女性模特服裝表演審美探析

徐群

【摘要】服裝表演是當今社會重要的文化現象之一，本文論述了女性模特體形審美、站姿造型審美、步態審美以及表演中常見的毛病及解決途徑。

【關鍵詞】服裝模特;審美;探析

服裝表演誕生于1845年左右，世界上真正初具規模的服裝表演是1908年始于倫敦。此后，從商業目的出發，服裝表演場面變得奢華，模特表演向專業化發展。國內外學者對服裝的理論研究頗多，而把服裝表演放置到美學領域予以分析研究的較少，特別是女姓模特是服裝表演主力軍，其審美追求體現了綜合藝術的表演形式。

一、體形審美特征

修長優美的曲線是當代人對女姓服裝模特審美標準。為了使觀眾更清晰地欣賞服裝穿著效果及模特的表演，模特身高要高于普通人。東方女性模特大約在1.76～1.82m;頭長與身體高比例為1：7至1：8。嬌小的頭型襯托模特更加修長優美，以肚臍為上下身分界點，女姓服裝模特的下身高度與身體總高度比為0.618（黃金分割法）為最佳。

東方女模特的三圍一般為：胸圍（B）85cm左右，腰圍（w）62cm左右，臀圍（H）89cm左右;因三圍的不同而形成的身體曲線是構成女姓形體美的重要因素，是展示服裝的必要前提條件。

女姓模特兒的臉型多為瓜子臉，鵝蛋臉或長方臉。其五官并不一定要精美，而作用整體側要協調、具有個性特征和獨具魅力。女姓模特頸部應稍長，具挺技舒展，肩部寬應在40cm以上，以充分展示服裝造型的懸垂效果。四肢要修長、起伏均勻，皮膚光滑，雙臂與肩的交匯處應過度柔和。下肢修長挺直并富有力度，腓脹肌稍高，形狀修長。手型長，手指纖細，圓潤柔嫩。腳型端正，無內外八字。

二、站資造型審美

女姓服裝模特體態最大的特點是形體的多面立體感，體現阿娜多姿的體型，多個角度塑造身體的“S”形，線形突出增強服裝的立體感，強烈視角沖擊力。

腰背“S”形的塑造。

女姓服裝模特的后腰要求向前突出彎曲，腰背形成“S”形。這一審美要求是基于夸大視角效果，增強服飾的立體感。腰背“S”形的訓練要領是沉肩、胸部高提、盡力收腹，后腰脊椎部向前發力，這個發力點形成腰背“S”形至關重要。橫擰腰帶動肩部移動使女性服裝模特增加多個身體立體面，形成身體多個“S”形，女姓服裝模特可恰當利用腰部橫擰技巧增強服飾的表現力。

十二點位站姿：小八字位站立，左腳向正前方邁出，左腳腳掌內則著地，與右腳后跟對齊。外側略微離地，微微向外則打開增加腿的延伸，左大腿向右腿靠，左膝彎曲掩住右腿膝蓋。下肢形成“美人魚”的魚尾形，一個由腰部到臀部及腳的“S”形形成。三點位站姿：在左腳十二點位置站姿的基礎上，左腳向左旁打開腳掌內側著地，外側稍翹起，腳尖向外側延伸，膝蓋放松，并向右腿內側靠。

站姿中的腰部橫擰：身體的四個點——兩肩、兩胯如在一個平面上，給觀眾的視覺效果非常死板。要增強立體感，腰部橫擰是關鍵性。以左十二點站姿為例：左肩向左帶動腰部左擰，這樣腰部以下部分對著2點，形成另一個平面;這二個平面無論從哪個角度看模特，模特身體又增加了一個旋轉式的“S”型。身體線型更加富有立體感。最常用訓練腰部橫擰的方式是采用坐盤方式橫擰腰。

胯部提、沉的立體感：胯部造型起著畫龍點睛的作用。主力腿的側胯提，胯部到腰部、大腿形成又一個“S”型。同時，動力腿側胯下沉內凹，胯部和腰部、大腿形成又一個“S”型。

