝術發展史的發展規律的角度，來理解中國的當代藝術的現實問題。

芭芭拉教授廣博的綜合素養對教學起著決定性作用。她對于攝影史論以及藝術史擁有扎實的理論基礎，又持續關注中國當代藝術實踐，立足自己的科研課題，并要求將最新的來自國內、國際的藝術實踐、策展經驗研究成果融入教學，還會經常邀請業界的專業人士擔任輔助授課工作，注重與藝術機構、畫廊、博物館的合作。小型的專題研討會持續不斷，這對學生開拓思路和擴展視野起到了很好的作用。再加之美國原本的科學技術水平和國民的整體受教育程度，使得他們擁有更廣闊的眼界，更平和的心態，學生們在進行創新時不僅可以得到不同技術上的支持，也會引發他們對環境問題的關注和對社會責任的思考，這也是美國學生在看問題時更具國際視野的重要原因。相比之下，國內教育延展的廣度和先鋒性顯得不足，再加之大環境的影響，師生觀念的開放程度和思考問題的深度還不夠。

三、結語

經濟社會的發展以及文化差異，造就了中美兩國藝術發展的不同步的歷史現實。隨著中國綜合國力的提升，中國的藝術教育正在大步地跨向國際化，同時又逐漸顯現出了自己的特色。但相較于發達國家完善的藝術教育體系和成熟的藝術教育理念，我們還存在不小的差距，要想提升本國的藝術教育，只有立足我國的具體國情和歷史文化差異，創造性地探索出一條既符合“以人為本”的教育規律，又能兼顧藝術教育理論與現實規律的藝術教育教學方法。

芭芭拉教授課程短期的交流學習之旅，讓筆者領略了不一樣的風景，感受了不一樣的教育理念，更重要的是讓筆者學會并體驗到不一樣的思考方式，批判性的思考和開放式、多元化的教育理念。

注釋：

①李小耶：《我在紐約視覺藝術學院學攝》，《走向世界?山東攝影》2014年第6期。