新中國“現實題材電影”的審美取向

許靜　敖久麗

[摘 要] 電影中的“現實”并非單純是客觀現實的真實再現，大多數是經過思想意識改編后通過電影的形式實現的情景構建。前30年，新中國的現實電影與之前的作品大不相同，其將悲情作為創作的美學風范，多以苦情的基調示人，并主要以歌頌辛勤的勞動人民為主，表現出浪漫主義色彩。新中國電影后30年，電影的現實敘事主題形式開始多樣起來，在批判精神的回歸、現實題材的拓展、紀錄風格的呈現等方面呈現出異彩紛呈的特點。

[關鍵詞] 題材電影；審美；現實敘事

“現實”作為一個與“歷史”相對的概念，因為和電影聯系在一起，所以在不同的電影中所代表的文化含義也大不相同。對“現實”的改編和情景再現是中國電影的重要組成部分，與此相關的則是中國電影對于現實主義風格的倡導和弘揚。

一、前30年的“苦難”敘事

農村題材是新中國電影前30年時間內對現實進行敘述的主要方式，大多數表現方式就是歌功頌德的贊歌，與之前的電影差別較大，之前電影的敘事基調就是悲情、落后和貧苦。不過，在我國近百年的電影歷史上，農村題材的影片是不可或缺的組成部分，縱觀中國電影史，我們會發現農村題材的影片是中國進行文化轉型的標志。就好像《春蠶》象征著左翼力量的壯大，《白毛女》代表著新中國的成立，《槐樹莊》代表著“文化大革命”的到來，《黃土地》標志著民主意識的蘇醒，還有就是《被告山杠爺》代表著現代文化理念對中國的侵襲。這些作品也從側面說明了為什么城市電影在那個時代會這么少，以及城市電影中呈現的“城市里的農村”所代表的文化內容是什么，所表現出的視覺風格呈什么樣的走勢。

新中國成立前30年所創作的農村題材電影十分富有浪漫主義色彩。假設我們將電影中的“現實”理解為真實情景的再現，那么電影中的農村形象并不完全正確，它是經過主流意識改編后呈現出的“現實”。之所以會出現這樣的“現實”，是為了歌頌當時的新社會和新政府。《枯木逢春》是一部將“現實”和“歷史”整合了的電影，影片主題就是呈現新舊社會的差別，表達舊社會的黑暗，歌頌新社會的美好。不僅如此，《枯木逢春》在藝術風格和形式上都有所創新，導演在電影創作中融入了我國的古典詩畫和傳統戲劇。還有就是曾經獲得多個大眾百花獎獎項的電影《槐樹莊》和《李雙雙》是那個時代農村電影的代表作。如果說《李雙雙》是以普通家庭為出發點，以農村輕喜劇的形式來表現人民內部的矛盾，從而塑造出農民的代表形象，那么，《槐樹莊》就是真實地再現了農村土地改革所經歷的斗爭歷程，從而表現出中國農村所經歷的翻天覆地般的變化，然后通過電影的形式來對一個時代進行真實的記錄。電影所講述的故事就是農村改革的故事。如果說這部電影是對歷史的重現，那也不是十分準確，只能說它是經過意識加工了的影像產物。

中國電影中不敢直接對現實矛盾進行描寫，只會對電影主題進行歌功頌德。在積極向上的大旋律下，農村電影往往會忽略農村的艱苦生活和落后環境。假如某部電影出現了一些不在主旋律之內的畫面，那么這部電影就會遭到社會的攻擊，就像電影《洞簫橫吹》，電影中對農村改革中的官僚主義進行了批判，同時還涉及了階級矛盾主題，當時這部電影被社會各界批評得體無完膚。農村電影中的知識分子通常情況下是需要被教育改造的存在，這與當時的社會環境相符。電影《思想問題》講述的就是知識分子被教育改造后快速成長的影片。電影《我們夫婦之間》講述的就是存在階級差別的夫妻在來到城市之后產生的一些問題，電影中矛盾的迸發、矛盾的解決說明不管是哪個階級，最終的思想覺悟都是殊途同歸的。但是這部電影因為表達出資產階級和工農階級平等的中心思想而受到強烈的批判。

