論鋼琴教學中如何培養學生的樂感

趙爽

【摘 要】樂感，即音樂感覺，是人的一種心理活動過程，是人們對客觀的音樂音響進行聽覺感受后而產生的心理反應，是演奏者對音樂的感知及與之產生的共鳴。樂感作為音樂的靈魂，是學習音樂的前提條件。在鋼琴演奏中，樂感直接影響著鋼琴演奏的效果。文章針對鋼琴教學中如何培養學生的樂感這一問題作一些淺析。

【關鍵詞】鋼琴教學 樂感 培養

樂感是音樂的靈魂，一切音樂活動（創作、表演和欣賞等）都是圍繞著它來開展的。樂感不是對單一樂音要素（如音高、音長、音量、音色）的感知覺，也不是對某一音樂表現手段（如旋律、節奏、速度、力度、調式、調性、和聲等）的聽覺鑒別和判斷，而是對音樂整體感受能力和效果總和的概念。在鋼琴演奏中，樂感即美感，它直接影響著鋼琴演奏的效果。因此，在鋼琴教學中培養學生的樂感尤為重要。

一、鋼琴教學中培養學生樂感的重要性

樂感是音樂的靈魂，直接影響著鋼琴演奏的效果。在鋼琴教學中培養學生的樂感，有利于激發學生學習鋼琴的興趣，提高學生的審美能力，增強學生的自信心。

（一）有利于激發學生學習鋼琴的興趣

興趣是引發求知欲望的源泉，正所謂“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。學習鋼琴需要反復地進行練習，學習過程是枯燥乏味的。學習者在學琴過程中往往會產生怠惰情緒，導致興趣下降，甚至對彈琴產生恐懼、排斥的心理。教師在鋼琴教學中，注重對學生樂感的培養，能激發學生學習鋼琴的興趣，讓學生心情愉悅地參與活動。

（二）有利于提高學生的審美能力

從最早的巴洛克時期的巴赫，到古典主義時期的貝多芬、莫扎特、海頓，再到浪漫主義時期的肖邦、舒曼，產生了數不盡的鋼琴曲目。每一部鋼琴曲目都蘊涵著創作者豐富的知識和情感，其中包含有旋律知識、和聲知識、復調知識和音樂史知識，還有音樂形象、音樂內容、音樂意境和音樂風格等音樂美學知識。教師在鋼琴教學中，注重對學生樂感的培養，不僅可以豐富學生的情感及閱歷，提高學生的文化素養，還可以提高學生對室內樂、交響樂等非鋼琴音樂作品的審美能力。

（三）有利于增強學生的自信心

良好的樂感是學生學習音樂的前提條件，它直接影響著音樂活動的效果。在鋼琴教學中，教師注重對學生樂感的培養，能提高學習者的練琴效果，滿足他們發自內心的渴望和追求，增強其自信心。

二、鋼琴教學中如何培養學生的樂感

樂感存在一定的個體差異，有些人的樂感是與生俱來的，有些人的樂感是后天培養的。因此，教師在鋼琴教學中應注重學生樂感的培養。

（一）鋼琴基本技能的訓練

鋼琴具有強大的音樂表現力，素有“樂器之王”的美譽。鋼琴演奏需要全身各個部位、關節都參與進來。其中，手指的協調運動非常重要。在鋼琴演奏中，觸鍵是最基本的手指運動，并且帶有速度、姿勢等多種要求。準確地觸鍵是鋼琴演奏技巧走向成熟的基本條件。在觸鍵方法的教學中，可從觸鍵角度、下鍵弧度、觸鍵力度、觸鍵速度、下鍵高度和觸鍵深度這六個方面著手，通過反復的訓練，讓演奏者熟練地掌握各種觸鍵方式并靈活運用，以呈現完美的鋼琴作品。

（二）注重基礎知識的儲備

教師在鋼琴教學中，應注重學生基礎知識的儲備，要幫助學生分析樂曲的結構特點、旋律的自然起伏，并重視音樂術語的學習。這樣不僅可以豐富學生的情感及閱歷，提高學生的文化素養，還可以提高學生對室內樂、交響樂等非鋼琴音樂作品的理解力、鑒賞力以及審美力，對學生樂感的培養有很大的幫助。

（三）聽覺的培養

音樂是一門聲音的藝術，聽覺的培養不可缺少。接受聲音、辨別聲音的能力統稱聽覺。鋼琴教師要引導學生多聽，多看，多感受，培養學生對音高、音長、音量、音色的感知覺，提高學生對旋律、節奏、速度、力度、調式、調性、和聲等的聽覺鑒別和判斷能力。教師通過這種聽覺的訓練，培養學生的樂感，使學生把學習的過程變成一種對美的追求過程。此外，應注重情感的投入，以更好地詮釋作品。

三、結語

樂感作為音樂的靈魂，是學習音樂的前提條件。在鋼琴教學中，教師應明確學生樂感培養的重要性，從鋼琴基本技能的訓練、注重基礎知識的儲備以及聽覺的培養等方面來培養學生的樂感，使其獲得良好的學習效果，促進學生身心健康發展。

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