淺談國畫技法在漫畫中的應用

夏麗莎

【摘要】：動漫是動畫和漫畫的合體與縮寫，隨著傳媒技術的發展，二者之間的聯系日趨緊密。動漫是指通過制作，使一些有或無生命的東西擬人化，夸張化，并賦予其人類的感情和動作。漫畫作為動漫產業中一個不可或缺的部分，是奠定動畫的基礎，具有十分重要的地位。在國家出臺一系列動漫產業扶持計劃之后，大批動漫創意產業園區如雨后春筍般涌現出來，各大高校也開始紛紛設立動漫專業，但大多教學都是針對動畫而忽視了漫畫，即使有這方面的教學，也大多是以日式或歐美漫畫的教學技法為主，欠缺了一定的中國特色。本文的研究目的是試用國畫技法來描繪漫畫藝術，賦予其中國特色，試圖通過國畫技法在漫畫中的應用，對中國漫畫的發展提供些許借鑒。

【關鍵詞】：國畫技法;漫畫;應用;

一、國畫技法在漫畫中的體現

（1）國畫的定義和分類

中國畫：簡稱“國畫”，在世界美術領域內自成獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在世界美術領域中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動的效果。

（2）國畫技法在漫畫中的體現

國畫技法在漫畫中最常見的應用為白描技法，早在二十世紀初葉的上海，就出現在當時剛剛興起的連環畫中，如今，依舊有部分漫畫作者堅持毛筆白描，多數應用于人物服飾繪制過程中。而色彩方面，國畫中工筆彩繪以其艷而不俗的色感和華麗的質感被諸多漫畫創作者喜愛，夏達的詩經系列和林瑩的《梅蘭芳》都使用了這種繪制技巧，賦予了作品更多的藝術價值。

如果用心觀察，在諸多優秀的漫畫作品中都能探尋到國畫技法的蹤影，從人物造型到色彩應用，從背景到紋理，無一不可使用國畫技法，而如今CG技術的日益提高，即使是使用純電腦制作的漫畫也依舊可以產生濃郁的國畫效果，從另一個側面證明了國畫技法的可行性與全面性。

二、國畫技法在漫畫中具體應用

1.白描線條在漫畫人物服飾上的應用

（1）白描概述

白描是國畫技法的基礎，指單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法，具有單純性和特殊性。白描舍棄了色彩，只以單純的黑色表現形象的色彩感和質感，給人以純凈超脫之美感。這對于只用黑白表現的漫畫而言，無疑是再適合不過的。

（2）如何使用白描技法繪制漫畫人物服飾

俗話說“人靠衣裝，佛靠金裝”，一部漫畫是否繪制精美，令人難忘？與作品中人物的服飾有極大關系，因此畫好漫畫人物的服飾，也就留住了讀者的目光。使用白描技法繪制的服飾多給人以流暢柔美之感，又不失其筋骨，尤其適合古裝漫畫的繪制。

白描有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線并非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。

漫畫創作中的服飾繪制雖然進行了夸張，但依舊是附著在人體之上，需符合人體比例，并不是隨心繪制，使用白描技法繪制服飾之時，需要掌握人物的比例以及人體結構，同時白描一直是傳統中國畫的骨架，它不僅是造型的基本手段，而且自身也具有一套系統的審美標準，因此在繪制過程中，不可因為過分追求寫實而忽視了線的重要性，這是二者之間需要平衡的。白描雖稱之為“描”，但并不是沿著自然物象的輪廓簡單的去描畫，而是運用書法筆法去“寫”，追求線條的變化和氣韻之美。

2.山水畫在漫畫背景中的應用

（1）山水畫概述

作為靜態的畫面，背景對于漫畫而言就相當于電影中的場景，如果沒有好的場景襯托氛圍，那電影必然是要失去很多趣味的。普通漫畫繪制技法中，背景繪制多用素描形式，講究透視關系，突出空間感，但也容易顯得單板機械，失去了美感。

山水畫，簡稱“山水”，是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。而最常用的畫法，就是皴法。

（2）如何在漫畫背景中應用山水畫法

近代山水畫家陸儼少說：點、線、塊是山水畫的基本功力表現的形式。他是依附物體的形象而存在，所以離開了物象，就失掉它的作用。我們不能孤立起來講：點、線、塊，要求做到運用適當的：點、線、塊，恰如其分地把物象表達出來。三者之中，尤以線最為重要，實則皴也是線的一種形式。

中國山水畫傳統的皴法繁多，大約可分為以線為基本表現形態的、以面為基本表現形態的和以點為基本表現形態的三大類。線類皴法有披麻（亦稱麻皮）以及由其衍生演化出來的荷葉、解索、卷云、牛毛、破網、亂柴、亂麻、折帶、鬼面等等皴法，適宜表現江南草木蓊郁的土質山巒。面類皴法有大小斧劈及刮鐵、彈窩、拖泥帶水、直擦等皴法，以表現巨峰險嶂、危石懸崖見長。點類皴法常見的有米點，又稱落茄、雨點、豆瓣、直點、橫點等，大多借對山石表面的植被的表現來體現山貌山勢。三大類皴法間其實沒有確切的界限，如線加闊則近面，線縮短就是點，全在個人理解和運用。在實際操作中，各種皴法若單獨運用，畫面單純統一，也可綜合運用，使畫面豐富多變。而漫畫因為篇幅較小，以線和點類皴法為佳。

三、總結

國畫技法博大精深，源遠流長，技法流派眾多，應用到漫畫中的大體可分為寫意與工筆兩種畫法，但不論是哪種畫法，我們都應該有個正確的認識：工筆并不是一定要面面俱到，寫意也并非放蕩不羈。好的工筆畫應該有寫意畫的氣魄才不會小氣，而好的寫意畫要有工筆畫的沉靜才會耐看。所以，工筆是靜止的寫意，寫意是運動的工筆，二者是殊途同歸的。用看似細膩的筆法表達一種放蕩不羈，這就是工筆的韻味。

同樣國畫技法只是一種表現形式，目的是增強漫畫的可看性和藝術性，若過于執著于技法的研究而忽略了漫畫本身的故事性和商業性，必然兩敗俱傷。

國畫以其千年傳承的魅力在世界藝術之林享有崇高的地位，將其精湛的技法和高層次的審美觀點融入漫畫之中，可以給漫畫、尤其是中國漫畫帶來一股新風尚，并得到越來越多的中國漫畫家的支持。二者的結合將給中國漫畫帶來想新的動力，中國漫畫唯有扎根于中國深厚的文化底蘊之中，才能形成具有中國特色的漫畫佳作，在世界漫畫中占有自己的一席之地。

參考文獻：

[1]王重來，盛鶴年.中國畫白描基礎[J].上海：上海人民美術出版社，2009.

[2]林瑩.梅蘭芳[J].廣州：新世紀出版社，2008，

[3]蟲人.古典漫畫美人教室[J].福州：福建科學技術出版社，2009.

[4]陳恩惠.白描起步[J].西安：陜西人民美術出版社，2006.