新中國成立初期，為了響應國家的主旋律號召，電影中會著重塑造英雄的形象，同時渲染電影中的英雄氛圍。在不同的歷史時期，英雄的代表形象也各不相同，抗日戰爭時期，英雄形象就是在戰場中浴血殺敵的戰士形象；在內戰時期，地下工作者就是英雄形象的代表；而在改革開放時期，樸實堅韌的平民形象就是新時期的英雄代表，就像電影《李雙雙》《我們村里的年輕人》和《老兵新傳》等。

這個時期，在中國電影中偶爾會出現一些幽默元素。電影中一個重要的類型就是喜劇電影，是比較受觀眾歡迎的電影形式。新中國早期的喜劇電影通常以諷刺封建思想為主，比如官僚主義、重男輕女等，在電影中宣傳新的道德思想，讓觀眾在笑聲中了解知識道理。不過，因為電影創作者對藝術電影的了解不夠全面，長期受錯誤思想的影響，導致喜劇電影在中國不受歡迎，縱觀新中國電影歷史，喜劇電影的遭遇令人感嘆。

中國的喜劇電影可以分為歌頌喜劇和諷刺喜劇兩個類型。諷刺喜劇是在1956年和1957年間出現的，當時比較有代表性的電影有：1956年的《不拘小節的人》《新局長到來之前》，1957年的《球場風波》《未完成的喜劇》和《尋愛記》等，這些電影就是采用喜劇的形式對某些社會現象進行批評，不過這些影片的遭遇卻令人唏噓，被當時的反右派活動波及，受到強烈的批判，打下了“丑化生活”的烙印。歌頌喜劇出現在1959年，比較有代表性的影片就是《五朵金花》和《今天我休息》。電影《五朵金花》表面上是以金花和阿鵬的愛情故事作為影片的故事主線，但實際上對少數民族的生活情況的展現才是這部電影的主線。電影中設置了兩個目擊者，即音樂家和畫家，讓他們見證阿鵬尋找金花的過程，將幾個錯誤的金花故事聯系在一起。電影中音樂家和畫家這兩個角色的安排十分具有喜劇色彩。電影《今天我休息》中對主人公幽默性格的設置是導致喜劇故事發生的根本原因。電影中外力一直在推動著故事的發展，主人公在約會途中遇到了各種各樣的突發事件，導致他的約會一再推遲，引發了一連串的誤會，不過，最終在電影結尾誤會都一一解除了。電影看上去是一對青年男女相親的故事，但通常情況下相親應該出現的場景一個也沒有，反而總是有一些其他毫不相關的事情在電影中一一呈現出來，這樣電影的喜劇效果就凸顯出來了。

二、后30年的“繽紛”敘事

新中國成立后，政治因素對電影創作的影響是非常大的，甚至政治歷史分期成為很多電影史著作對電影史進行分期的標準。雖然政治對電影的影響非常大，但是作為一門獨立的藝術類型，電影史的發展擁有自身的規律以及特性。

在中國電影史上，1979年絕對是具有轉折意義的一年。這一年相繼出現了一批具有時代意義的影片，比如《天云山傳奇》《苦惱人的笑》和《被愛情遺忘的角落》等，這些電影直面中國電影現實，顯示出勇于承擔批評的勇氣，展示出時代的悲劇色彩，說明我們又再次擁有了現實主義精神，不僅如此，這些電影和之前的中國電影在電影敘事和形式上差別很大，表現出一些獨特的特質。

中國電影不只是對政治歷史進行反思回顧，同時還將聚焦于當時的現實環境，說明當時的電影創作者十分有膽量、有擔當。由徐谷明和鄭洞天執導的電影《鄰居》獲得了當時的“金雞獎”最佳故事片獎，這部電影通過紀實的方式直接表現當時存在的社會矛盾，引起各界的廣泛關注。這部電影的敘事聚焦于高校住房問題，即使是現在，這部電影所表達的現實意義仍不過時，值得探究。在當時的年代，高校改革所遇到的各種困難中比較重要的就是住房問題，對于這個問題，不僅高校生比較關注，社會其他成員也十分關注，解決問題過程中，各種社會缺陷相繼出現，將各個階級人物當時的心理矛盾都進行了一一的展示。電影《人到中年》的導演是孫羽和王啟民，小說原著的作者是諶容，這部電影分別獲得了“百花獎”和“金雞獎”的最佳故事片獎。以我們現在的眼光看這部電影會覺得這部影片沒什么新意，但在當時的社會環境中，它涉及了中年知識分子的問題，這個問題是當時社會比較棘手的問題之一，在當時引發的反響非常大，影片表現出的哀而不傷的特點十分符合中國的審美，讓人感動。演員潘虹在電影《人到中年》中飾演女主角陸文婷，當時她憑借這部影片獲得了第三屆“金雞獎”最佳女主角獎，在這之后，她又先后出演了電影《股瘋》和《井》，再次因為這兩部電影摘得了影后的桂冠，自此潘虹就被打上了憂郁氣質女明星的標簽。《人到中年》中陸文婷需要承受家庭和事業雙方面的壓力，需要扮演好妻子、媽媽和醫生的三重身份，這導致了她矛盾性格的養成，這種矛盾的性格不僅體現在陸文婷身上，還表現在所有知識分子身上。

