論箏樂《侗族舞曲》的藝術特色

趙梅枝　李志華

【摘要】：古箏作為中國古老的彈撥樂器，音色清新柔美，富有神韻，其聲音獨具特色，本文以箏樂《侗族舞曲》產生的文化背景和審美特色為切入點，論述了古箏音樂在中國傳統文化中的重要地位和風格特點。

【關鍵詞】：侗族；審美；藝術特色

古箏源于戰國，盛于中唐，史稱秦箏，經歷了兩千多個春秋，廣泛流傳，是我國最具有代表性的彈撥樂器，它音色清麗典雅、委婉動聽，富有神韻，是我國最具有代表性和藝術魅力的古老樂器，其豐富的表現力既能細致微妙的刻畫人的內在情感，又能描繪出動人壯觀的恢弘場面。是一種具有豐富表現力的彈撥樂器。古箏最初為五弦筑身，漢、晉設十二弦。隋唐時期，箏由十二弦增至十三弦，明清以后逐步增至十五弦。當前，最普遍使用的是二十一弦 S型箏，其音色甜潤秀美，高音清脆明亮，中音柔和雅致，低音渾厚深沉，輕拂宛如行云流水，重掃猶若山崩海嘯，在彈撥樂器中位居首位 。

一、侗族音樂文化的歷史背景

侗族是我國一個多姿多彩的少數民族，它歷經了幾千年的風雨歷程，因為其獨特的地理環境和生活習俗，侗族形成了具有本民族特征的文化藝術，從而造就了其輝煌的歷史傳承和燦爛的文化底蘊。侗族文化藝術多姿多彩，有“詩的家鄉，歌的海洋”之稱[1]，極具特色的侗族音樂文化就是其中之一，其是少數民族傳統文化的體現，是民族智慧和創造力的成果，同時也在非物質文化遺產中占有重要地位。

侗族主要分布于貴州、廣西、湖南相交界的地方，那里風景怡人、山清水秀。其中，黔東南苗族侗族自治州是侗族主要集中居住的地方，有大約三分之二的人口分布于此。侗族傳說是古代越人的后代，距今已有2500多年的歷史。那里有著其豐富的文化底蘊和輝煌的歷史。侗族社區依山傍水，風景怡人，造型獨特的吊腳樓環繞在整個寨子中，走過美麗的風雨橋，就可以看見高達數十米的鼓樓，其佇立在寨子的中央，鼓樓是當地人民行歌奏樂、聚會議事的重要聚集地。侗鄉兒女勤勞善良、能歌善舞，其以歌的形式來表現內心。侗族音樂種類繁多，美妙動聽，它的傳承以口傳心授為主。侗族音樂分為四類，即民歌、歌舞、器樂和戲劇[2]。在侗族民歌的類別中，侗族大歌獨具魅力。大歌俗稱“嘎老”，“嘎”是“歌”，“老”是“大”的意思，它是一種多聲部、純音樂、無指揮的集體演唱的結構比較長大的二聲部性質的復調歌曲。“侗族大歌”是侗族人和自然之間和諧相處的過程的真實寫照。侗族大歌的命名主要用地理名稱，比如“九洞大歌”、“三江侗族大歌”等；此外，也能按照演唱場合、演唱內容命名，如鼓樓大歌、禮俗大歌等。侗族大歌最有代表性的有《秋蟬之歌》、《三月歌》等。侗族的民間器樂有蘆笙、侗琵琶、侗笛、牛腿琴等。侗琵琶、侗笛、牛腿琴主要是給歌曲伴奏。蘆笙是侗族流傳最廣、使用最多的樂器，每年秋后都會舉辦盛大的蘆笙節。侗族音樂屬于五聲性七聲音階，多出現偏音。轉調常發生在尾腔的地方，通常為“變宮代替宮音構成角音上的羽調式” [2]。旋律與和聲方面，侗族大歌屬于分部合唱[3]，在聲部結合與旋律表現上和其他合唱藝術形式不同。大歌共有兩個聲部，分為高聲部和低聲部，其中低聲部是主旋律，高音衍生低音的基礎上，對比形成的第二部分和弦的歌曲，對比鮮明，旋律之間相互映襯，從而形成二聲部復調歌曲。主旋律多為二度、三度向下裝飾倚音和滑音[[]]。在和聲的使用上，旋律多平行三度、四度、五度走向[4]其中三度和聲是旋律核心音程。節奏與節拍方面，侗族大歌是典型的支聲復調式二聲部合唱音樂，多一字一音，一板一眼。

