論京劇服飾的美學特征

董曉芳

【摘 要】京劇是我國的國粹，京劇服飾在京劇表演中起了很大的作用。京劇服飾的紋樣圖案比較繁瑣、色彩比較艷麗，將民族風格進行了完美的詮釋，具有較高的審美價值。京劇的這種美學價值比起舞臺上的程式化表演更具有魅力。在現代藝術設計中，京劇的審美價值得到了較好的體現，使現代人的品味和審美情趣得到了不斷的提升。

【關鍵詞】京劇服飾；審美價值；美學特征

中圖分類號：J523 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0029-01

京劇服飾的整套藝術表現形式是京劇表演的主要構成部分，具有與眾不同的審美情趣。京劇服飾吸收了諸如刺繡、織造以及傳統服飾等多種藝術表現形式，在設計時，使用的主要藝術手段是將傳統美學的變形、形象和夸張進行較好的結合。在參與舞臺表演時，京劇服飾使用的主要表現形式有程式化、寫意化和虛擬化。京劇服飾將人物的命運進行了較好的體現，對人物的內心角色進行了一定的暗示，對人物的性格進行了不斷的渲染，對于演員具有非常重要的作用，通過京劇服飾能將審美價值和傳統文化進行完美的演繹。

一、京劇服飾的行當性

京劇服飾與日常生活最大的不同在于其的行當性，行當性是京劇規范語言的主要組成部分。傳統京劇舞臺服飾中，基本所有人物都是一樣的，幾乎沒有為了一個角色而去另外設計服飾，因此京劇服飾也叫“行頭”。京劇服飾有屬于自己的程式，主要包括五類：蟒、靠、被、褶、衣，根據演員身份的不同分為上、下五色。

二、京劇服飾的歷史抽象性

京劇服飾沒有地域化和歷史年代性特征，主要是將唐、宋、元、明、清歷代各朝的服飾進行了融合，這就使得京劇服飾的主要著眼點并不是寫實，而是以虛代實，表達的是寫意。因此，京劇中不論是什么樣的人物或者故事情節，都是將蟒、靠、被、褶、衣按照一定的程式化進行組合分解，從而對古今進行演繹。在舞臺上展示的京劇服飾都是經過整合了的，這就使得京劇服飾的多樣性和和諧性得到了充分的體現。通過對演員的不斷裝扮，從而使得角色更加形象，歌舞演出效果更加理想。

三、京劇服飾的人物指向性

京劇服飾不僅具有歷史抽象性和行當性，同時還具有對色彩和服飾樣式的選擇性。京劇行當中有這樣一句話：“寧穿破，不穿錯”，也就是說京劇服飾具有一定的人物指向性。在進行舞臺表演時，每一個人物穿著的服飾顏色、紋樣都要有一定的標準，不可以肆意改變。觀眾在看到演員的服飾后，就會知道他代表的社會地位、職業、所處的階層、年齡以及性別等，同時也將人物的性格、喜好和狀態表現得淋漓盡致。

京劇服飾的主要內容就是色彩和款式，京劇服飾在舞臺藝術系統中至關重要的符號會通過色彩和款式體現出來，這也是京劇文化性選擇的最終結論。京劇服飾的搭配和使用都具有一定的程式，與人物的職業、性格、年齡和地位有著直接的關系，這也是對京劇“質”與“形”的雙重設定。京劇服飾的色彩和款式在進行搭配和選擇時是非常麻煩的，有著比較繁瑣的程式標準，與價值觀念和社會倫理有著直接的聯系。京劇服飾色彩和款式的指向性和程式化，不僅可以對人物性格進行不斷的外化，還可以對人物的命運進行一定的暗示。比如京劇服飾中的“富貴衣”，它在京劇服飾中的地位比較高，《菊部叢刊》中有這樣的評論：“大衣箱領袖行頭，點箱時必自此衣始”。所謂“富貴衣”，本來指的是貧窮人穿的衣服，將雜色補丁縫在青褶子上，以此來表示貧窮，但也有一定的暗示作用，也就是穿著此類服飾的人，今后一定會大展宏圖，平步青云，這就將京劇服飾的人物指向性展現得淋漓盡致。

四、京劇服飾的陌生化與生活化

京劇服飾在繪畫和色彩上，對圖案進行了大膽的變形和夸張，使用了比較強烈的對比色，做工精細，將絨繡、金絨繡、平銀繡以及平金繡進行了完美的結合，使得京劇服飾與日常服飾有著明顯的不同。京劇服飾主要是為了表演而制作的，因此具有較強的美觀性，不僅要使舞臺效果更加鮮明，還要與日常生活息息相關，與故事情節和人物身份相協調，因此京劇服飾也具有一定的模仿性。京劇服飾與日常生活有著千絲萬縷的聯系，又與日常生活有著一定的距離。京劇舞臺上的服飾并不是完全的模仿，也不是徹頭徹尾的抽象，而是對生活細節進行了一定程度的美化，使得京劇服飾具有與眾不同的特點和審美價值。

五、結語

京劇自創始以來就比較受人們的喜愛，是我國的國粹。京劇的行頭，也就是演員穿的服飾，具有較為鮮明夸張的色彩，但卻又配有精美的刺繡工藝和裝飾圖案，做工精致。京劇服飾與京劇中的人物性格和身份進行了有機的融合，從而使得京劇藝術具有較高的美學價值和藝術價值。

參考文獻：

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