藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的重要性及運用

摘要：我國擁有悠久的歷史文化，在一定程度上增加了中國藝術(shù)歌曲的魅力，而且中國藝術(shù)歌曲具備自身特殊性。在多元化教學理念背景下，中國音樂和世界音樂逐漸融合，互相影響，所以聲樂教學至關(guān)重要。中國藝術(shù)歌曲尤為珍貴，藝術(shù)歌曲不僅是中國民族文化的象征，而且是中國極為珍貴的藝術(shù)財富，潛移默化地影響著聲樂教學。因此，本文主要針對藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的重要性及運用進行了分析與探討。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 聲樂教學 重要性 運用

藝術(shù)歌曲作為一定的音樂體裁，有效結(jié)合了詩歌和音樂。歐洲是藝術(shù)歌曲的起源地，所以藝術(shù)歌曲被歸類為抒情歌曲，其短小精致，歌詞主要由名人詩歌組成，旋律寓意深遠，表現(xiàn)力顯著，著重展現(xiàn)人的情感，且感情伴奏是演唱過程中不可或缺的部分，旨在加強藝術(shù)效果，渲染環(huán)境及情感。藝術(shù)歌曲具備的這些特征提升了其在聲樂教學中的地位，有利于幫助學生制造淳樸美好的音色，了解聲音的連續(xù)性，監(jiān)督聲音力度變化等。因此，我們需要不斷分析與探索聲樂藝術(shù)的演唱技巧及發(fā)展規(guī)律，且藝術(shù)歌曲對于聲樂教學而言有著極其重要的作用。

一、藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的重要性

（一）有利于提升演唱者的文化素養(yǎng)

掌握深入的音樂歷史文化是職業(yè)素質(zhì)中最為重要的一點，在此基礎(chǔ)上才能在演繹作品的過程中更好地抒發(fā)歌曲情感。藝術(shù)歌曲具備較多特征，尤為突出的是綜合性，它有效融合了較多東西，當前我們所聽到的大多歌曲都是遠古時代的部分民歌民謠及部分名人的作品，不僅具備較高的文學價值，而且更加有利于學生認識與理解歷史文化。基于原有基礎(chǔ)進行創(chuàng)作，引導學生多方面地理解與領(lǐng)悟作者的本意，從而更好地演唱，音樂文化素質(zhì)潛移默化地影響演唱者的成敗，即只有具備良好的文化素質(zhì)才能吸引觀眾，引發(fā)觀眾的共鳴。所以，學生音樂文化素質(zhì)的培養(yǎng)對聲樂教學而言尤為重要。

（二）有利于加深演唱者對歷史文化的了解

任何事情都需要創(chuàng)建于一定掌握的基礎(chǔ)上，藝術(shù)歌曲作為一定的音樂體裁更需要強化理解的作用。演唱之前，演唱者需要充分理解歌曲及與歌曲相關(guān)的東西，在此基礎(chǔ)上的演唱更加具有活力。從題材選取與歌詞創(chuàng)作角度而言，其都需要具備顯著的時代感，在聲樂教學過程中，需要加強學生對歌曲歷史背景的了解，并加強對作者生活狀況與社會環(huán)境的理解。所以，藝術(shù)歌曲的演唱需要用心分析與探索時代背景、合理理解與掌握歌曲內(nèi)涵，從而加深學生對歷史文化的了解。

二、藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的運用原則

藝術(shù)歌曲在聲樂教學中有著重要的意義，在選取藝術(shù)歌曲進行教學時需要遵從三方面規(guī)律：

（一）比較中選擇教學方式

聲樂演唱作為綜合性藝術(shù)，在音樂學科中聲樂學習是較為繁雜、空洞的技術(shù)訓練。聲情并茂是聲樂演唱較高的表現(xiàn)形式，與其他歌曲相比，藝術(shù)歌曲具備自身獨特的特征，無論在理論方面還是技巧方面都存在相似之處，而藝術(shù)歌曲演唱較注重情感的表達，作品涵義的掌握。從教師角度而言，教師需要具備明確的教學思路、熟練的演唱技巧、綜合的藝術(shù)修養(yǎng)，且教學方式不拘泥于固有模式，只有具有綜合的教學水平與能力，在教唱過程中才能結(jié)合學生實際狀況，有目的地選取藝術(shù)歌曲，靈活地使用教學方式。提高學生的學習積極性，掌握各個國家與領(lǐng)域的藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生、發(fā)展歷史，掌握作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的特征，在比較中選取教學方式，在此基礎(chǔ)上才能激發(fā)學生的學習興趣，從而更好地演唱歌曲。

（二）因材施教

聲樂教學過程中，教師需要結(jié)合學生的興趣特征，有目的地選取藝術(shù)歌曲，相比較而言，一般歌曲與藝術(shù)歌曲存在一定的差異性。在實際演唱藝術(shù)歌曲的過程中，需要具備良好的表現(xiàn)力與聲控能力。另外，對學生也有了更高的要求。在教唱過程中，教師需要對學生各方面因素有一定的了解，主要涉及聲音條件、音色、演唱習慣、語言等因素，在此基礎(chǔ)上再結(jié)合學生自身特征合理選取藝術(shù)歌曲，制定有效的聲樂訓練計劃，充分發(fā)揮學生的聲樂特征，取長補短，充滿情感地演唱出歌曲內(nèi)涵。