二、《侗族舞曲》音樂分析

《侗族舞曲》是有我國著名古箏演奏家焦金海創作，箏曲《侗族舞曲》描述了少數民族的民俗風情和生活場景，表現了侗族兒女熱愛家鄉和對現在美好生活的喜悅之情。音樂以歌唱舞蹈的形式，充分展示出他們的歡樂和對更加美好的生活的向往和追求。全曲分為引子加四段連續演奏，一、二段是表達情緒的歌舞場面；第三段為抒情段落；最后一段是對第一段的壓縮在現。

引子：慢而自由的散板，共三句，每句的最后一個音分別為Mi、Re、La，奠定了本曲的核心音調。樂曲通過按音變調，按滑結合，高低八度交替變化的手法，配以流利輕快的花指，表達了人們對自然的熱愛，對美好未來的向往和追求，在最后一句中為了體現侗寨風格的獨特性，吸收侗族民歌的特色音調，體現了侗族兒女的一種激情。第一大段：中快板，復合二段體（A+B）[3]。前4小節的為節奏音型，之后開始主題。A部分（以搖指la為界）是一個四句式的整齊樂句，是本段的核心。B（搖指la之后）是A部分的加花變奏，把A段四句式的方整樂段變為兩樂句，形成轉調“變宮為角”。

第二大段：粗獷熱烈的快板。再現四段體，引子由幾組和弦組成的節奏音型，烘托了歡快、喜悅的氣氛， A是二句式平行樂段， b也是上下句應和的平行樂段，運用和弦音加強， “合頭換尾”是上述音樂主題共同的結構特征 [4]。之后是一個過渡性的樂句，轉調，節拍的變化拉寬了旋律線條，推動了情緒的發展，最后一個小段落是a主題的壓縮再現，最后結束。 第三大段：抒情地慢板，二段體。前兩個小節是引子，開始樂段由兩樂句構成是后面音樂的展開。本段結尾處轉換速度，速度變慢，進入第四段。本段對是第一段四句式主題的壓縮，再現了前三句，然后用7個小節的自由拍和漸慢的速度結束該曲。

三、《侗族舞曲》的藝術審美特色

《侗族舞曲》作為中國古典音樂中最具代表性的古箏曲，在創作手法上借助于當地民歌進行創作，把侗鄉風格的音樂進行總結，創作出了具有純正侗族音樂風格和典型地方特色的作品主題。在湖南民歌的演唱中，演唱過程中會對詞進行加工處理，其主要運用的有：倚音、波音、顫音、滑音等，曲作者根據湖南民歌這一特點，多處運用了倚音、顫音、滑音等左右手演奏技法。并從中提煉出了侗族典型音調，表現了侗族特有的的音樂風格，同時也融入了許多新的現代技巧。

古箏演奏技法繁多，在這些演奏技法里，左手這些技法富有特征，其技法造 1、“顫、按、滑、揉”的美妙神韻就了古箏曲“以韻補聲”的音樂特點，左手顫、按、滑、揉的巧妙運用，產生的特殊音響效果，增強了古箏的藝術表現力。首先，音樂的音調清逸秀麗，風韻古樸典雅，意境舒展寬暢，格調歡欣活躍；樂曲結構嚴謹，分句鮮明，起承轉合，宛如詩詞，耐人尋味；其“曲速三變”的獨特演奏手法，使樂曲情緒跌宕起伏，出神入化，給人一種美的享受和向上振奮的力量。

