現代古箏教學方法的研究與探析

【摘 要】文章通過分析近年來在古箏的教學與學習中客觀出現與存在的問題，探索了現代古箏教學中的一些重要教學方法，對古箏教學中的基本功訓練、不同流派的表現與教學、對曲目內涵掌握的重要性等方面進行了總結，并闡述了適當的教學方法與教學手段，以尋求一種新時期的現代古箏教學方法。

【關鍵詞】古箏；基本功；演奏技巧；實踐研究

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0064-01

古箏是我國典型的民族樂器之一，歷史悠久，特點鮮明，文化意蘊較高。近年來，我國學習古箏的人越來越多，一方面隨著生活水平的提高，大眾對音樂藝術的需求愈發強烈；另一方面，社會對教育的重視程度在逐步提高，家長們都想讓孩子多掌握一門技能，培養孩子的藝術氣質。另外，藝考學生人數的逐年遞增，古箏學習也占了這其中的很大一部分。在學古箏的人群中，學生年齡各不相同，作為古箏教師要針對不同的年齡及基礎特點，對學生進行有針對性的教授，不僅是彈奏方法上的教學，更要注重基本功的訓練。本文就古箏教學的基本功、培養學生的素質能力等方面進行闡述，探索古箏教學與學習的實踐方法。

一、基本功訓練的重要性

古箏學習雖然上手容易，但十分強調基本功的訓練和扎實性。聽力意識訓練是古箏學習的基礎訓練，對培養和激發學生學琴興趣和熱情很重要，能讓學生對其產生想學的主觀能動性。但在現實中，由于家長或學生急于求成，往往對此步驟較為輕視，使得學生都是速成效果，缺少系統的教學過程，只能快速地彈幾首曲子，以應付考級或藝考，之后也就放棄了，想系統地提高或長時間不彈再重新撿起來時往往力不從心。眾所周知，聽音能力在器樂學習中對是否具備學習潛質具有重要的決定性作用。音質識別、辨析音準都是學習器樂的基本要領，對自身的演奏學習能起絕對的輔助作用。因此，在古箏學習的初期，一定不能忽視學生的聽覺意識訓練，要讓學生從一開始就能夠明確辨別好壞音質，什么樣的音樂要用什么樣的聲音來正確表達、如何控制左手的按弦力度來表現音樂等，日積月累，學生也就形成了對聲音基礎的掌握能力。

二、古箏演奏中不同流派的表現與教學

在古箏的演奏中我們常發現，有些學生基本功很扎實，但其演奏的曲子乏味可陳，毫無鮮活的美感。對曲子的掌握與把握沒有概念，尤其是在不同流派的樂曲上，更是拿捏不準，表現不出曲目本身所要表達的意境，對其演奏特點與曲風不能夠準確地表現……這些現象產生的因素有很多，區域差異與習慣、年齡大小、理解能力都是諸多因素之一。因此，我們在平時的教學中，應當將古箏樂曲的流派、曲式、曲風、特點、演奏技巧等更多地灌輸給學生，通過啟發、講解、作業等方式，讓學生理解和解讀，使之意識到要想彈好曲子，首先要理解這首作品及作者的背景，包括時代背景、表達的意境等。

三、古箏演奏中對曲目內涵掌握的重要性

古箏藝術是聲音藝術、視覺藝術、文化藝術。在演奏過程中，演奏者對樂曲內涵的掌握，是能否表現出所演奏曲目精髓的關鍵所在。在教學過程中，教師要注重對學生演奏情感的培養，主要體現在教師在演奏教學過程中，要對學生進行正確的引導，讓學生有更多的實踐、鍛煉的機會。例如在學習古箏曲《寒鴉戲水》時，教師要先將樂曲中的意境描述給學生，告訴學生箏曲以委婉清雅的旋律、明快清新的節奏，生動細膩地描繪出了一群寒鴨嬉戲于波水細浪間的情景。教師還要介紹全曲的結構以及樂曲各個段落之間的情感表現。在學習演奏古箏曲《漁舟唱晚》時，教師要向學生講解該曲兩個部分的表現情景，即第一部分優美寧靜的旋律所表現的“晚”的靜謐和“唱”的自得；第二部分則勾勒出了一幕喧鬧歡快的“近景”。教師要用自己豐富的演奏經驗和對曲目掌握的熟悉程度去給學生作示范，展示和詮釋正確的演奏技巧與意境，真正做到言傳身教。

四、結束語

現代藝術教學中，音樂學習、器樂學習不是獨立的，要把它們有機地結合起來。在古箏的教與學中，更是要綜合學習，重點訓練，將理論與實踐相結合，注重方法與技巧地循序漸進，扎扎實實地形成一個良性的教學習過程，充分發揮古箏自身的特點，激發學生對古箏的學習興趣，讓學生有一種主動、積極、愉悅的學習心態與心情。在重視基本功訓練的同時，要注重作品本身的意義與特點，要融入正確的演奏技巧，將曲目彈美、彈活，在探索和追求中提高演奏技藝，從而真正掌握古箏藝術的真諦。

參考文獻：

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[2]劉娜.古箏演奏中音樂表現的三要素[J].藝術研究，2011（08）.

[3]查干.淺談潮州箏曲《寒鴉戲水》曲式與演奏特點[J].東方藝術，2013（S2）.

作者簡介：

胡若涵（1994-），女，海南海口人，海南熱帶海洋學院藝術學院音樂學專業2013級本科生，主要研究方向：古箏的教學與演奏。

基金項目：“2015海南省高等學校教育教學改革研究項目（No.Hnjg2015-54）”。