正確認識美術技能的訓練與提高

郭彤

摘 要：兒童依靠直覺能把握物象的基本特征，感受和發現物象的特殊材質、形狀、色彩等綜合外觀特征。在通常的教學中，美術教師很難在實踐中合理地結合兩種技能，使教育重心不平衡，或注重知識技能，忽視兒童的個性發展；或單一注重學生的自由發展，忽視了基本技能的傳授與訓練。要提高學生的藝術素養和表現力，就應該平衡這兩種技能進行美術教育，以視覺訓練和動手實踐為主，培養學生的觀察力、記憶力、想象力和創造力。

關鍵詞：美術教育；直覺訓練；技巧訓練

一、美術技能在兒童美術教育中的地位

在美術教學中，經常會提到美術技能，但對美術技能的理解卻又各不相同，我認為作為繪畫過程中經常出現和使用的直覺與技巧，都應屬于美術技能中的重要組成部分。直覺是一種為感性活動所專有的認識能力，技巧是一種為理性活動所專有的繪畫表現能力，兒童的認識能力主要靠直覺發展提高，兒童的繪畫表現能力靠多樣的技巧豐富與實現。但在實際的美術教學中，教師往往會出現過于側重某一方面的現象。

1.兒童只依靠直覺作畫的特點

具有這一類繪畫特點的學生多在小學中低年段，他們在觀察物象時眼睛最先接觸到的并不是可度量的物象，而是接受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力，他們把吸引注意力的東西加以選擇和強調，從而表現出物象的特征。比如，一年級的學生看一輛車，他知道車身近似長方形，車輪是圓形，這是車的基本特征。盡管有時他們在長方形下畫很多圓，但仍能看出這些圓是代表滾動的車輪，在這里數量并不重要。由此可見，在繪畫時用直覺觀察表現物象時，物象的造型會變得抽象和概括。

2.兒童只依靠技巧作畫的特點

具有這一類繪畫特點的學生多在小學中高年段，因為隨著學生的年齡增加，他們的觀察能力和記憶能力增強了，所表現的物象也越復雜，越接近真實。在這一時期，他們畫畫就注重各種方法的運用，追求繪畫效果的逼真與相似，在這種心理的影響下，作品往往過于注重臨摹能力。

這兩種不同畫畫技能所取得的繪畫效果是截然不同的，對學生繪畫能力的影響也是不同的，學習繪畫時，過分依賴哪一種技能都是適得其反的。所以，美術教學中的技能應是學生繪畫知覺和繪畫技巧的統稱。

二、美術教育中存在的問題

1.只注重臨摹和技法，忽視兒童的個性表現

兒童在成長過程中，因年齡的局限具有缺少自我分析和認識能力的特點，如果成年人先入為主地教他們畫一些模式化的東西，就會使兒童形成思維定勢，兒童學會了這些形象公式（也就是所謂的技法），套用在自己的畫里，就出現了所有兒童畫一個模子的太陽、大雁、花、樹……

2.過于強調學生的情感培養和直覺體會，忽視在兒童成長歷程中進行技巧、方法的傳授與實踐

教學中的學生出現典型化的“一邊倒”現象。學生總是滔滔不絕地評論別人的作品，或口若懸河地描述自己的情感想象，但是他們并不具備與之相適應的繪畫表現能力。

3.僵硬的美術教育評估標準，壓抑了兒童創造力的發展

教學中仍以像與不像的標準評價學生作品，在很大程度上限制了學生創造性思維的發展。

三、方法與措施

1.了解兒童，轉變觀念，提高審美意識

兒童美術是兒童身體發展水平、知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是兒童發展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。所以，我們應該多了解兒童，尊重兒童的思維認知特點，采取與之相適應的教學方法開展教學活動。

低年段學生繪畫作品的特點：（1）用色、用線大膽隨意，繪畫表現果斷、單純。（2）繪畫時不受對象約束，帶有強烈的主觀性，畫面中有很多印象成分。（3）繪畫過程無拘無束，畫面表現強烈夸張。中高段學生繪畫作品的特點：在這一階段的作品中，繪畫認識及繪畫心理都發生了根本性的變化，繪畫作品中以反映和捕捉具象事物為主要動機。在這一學段運用繪畫技能，要以知覺和技巧的同時運用才能使繪畫變成有意識的創作，不是單純的簡單模仿與照抄。

2.充分利用各種資源，豐富學生眼界

見多識廣是提高美術學習效果的最佳途徑。要在教學中挖掘各種教育資源并加以利用，以此來增強學生的見聞，激發學生的學習興趣。例如，通過外出寫生、實物觀察或者多媒體資源的運用，將學生從枯燥的說教中解脫出來，通過大量的欣賞，豐富學生的見聞，提升學生的知覺，進而提升學生的想象力和創造力。

3.加強四個能力的培養

美術技能的提高，離不開觀察力、形象記憶力、想象力和創造力的培養。觀察力是美術技能提高的首要條件。“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。”一語道破其中的關鍵，繪畫需要細致、持久的觀察力。觀察能力培養好了，形象記憶力、想象力和創造力也就相應提高了。

總之，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力，需要從提高學生的繪畫技能入手，讓學生在開心、愉悅的氛圍中提高繪畫技能，這是我們每一名美術教育工作者不斷追求的目標。

參考文獻：

林睿.論新時期小學美術教學技能的養成[J].新課程：小學，2012（7）.