淺議上好少數民族地區高中音樂欣賞課的方法

木拉提別克·納比

摘 要：身在少數民族地區的農村高學校任教，音樂教學的欣賞課常被認為是多余的，大家都覺得學生在音樂欣賞課上是學不到任何知識的，其實這種觀點是錯誤的。音樂欣賞課不僅能學到知識且能學到在一般的音樂課上所不能學到的知識：那就是開闊學生的音樂視野，勾起學生對音樂的濃烈興趣與愛好，使學生的情操得到陶冶，智慧得到啟迪，提高他們的音樂的審美情趣與能力，使他們全方面的素質均可得到發展。我個人認為我們少數民族地區的高中音樂課不但要上音樂欣賞課，而且要持之以恒，我們音樂教師要把音樂欣賞貫穿在整個音樂教學之中，讓音樂欣賞課散發出迷人的芬芳。那么，又該如何上好少數民族地區農村高中的音樂欣賞課呢，下面筆者就自己任教的一些經驗與大家分享。 在此我粗談自己的幾點看法。

關鍵詞：少數民族；高中音樂；文化素養

1引導學生參與音樂實踐活動

教學活動是雙邊活動，應以老師為主導、學生為主體來進行活動，因此，教師應該積極引導學生參與音樂欣賞活動，這是關鍵的一點。音樂欣賞課上的主要任務是要讓學生學會聽，從聽中獲取知識，激起興趣。那怎樣才能很好地引導學生去傾聽音樂呢？我認為可以采用講故事和提問法來引導學生積極參與。比如在欣賞冬不拉彈唱《美麗的姑娘》這首曲子時就可以采用這種方法。哈薩克族的冬不拉的傳說版本之一，是哈薩克族學生都比較熟悉的，聽之前教師可先讓學生回憶關于冬不拉樂器由來的傳說，讓一兩個同學簡單地把傳說講一下，以加深印象。然后告訴同學們，今天我們要欣賞的這一課就是用冬不拉樂器彈唱形式講出來，它和我們以前學習過的鋼琴彈唱又有什么不同呢？在聽的時侯學生就會集中精力認真地去聽。

2從民族角度教學認識音樂的民族性

音樂具有民族性，所以，在音樂教學，特別是音樂欣賞教學時，也要注意從民族性上對作品進行挖掘。有句話說，沒有個性便沒有藝術，是的，音樂發展的源泉的民族文化，這也是音樂創作的基礎，音樂作品中個性的挖掘也要起源于民族文化。比如說《瑪依拉》，這支曲子就有很強的哈薩克民族性特點，它是一首膾炙人口的新疆哈薩克民歌。在傳說中，此曲是哈薩克姑娘瑪依拉作的。后經作曲家王洛賓同志改編而傳遍大江南北。改編后的《瑪依拉》歌詞樸實無華；曲調舒展、奔放；節奏活潑、簡約。歌曲中的抒情主人公明朗活潑，惹人喜愛，生動形象地展現了哈薩克姑娘天真活潑的性格以及以“瑪拉依”為代表的哈薩克人民對幸福生活充滿自信，充滿激情的樂觀生活態度。在教學中，為使學生能很容易地欣賞到這些具有民族特點的流行音樂，我經常選擇古今中外具有特定意義的作品比較與選擇，或者把某一作曲家的作品集中搜集起來，特別是中國的作品是筆者的首選，讓學生了解我們祖國的優秀文化，了解我們本民族的特點，通過與國外的作品進行比較，感受到我們偉大民族的優秀文化，感受有民族特征的中國音樂的美，接受中國民族音樂的感染熏陶，從而激發學生熱愛祖國及本民族的情感。

3引導學生想象提高美感

想象教學法是老師們經常采用的，同樣，在音樂欣賞課中，我也常用想象教學法讓學生創造性地進行音樂欣賞。想象是一種創造，是一種心理活動，可以發揮學生的主觀意識，讓學生在聽音樂之時，對音樂中的旋律展開豐富的想象力。想象教學法在音樂欣賞課中非常重要。若沒想象力，那學生聽完一支曲子是不會有太多收獲的。要想增強學生創造性的想象力，要選擇適合高中學生年齡特點與心理特點的作品，這一環節很關鍵。描繪性的音樂本質上是情景交融的，例如曲目《牧歌》、《百鳥朝鳳》、《天鵝》等，這些曲子都伴隨著很多的場所，我們要通過想象去感受在那樣的場景中，應該有的歡快與輕松。若學生沒有想象，不用心去體會其中的情感，那學生聽到的音樂曲子對他們而言也便沒有了味道。再比如，抒情性的音樂這一類型也很容易引起聽者的想象。有些作品其實上代表了作者的心情，作者就是把自己的心情創作成音樂，以此來表達自己的感受，抒發自己的感情。這樣的曲子就要讓學生憑借音響的感知，大膽地展開想象，感受其中的情感，比如《花兒為什么這樣紅》、《痛苦的姑娘》等等。啟發學生想象的方法有多種。整體感受法：通過音樂的高低、快慢、節奏、力度、強弱等要素，去思考有幾個主題音調、音樂的總體布局、各段之間的關系等等，感受到作品感傷凄哀的美。進入角色法：把聽者與作者的思想情感相統一，把自己融入到作品的主題中，去體驗作者所要表現的人物和情境。聽畫結合法：讓學生將欣賞的作品在腦中勾畫出繽紛的畫面，融音樂與畫面為一體。自由想象法：讓學生自由想象。由于音樂是一種形式，而想象是無形的。為了讓學生充分發揮自己主觀能動性，自覺地進行思維，把自己對生活的理解和認識融進作品中，不受作品的解釋和分析所影響，所以，應該鼓勵學生進行自由想象，引導他們進行想象的交流，提高他們的欣賞能力，使他們獲得審美享受。

4聯系表演提高欣賞音樂興趣

進行音樂欣賞時，可以伴有一定的活動，我們可以讓學生在加上動作或者加上一定的表情，并演唱出來，以此來激發與提高學生欣賞音樂的興趣和水平。比如說邊聽邊舞、模擬演奏都是我在音樂欣賞課中常用的方法。邊聽邊舞就是讓學生聽不同風格或者不同時代的曲子，能根據他自己的理解與平時觀賞到的各民族舞蹈動作相結合起來，把音樂要表達的情景用運用表現出來。這樣的如表演作品有《黑走馬》、《走馬般的狗熊》等。在邊聽邊舞的這一過程中感受音樂中所蘊涵的音色、旋律、節奏等等之美。模擬演奏：就是讓學生每人分配不同的樂器任務，為了更有效果，可以在每人身上貼上樂器的名稱，再選一名同學作為指揮，播放音樂，讓學生飾演音樂當中的角色，當從音樂中聽到自己的樂器演奏聲時，就要按自己所代表的樂器進行表演；這一過程主要是要求學生能分辨樂器發出的不同的音色，讓他們知道樂器演奏的姿勢是什么樣子，還要把握整個作品中的節奏、速度等。這些都是在欣賞中用體態語言來表達自己的感受，是對作品的理解進行再創作。由于高中學生的形象思維發展比較快，邏輯思維逐步展開，具備一定的心理基礎和文化基礎，在欣賞課中增加了娛樂性和趣味性，開啟了學生的藝術思維，借以擴展藝術視野。

少數民族地區農村高中學校的音樂教師為教育培養新時代的人才，可在音樂欣賞課上，教會學生在感知的基礎上，插上想象的翅膀，積極地參與到音樂中來，讓學生成為音樂的主人，盡情地暢游在音樂的海洋中。