模特造型要簡潔：強調身體的支點，增強造型的力度;強調身體保持垂直向上的感覺，內緊外松;打破身體對稱，形成多個“S”形增強立體感，同時保持平衡的狀態。

三、步態審美特征

模特要有多種行走的姿式和步伐展示服裝。許多服裝表演教育專家提出了關于模特臺步行走方法，朱煥良提出：“走臺時雙腳要在一條直線上行走;邁步時，出胯帶動大腿，然后提膝，小腿帶動腳，走出直線。前腳落地，腳尖正前，后腿隨后向前跟進，身體重心隨之轉移。”國際名模提出“左腿屈膝向上抬起，膝蓋內側經與右膝內側摩擦，同時左腳從后經旁繞到右腳前落地，即劃出一個小半圈。”北京舞蹈學院服裝表演專業教師林琳提出：“在行走過程中的發力，是后面腰部、后背、臀部上源的力量向前推動重心，使腳邁出去。邁腳的過程中，小腿相對來說要用力踢出去上步。”

模特每行走一步，腰、胯、大腿、膝、小腿、腳身體諸多部位都要參加運動過程。以左腿為例：（1）由左膝彎曲向右上方發力，導致抬大腿、小腿、腳踝。值得注意的是：左腿應緊貼右腿抬起，抬的幅度視服裝款式而定。（2）當左腿不需要再上抬時，再上提左旁胯。右旁膀收回，同時左小腿伸直。由后腰脊椎部向前發力，推動整條左腿落地，與右腳在一條直線上，成為主力腿后左胯向左旁方向項出。左胯部頂出幅度大小，應視服裝個性而定。由此，經過這一系列運動形成了左腰到胯及大腿的“S”形。

四、模特表演常見問題及解決途徑

1、培養肩背表現力的審美意識

肩背過于后夾，使后背脊椎處有明顯的內凹，不能展示平滑柔美的背部曲線。模特背對追光，容易失去興奮感，身體隨之松懈，后肩背極易放松。重視后背肌群的訓練，加強肩部的平展訓練，使后肩背看起來挺拔但又不失柔合曲線。在訓練中攝下模特肩背造型及背對觀眾走臺的影像，分析其肩背的問題，使背對觀眾的身影更具感染力。

2、培養模特正確行走姿態的審美意識

模特行走姿態常見錯誤：頭部往后，重心后仰;低頭含胸行走，萎靡不振;端肩行走或上下顛簸，左右搖擺，過分擺動臂部和肩部，都是不良的姿態。在訓練中加強芭蕾基礎訓練、頂書訓練，模特身體才會輕盈流暢，內緊外松。

3、提高模特對音樂的審美意識

模特對音樂如節奏、風格充分理解把握，臺步、造型亮相、轉身、臉部表情與音樂和諧統一，相得益彰。模特臺步的快慢、動靜姿態的變化，都需要從節奏對比中感受服裝表演藝術的美感。模特在處理慢節奏音樂時，臺步應輕，腰胯擺動應慢，表現高貴典雅氣質;處理中速節奏時，臺步應堅實，表現出挺拔，干練的氣質;處理快節奏時，臺步應活潑明快，表現出運動、時尚、狂野、勁爆的氣質。

4、培養形神統一的審美意識

著名雕塑家羅丹說：“沒有比人體更能激起富有感官的柔情了。”模特通過人體表現、準確把握服裝的內涵、領悟服裝設計師的服裝設計意圖，合理運用肢體語言，做到形神統一，達到表演意境，幫助觀眾對服裝的理解及風格的把握，模特應把自己“一分為二”。一半給服裝，確定服裝設計意圖、表現意境;一半合理地運用肢體語言，將自己融化于服裝設計的獨特文化氛圍中，發揮潛能，實現對服裝表演的二度創作。表演即要有個性，又要達到藝術作品與魅力的統一，服裝作品才具有強烈地震撼力和旺盛的生命力。

一名優秀的模特需要具備良好的身材、端正的五官、獨特的氣質、豐富的知識如：音樂、舞蹈、服裝設計、攝影藝術、舞臺燈光等;準確把握“服裝感覺”和“舞臺感覺”，熟悉服裝潮流，精通服裝所展示的形象的個性、氣質;具有優秀的舞臺表演技巧和較強的展示服裝的能力。模特具備了這些能力和條件，才能把時裝的美妙之處表現得淋漓盡致。

【參考文獻】

[1] 徐宏力， 關志坤. 服裝美學教程[M]. 上海： 中國紡織出版社， 2007.

[2] 朱煥良. 時裝表演教程[M]. 北京： 中國紡織出版社， 2002.