淺析巴赫《平均律鋼琴曲集》第二首（BWV847）曲體與演奏技巧

伍陳曉雨

【摘要】：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685-1750）是18世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響的作曲家。他是巴洛克音樂時期的重要代表人物，素有“音樂之父”的美稱。巴赫一生創作了各種體裁形式的音樂作品500余部，《平均律鋼琴曲集》是巴赫復調技藝的集大成者，這部作品被稱為鍵盤音樂的“舊約圣經”。同時，這部作品從藝術創造上證實了平均律論的優越性。他的賦格曲標志著調性功能思維的高度發展，整體曲集標志著大小調體系的完全成熟。本文將以巴赫《平均律鋼琴曲集》第二首為研究對象，就其創作的文化背景、音樂形式和演奏進行研究。

【關鍵詞】：巴赫;平均律;復調;演奏

引言

巴洛克音樂的作品，復調音樂的作品，可以說是一切的源頭與起點。而巴赫的這套《平均律鋼琴曲集》，無疑是這方面訓練的最佳教材。巴洛克時代（1600-1750）在西方音樂史上乃至整個藝術史上都是一個十分重要的時代。在這一百五十年的歷史中，歐洲資本主義生產關系不斷成熟，文藝復興帶來的人文主義思想正在各個領域中向封建主義和宗教迷信發起強大沖擊，科學、政治、藝術領域紛紛涌現出了一批杰出的偉人，推動著歐洲從中世紀全面走向近代。德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫就是其中一個杰出的代表。

一、十二平均律制及其意義

1.十二平均律制

平均律一詞顧名思義，它是在一個八度內把音程平均分為十二等分，音與音之間平均構成十二個半音，在任何一個音上均可建立起它的調式和調性。巴赫創造性地采用了該律制進行作曲，即在二十四個大小調上按照排列的順序進行依次作曲。

2.時代背景及意義

1671年德國邁克維斯特發明了一種新的調音法，把八度之中的音平均分成十二個音，使各個半音程之間比例保持絕對平均，這就是平均律但平均律提出后十年，并沒有在實際上運用巴赫為了證明平均律是可行的，使用了十二個不同的大小調，并在各調上各寫了一組曲子于是巴赫的平均律鋼琴曲集便誕生了，并且這套曲集的誕生，不僅證實了自由調律法的可行性，使得各調性之間能夠自由轉調，而且很隨意、自由和方便，并且在形式風格上也顯得多彩多樣，平均律鋼琴曲集是巴赫為了推進平均律的使用和證明平均律在音樂上的使用價值而寫的。

二、《平均律鋼琴曲集》第二首（BWV847）分析及演奏技巧

巴赫平均律鋼琴曲形式完美、結構完整，融合了古鋼琴的歌唱、羽管鍵琴的泛音及管風琴的色彩。他的前奏曲與賦格是一首套曲，一個不可分割的整體，其中前奏曲已不再是純粹的即興演奏方式，而是將其發展成了獨立的音樂體裁，賦格是巴赫全部創作的精華，復調音樂的典范。

1.曲體分析

前奏曲為巴赫《符里曼小曲集》中的原曲在現行樂譜的第二十五小節終止，后半段是巴赫后來的補筆。急板（Presto）、慢板（Adagio）、快板（Allegro）等頻繁地變換速度，造成了感情上的高潮。以整體而言，是一種粗獷的炫技風格的樂曲。

賦格是舞曲型的三聲部。有兩個固定對題。

1.1前奏曲

從聲部層次來看，為二聲部六個層次。如：處于強拍和次強拍的音無疑是其主要的隱伏旋律，處于小節第二、四拍的音，構成了輔助的隱伏旋律。前奏和聲進行與賦格和聲內涵相符，前奏似是賦格主題的伴奏。

1.2賦格

譜例.1

上圖是賦格的主題動機T，可以分為兩個因素：一個是十六分音符的連奏，一個是兩個八分音符與之形成對比。這使得主題呈現出活潑、精巧的性格。基本材料五個音由前三個音裝飾后跳進到屬音后級進上行構成，下一組五個音構成了相對稱環節結束落在屬音上是基本材料的節奏重復，音高變動組成，第三個環節由基本材料做節奏重復與擴充，改變音區，音響變換并預示了小結尾的音集運動規律。

呈示部：建立在c小調，主題在中聲部首次陳述，主題動機變化重復一次后接由下行音階構成的小結尾。第三、四小節的高聲部為守調答題，下方為固定對題CT1。

第5、6節是第一間插段由主題動機及小結尾材料構成，兩個聲部同時做上行二度模進。第七小節與第三小節是復對位，且低聲部為主題建立在c大調上，高聲部是CT1，中聲部是固定對題CT2。第九、十小節是第二間插段，由主題首部和小結尾組成，中聲部為高聲部相差兩拍的卡農模進，為中部降E大調的首次進入做好了準備。

中部：開始于11小節，主題在高聲部。13、14小節是第三間插段，主要材料來自小結尾。這里的高聲部是第二間插段低聲部的倒影，低聲部是帶平行三度的對比旋律的模進。第十五小節中聲部是主題再一次出現在g小調上，高低聲部分別為CT1、CT2。

第17-19小節是第四間插段，在長度與復調技巧上比前三個間插段有了長足的發展。這里用可動對位原則分成了兩個部分，17-18小節高聲部為分散音型，下方兩個聲部是第一間插段的十二度復對位，19小節為前一小節的三重對位。

再現部：主題在高聲部進入，c小調。22小節起是第五間插段，是前四個間插段的綜合發展。上方兩聲部是間插段二的五度模進，低聲部為相差兩拍的橫向可動對位作下行二度模進。26小節，低聲部再現主調主題，完整出現后又延伸出一個完全的終止式，在這終止式的主持續音上高聲部又完整的進入一次主調主題，最后以皮卡迪三度結尾。

2.演奏技巧

2.1多聲部的演奏要求

前奏曲，中低音區應當顆粒清楚，可在強拍處稍借一點踏板的幫助。四小節之后，也有了兩小節一組的和聲模進，高聲部應作為旋律突出。轉入平行大調，低音線條照常進行，19小節右手線條切換到中音，可稍用踏板使音響更濕潤。華彩的中心是一段以琶音伴奏的宣敘調，速度處理自由。

2.2觸鍵的要求

賦格曲，這首賦格以小二度為核心素材貫穿全曲，調性穩定，以c小調為基礎，調性關系明確。聲部進入要清晰，可用非連奏法或手指斷奏來模仿擊弦古鋼琴的清脆效果。從形式上進行分析，不能隨感覺曲處理音樂的強弱快慢，而是必須把細節的表現置于樂曲的規模感、體裁感、層次感以及和聲感的統籌下加以考慮。

結語

巴赫生活在歐洲社會由封建制度向資本主義制度轉型的重要時期，這個時期在音樂史上也是歐洲古代音樂向近代音樂過渡的重要時期。他的音樂一方面繼承了中世紀以來的優秀傳統，另一方面又對未來的音樂產生了巨大的影響。因此，巴赫不僅是巴洛克音樂的一個終點，而且也是后來西方音樂發展的一個取之不盡的偉大源泉。

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