20世紀80年代延續了新中國電影前30年的創作策略，仍舊傾向于創作農村題材的影片，比如《咱們的牛百歲》《月亮灣的風波》《不該發生的故事》以及《喜盈門》等。不過，這些電影和之前的農村題材影片中簡單的價值取向不同，它們的價值取向更加復雜多變。以《鄉情》和《喜盈門》為代表的電影，它們的出發點都是不同的，不過都對中國的道德規范進行了展示。這一類型的電影在視覺效果上都在不遺余力地渲染鄉村生活的超然脫俗，不僅如此，影片的核心更是對“善”進行了詳細的烘托，贊揚了中華民族“尊老愛幼”的光榮傳統。后來出現的以《人生》和《鄉音》為代表的電影，引起了電影界的轟動，當時許多電影界人士針對道德發展和歷史進步、愚昧和文明進行了激烈的探討，將倫理現象的復雜多變展現得淋漓盡致。電影《野山》表面上展示出“換老婆”的故事主題，實質上電影導演思考的卻是在歷史浪潮下，人們的生活、生存、生產方式發生的巨大變化帶給人民的究竟是什么。

紀錄是和現實敘事有關的一種紀實主義風格，其中20世紀90年代的某些電影將紀實主義風格表達得淋漓盡致，電影中比較有代表性的元素就是實景拍攝、長鏡頭、非科班演員拍攝、同期錄音等。《秋菊打官司》是由中國著名導演張藝謀執導的，在這部電影中，張藝謀導演大膽選擇了非職業演員和職業演員合作的方式對這部電影進行演繹，同時將職業演員的表演作為紀實風格的一部分進行影片的編輯；《一個都不能少》整部電影起用的都是非職業演員，不僅如此，這部電影中的角色名字就是他們現實生活中的名字。不管選擇什么樣的表演方法，電影《一個都不能少》和《秋菊打官司》所呈現出來的表演風格都是一種“精心策劃”出來的記錄方式。不過，透過電影的紀錄風格，你會發現在這個表象之下電影所蘊含的戲劇性。由寧瀛執導的制作規模不大、題材不夠新穎的電影

《民警故事》和《找樂》因為所蘊含的獨一無二的電影形態而受到了電影界的追捧，兩部電影采用百分百的紀實風格進行拍攝，同時在電影形態上立足于純正天然，這樣的設置使得各個專家都在自省，思索“電影究竟是什么”的問題。純正電影的拍攝靠的不是高科技，也不是超高的制作費用，主要是電影人的內在素養，需要電影人用心關注生活點滴，關注現實社會，抱有人道主義精神。或許，所有人都認為拍攝寫實主義風格電影中不可或缺的元素就是實景拍攝、長鏡頭、非科班演員拍攝、同期錄音等，但是，這些元素對于電影的創作者來說，只是一些技巧，真正重要的是對現實的理解，這也說明為什么某些電影打著寫實主義風格電影的幌子，但電影中卻缺少現實精神和紀錄精神的靈魂。

三、結 語

最近一段時間，因為文化環境轉向娛樂化的原因，某些中國傳統的現實主義電影開始避免涉及真實的現實問題，我們可以或多或少地將這個問題歸為電影的敘事策略或者商業策略。我國的“國產大片”之所以口碑和票房不可兼得，其中有著多方面原因的共同作用，并非一個簡單的創作問題導致的。

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[作者簡介] 許靜（1982— ），女，河北承德人，藝術學碩士，河北民族師范學院美術系講師。主要研究方向：藝術設計。敖久麗（1973— ），女，蒙古族，河北平泉人，藝術學碩士，河北民族師范學院美術系講師。主要研究方向：油畫。