其次，其中顫音通常有美化音色、延長音波的作用，具有潤飾性，可以增強音樂的表現力，使琴音優美、柔和。在演奏大撮和變化音的時候加上左手的顫，彈奏顫音時左手應在箏碼左側的弦段上準備好，右手彈奏完音左手緊接著向下一向均勻的揉動，彈奏出來宛轉悠揚，地方韻味更濃郁。本首樂曲中多處運用了特色顫音的運用，從聽覺上給人一種婉轉、空曠、輕柔的感覺，展現了侗族音樂的一種獨特風格性，使人心馳神往，特別是引子結尾處的上下滑音結合的方式，做成了一種特殊的藝術效果，第三段中板開始的搖指也運用到了下滑音，這樣彈奏的技巧為樂曲增加侗族獨特的色彩，生動地表達樂曲的韻味，讓樂曲更加柔美，富有歌唱性，充分的體現出古箏靈活多變的演奏技巧。

2、“以韻補聲”的審美風格

“中和之美”是中國歷史上最具有代表性的音樂審美思想，也是中國傳統文化中重要的審美準則，“中和之美”所揭示的是一種和諧的藝術審美風格，其典型表述是“樂而不淫、哀而不傷”（《論語.八俏》），“溫柔敦厚、詩教也”（《禮記.經解》）等等，其哲學基礎是儒家的“中庸之道”。 《侗族舞曲》作為中國古典名曲之一，音韻雅致，溫潤調暢，初聽，人們就被古箏純凈古樸、閑雅閑時的韻味所吸引，輕柔透明的音質、溫婉舒曼的韻味，在緩捻慢挑的彈撥中，仿佛一幅清晰的水墨山水畫，清晰地映入眼簾。該曲在演奏過程中，通過多變的藝術手法，豐富了古箏的音響效果和舞臺效果，增強了炫技性。由于左手技術的演奏技巧不斷加強，特別是雙手琶音的刮奏技巧，使人聽后仿佛行云流水，再加上輕柔適度的“按弦”，更增添了旋律的美感，使音樂優美流暢，形成了“以韻補聲”藝術審美風格。

3、“幽、靜、清、遠”的審美追求

中國傳統音樂多以描寫微風細雨、湖光山色、花香鳥語、高山流水等自然景觀來“立象”。除了強調“情景交融”，其次又認為“景生于情”。因此，便出現了山水詩、山水畫等表現大自然美麗景色的音樂作品。

《侗族舞曲》作為中國傳統文化中最富于代表性的古典名作，它以舒緩的節奏，優美的旋律，表現出一種高而淡遠，溫潤調暢的藝術審美風格，成為中國傳統音樂中的精品并得到世人的矚目。在表現方法上運用了古箏特有的滑、撥、按、掃和顫音等藝術手法，使旋律別致、優雅，別有一番意境，聽其音、悟其意、賞其律，可謂是 天高云淡，清凈高遠，別有一番韻味。

綜上所述，古箏作為中國古老的彈撥樂器，音色錚錚響亮，清新優美，富有神韻，其豐富的表現力既能細致微妙的刻畫人的內在情感，又能描繪出動人壯觀的恢弘場面。是一種具有豐富表現力的彈撥樂器。箏樂《侗族舞曲》旋律婉轉起伏，委婉流暢；意境恬淡愜意，雋永清新；節奏靜中有動、動中有靜；優雅舒靜的意境隨旋律緩緩流淌，旋律以泊然無染，超逸空靈的美妙意境，達到了一種清幽高妙的藝術境界。 本文通過對箏樂《侗族舞曲》音樂表現手法的分析和文化審美意蘊的探討，分析它在中國傳統音樂中的深刻影響，意在引導人們去重新審視傳統藝術的文化精神，對中國傳統音樂的繼承和發展，將會起到一定的促進作用，無論是從歷史或現實的角度，都有著十分重大的意義。

參考文獻：

[1]鄧光華.《中國民族音樂及作品鑒賞》[M].高等教育出版社.2011年.4月

[2]互聯網.《亞洲箏樂名家演奏系列-專輯-中國古箏商城-古箏網》

[3]高亮.《新中國成立以來古箏作品標題意義探究》[J].《文化學刊》.2010年04 期

[4]高亮.《從建國以來幾首經典箏曲看箏樂的發展》[J].沈陽教育學院學報.2009年6 月 第11卷第3期