（三）循序漸進

聲樂屬于時間藝術(shù)，在實際聲樂學習過程中，需要堅持循序漸進原則，不可急于求成，尤其是藝術(shù)歌曲教學更需要堅持這一原則，不可盲目注重教學成效，忽視基礎(chǔ)訓練。藝術(shù)歌曲的演唱需要具備良好的技巧與豐富的文化素養(yǎng)等，訓練過程中則需要加強基礎(chǔ)能力的培育，如歌唱狀態(tài)、表現(xiàn)力、發(fā)聲技巧、氣息訓練等方面，其中氣息訓練尤為重要，而實際上氣息訓練并沒有得到教師的高度認可與重視。所以，教師需要進一步加強學生的氣息訓練，養(yǎng)成良好的習慣，堅持循序漸進原則，真正促進學生演唱水平的提升。

三、藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的運用對策

藝術(shù)歌曲屬于雅致音樂，對欣賞者文化修養(yǎng)及演唱者都具備更高的要求，加之社會環(huán)境的影響，藝術(shù)歌曲在聲樂教學中受到多方面因素的束縛，導致教學效果不佳。因此，藝術(shù)歌曲在聲樂教學中需要著重解決以下問題。

首先，需要拓展藝術(shù)歌曲的力度及學習時間。良好的質(zhì)量一般取決于數(shù)量累積的多少，依據(jù)藝術(shù)院校聲樂教學大綱標準，學生需要按時完成指定的聲樂作品，但演唱歌曲數(shù)量不意味著學生學習質(zhì)量。教學過程中教師需要積極引導學生有目的、有規(guī)劃地結(jié)合自身聲樂水平、興趣特征去學習不同風格、類型的歌曲，尤其需要加強藝術(shù)歌曲的學習，這在一定程度上可以促進聲樂教學效果的提升。

其次，需要重視學生藝術(shù)修養(yǎng)與文化內(nèi)涵的提升。聲樂教學的基礎(chǔ)要求是有效融合聲樂演唱技巧和聲樂文化知識。所以，一方面需要強化國學修養(yǎng)，合理選取教材，且學生的課外時間也不容忽視，也需要注重自身文化藝術(shù)修養(yǎng)的提升，如可以多接觸一些古典文學，閱讀一些著名的詩詞鑒賞著作等，從而強化學生的分析能力；另一方面需要有針對性地進行訓練，加強基礎(chǔ)性與技巧性的訓練，依據(jù)詩詞的相關(guān)標準，藝術(shù)歌曲需要具備較為悠揚婉轉(zhuǎn)的旋律音調(diào)，且吐字需要清晰，這些無疑說明了技巧訓練的重要性。

再次，需要強化音樂時間活動及音樂體驗教學。唱歌屬于二度創(chuàng)作，既可以促進學生藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)，又可以促進學生藝術(shù)體驗的積累，在實際聲樂教學過程中，教師需要定期安排學生參與教學演唱會，且每學期至少安排三次，以及安排學生參與音樂藝術(shù)實踐活動。

最后，需要加強鋼琴教學協(xié)同。聲樂課程標準旨在強調(diào)鋼琴教學和聲樂教學的有效結(jié)合，促進學生自彈自唱能力的提升，而藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的運用更需要鋼琴教學的支持。然而實際上，大部分教師較注重聲樂演唱，而忽視了感情伴奏，主要原因在于部分教師缺乏良好的伴奏水平。為此，我們可以基于鋼琴和聲樂的協(xié)同教學，引導學生相互彈伴奏。大部分藝術(shù)歌曲伴奏和鋼琴伴奏作品都較簡單，但部分學生沒有認識到五線譜彈奏的重要性，加之聲樂教學與鋼琴缺乏良好的配合度，教師缺乏嚴格的要求等，從而導致教學成效不明顯。所以，鋼琴教師與聲樂教師間的互相配合尤為重要。在實際藝術(shù)歌曲學習過程中，學生可以同步使用五線譜進行鋼琴彈奏訓練，互相伴奏，這樣既可以提升學習效率，又可以提升伴奏水平。基于這樣的訓練，逐步培養(yǎng)學生自彈自唱的能力，最終達到提升學生音樂綜合素質(zhì)的目的。

四、結(jié)語

總而言之，中國藝術(shù)歌曲是聲樂教學不可或缺的部分，在聲樂教學中有著極其重要的地位，我們需要結(jié)合實際狀況不斷分析與探索，以促進中國藝術(shù)歌曲的健康發(fā)展，使藝術(shù)歌曲的運用與聲樂教學的特征、規(guī)律更加適應，使藝術(shù)歌曲能夠長久有效地融于聲樂教學之中，從而真正促進聲樂教學質(zhì)量的提升，以及促進聲樂藝術(shù)事業(yè)的良好發(fā)展。

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（作者簡介：廖星麟，男，湘南學院音樂學院，講師，研究方向：聲樂）