中西方山水畫風的審美差異淺析

肖嫻

【摘要】中國山水畫情感表達較為含蓄，大多數山水畫畫面表達出來的內心情感是一種半虛半實的理想境界。西方山水畫的畫風大多在描繪自然的時候忠實而貼近于自然。針對這一現象背后出現的問題，筆者開展了關于中西方山水畫的畫風及審美情趣研究。

【關鍵詞】中西方文化 ?山水畫 ?畫風 ?審美

【中圖分類號】G642 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ?【文章編號】2095-3089（2016）11-0184-02

一、前言

縱觀兩千多年的中國封建社會歷史發現，由于當權者政權的不斷更替，儒家思想屢次受到巨大沖擊，造成人們內心焦慮、恐懼和絕望的心情一次又一次的無處安放和解脫，一些文人墨客們寧愿選擇隱居山林，終日追求清凈、安逸與超脫，繼而通過一種令人清凈舒爽、心曠神怡的安逸心情表達在山水畫面中，以舒緩壓抑的情感，這對大自然形成一種特殊的親和感。中國山水畫出現更多的是容納天地萬物，做到吞吐自如和來去無阻。因此，“因再現藝術而追求表現，因表現藝術而追求再現”便形成中國畫的一大特征。

西方藝術認為神圣的價值在人和世界之外存在，需要去聽、去看，認為“美就是由視覺和聽覺產生快感”，這是西方風景畫起源和發展的美學基礎，也使西方早期的風景畫家在描繪自然的時候忠實而貼近于自然。基于此，從中國文化入手研究中國山水畫，以及西方文化入手研究風景畫，筆者將淺談其巧妙又息息相關的差異，進而對中西方畫風的比較有初步的認識。

二、中西方畫風比較

1.中西方畫風審美差異

受中國傳統儒家思想影響，奠定了中國傳統山水的空靈、素雅，以畫傳達心境和姿態的基礎。比如，中國山水畫在石面及松葉上往往著濃厚的石綠色，在廊檐及木柱上著明艷的朱砂色，將隋朝以來的金碧山水演繹成一種以青綠為主的青綠山水。然而，樹木山石的刻畫則比以往細密、老成。山石輪廓勾畫生動而無皴，雜樹或枯枝，或有葉，枝葉均用雙勾線描。松樹更具特色，不畫松針，只用綠色點染，畫法古樸，更有多數繪畫作品會先用石綠點染，而后又用石青加上兩筆交叉的線，以示松針。

反觀西方風景畫，西方人主要強調以冷靜、客觀的態度去觀察自然。總的來看，理性因素大于感性因素。油畫在起源及發展初期所處的歷史環境奠定了古典油畫的寫實傾向，甚至在西方油畫初期它僅僅是服務于宗教，但后來許多著名畫家認識到這個問題后，逐漸開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪。這樣不但使宗教題材的作品明顯帶有現實世俗的因素，也使得后來的風景畫家走上了完全描繪現實生活實景的道路。這就讓生活中鮮活的色彩進入了西方風景畫。因此，西方風景畫在色彩的表達上比中國山水畫有更強的視覺沖擊力。早期的作品只是對不同的物象、不同的質感、不同的色彩進行描繪。后來，隨著科學技術的發展，畫家們對光的認識逐漸深入，以及光與色彩關系也了解的較為深刻，也才使得西方風景畫的色彩表達更為豐富。通過莫奈、西斯萊、雷諾阿等畫家的作品，大致可以看出西方風景畫對色彩表現的細膩及極致。

2.中西方畫風差異的原因

中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創作方法和心態，以及西方風景畫家追求的是盡最大量的再現自然，采用不同的手法描摹自然景色。當中國藝術家在儒道的影響下，致力于自身與天道的融合。中國山水畫情感表達較為含蓄，大多數山水畫畫面表達出的內心情感是一種半虛半實的理想境界。西方山水畫的畫風大多在描繪自然的時候忠實而貼近于自然。中國山水畫的筆墨技法，比一般的人物、花鳥畫還要豐富多變。中國畫的筆法主要表現為多種皴法和點苔法。若墨法多了，則有“染”、有“擦”、有“破墨”、有“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，“極盡千變萬化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達獨特風格的作用”。

西方畫家則是在人文主義思想的光環中完成自己理想的嬗變。若是深度探究其審美差異，就需要從他們不同的發展歷程入手，從他們所處的不同地域、不同人文環境出發去分析，進而才可有較為細致的認識，以及真正了解中西方畫風的審美差異。由此可見，西方風景畫的表現形式始終是圍繞自然的色彩展開，借此表現進而得到發展。不管是浪漫主義，還是現實主義，不管是古典，還是近代，對于大自然的表現方式，以及如何代表作者身臨其境的理解表達這種變化和感覺，一直是西方風景畫家的創作方法及目的。隨著技法及理論的成熟，西方風景畫家對于色彩的認識和表達趨于全面。體現在作品中也就千姿百態。

三、結束語

縱觀歷史的發展，中西方山水繪畫的畫風體現無論在意識形態的表現、畫風透視原則的應用和想象空間的展開等方面都存在天壤之別，這必然也會造成在審美基礎、創作理念和空間運用等方面的差異。

綜上來看，中西方山水畫風各有千秋、各具特色，都創造了所屬那個時代的創新先河，給后人留下了無盡的寶貴財富，后人們沒有理由不珍惜這塊價值連城的奇珍異寶。