淺析中國山水畫的繼承與創新

張鄭

【摘 要】任何一個民族的發展都離不開創新，但是我國的山水畫大多是繼承沒有多少創新，更是看不到時代的影子。因此，在畫山水畫的時候，要處理好創新與繼承的關系。只有在繼承山水精神的基礎上反應時代面貌，才能真正的做到創新。希望本文對大家創作山水畫有所幫助。

【關鍵詞】現狀；傳承；山水畫創新

一、中國山水畫的發展現狀

盡管時代在發生變化，但是中國目前的山水畫大多數臨摹古人的畫作，即使沒有臨摹，也是一直畫山就有石、建筑物就是茅舍、人物大多是老套的和尚道士以及漁翁等等，即使有些是畫作較好，學到了其形，卻沒有時代的影子。石濤說“筆墨當隨時代”，但是在當代很多的山水畫作品當中，這一點卻是被忽略了的，大多是繼承了古人山水的形式而丟掉了山水精神，內容上毫無進展。要說創新，許多人也做了許多嘗試，但僅僅是形式技巧上的嘗試，什么大寫意、潑墨潑彩，內容上，并沒有太大進展，精細謹嚴方面實際倒退了。

二、關于繼承傳統

對于山水畫的繼承，我們應該是用批判的態度去繼承，不是說我們繼承了山水畫的內容，一味的模仿古人的畫風就是繼承，我們只有在不否認傳統的基礎上要有自己的對山水畫的理解，要有時代精神在其中。中國歷史上的山水畫，尤其是明清以來的山水畫，都達到了那個時代的高度，真所謂“王洛陸楊當時體”。那個時候后的山水畫，是有繼承和創新的，因此我們在進行山水畫學習的時候，應該才去的的是敬重它，看到他們蘊含在其中的創新精神。但是出現了令人不愿意看到的狀況是：傳統山水畫發展到后來，已經出現了符號化、模式化、概念化的局限。我們當代山水畫的弊病就是這種局限性的所致。對于古代的人來說，他們的畫作上畫出的是那個特定的歷史下的景物，表現了他們生活中的真實的一面，那些景點元素是那個時代特有的產物，古人將它們躍然紙上，如果我們現代的山水畫，繼承傳統上，只是一味的畫古人畫過的東西，然后加以組合的話，他們蘊含在作品當中的時代精神是完全沒有領悟的，因此現在的中國山水畫給人的感覺是缺少精氣神的。

山水畫，自魏晉獨立到宋元明清成熟，是不斷發展變化的，也是不斷得到完善的。同時我們也應當看到，古人的繪畫技法和客觀對象之間也是存在一定的距離，在古人的山水畫中，很少看到郁郁蔥蔥的森林，例如著名的《廬山高》，畫了樹，但十分有限，就是今天，廬山仍然是郁郁蔥蔥的，古人為了審美的需要，采用了刪繁就簡的技法以突出山石。這一方面反映了繪畫技法與現實之間存在一定的距離，另一方面也是藝術的處理手法，因為任何一個國畫家不可能也沒有必要把所有的樹都如實的畫出來，那樣的話反倒不美了，即所謂“刪繁就簡三秋樹”，這是藝術的真實。于是張彥遠說“筆不周而意周”，中國畫無法達到寫實的下過，但是卻給我們欣賞著留下了無限的遐想空間。而這也正是山水畫被喜愛和傳承的原因之一，我們應該繼承這種創作方法。

三、山水畫的創新

隨著時代的發展，人們的審美品位也在不斷的提升，因此畫家們應突破固有觀念，加強作品時代感，要有突破自我，突破時代的意識，進入良性的循環發展，力求作品的持久更新。

（一）畫家從創作理念上的創新

山水畫作品的創新，首先應該是從題材上進行創新。我們看到的傳統的山水畫，大部分的作品都是描繪自然的，同時有些作品當中也會有很多的作者的情緒在其中，其中也存在一些帶有負能量的情緒，而這些思想也日漸被邊緣化。隨著我國經濟的發展，人們的審美觀念在發生變化，對于自然寫意的山水畫，有著自己新的定義與看法，要想創作出好的作品，就必須在繼承的基礎上緊密貼合時代，只有能反應時代的精氣神的作品，還是我們希望看到的好作品。所有山水畫畫家應該創作理念創新的重要性，創作出更多好的中國畫作品出來。

（二）繪畫技法上的求新

我國的山水畫，是有非常多的技法的，無論是筆還是墨，都有多種不同的用法，無論是山、水、石的勾畫也有非常多的技法，盡管前人在技法方面已經做了很多的創新，但是對于現代人來說，并不是沒有了創新的空間。我們現在提倡多元化，現在所處的多元化的大壞境中，應該把其它畫法的長處融入到中國畫當中來，在不改變其精髓的基礎上，是可以有很大的創新的空間的。近代作家張大千和李可染是我們學習的榜樣。但是在追求創新的時候也要考慮到中國畫創作的基礎是什么，不是一味的將一些新奇的東西融入到畫作當中去，而是要在繼承的基礎上進行創新，真正做到技法的創新和超越。

中國畫幾千年來，一直是我們喜歡的繪畫作品，也是獨具中國特色的一種畫作，在歷史發展的今天，我們更加應該繼承和發展中國特有文化瑰寶，中國畫的明天，要靠青年畫家們的努力才行，應該在繼承的基礎上不斷創新，讓中國畫有著更加輝煌的明天。

參考文獻：

[1]吳奇婉.漫談中國畫的筆墨傳統和創新[J].蘇州大學學報（工科版）.2003（03）.

[2]韓宏斌.我對中國畫創新的認識[D].西安美術學院2008.

[3]陳學斌.試論中國畫的繼承與創新[D].西北師范大學2012.