論當今小說創作與影視劇創作的聯姻文獻綜述

熊優

隨著發展迅猛的大量當代小說的影視化改編的勢頭，也隨著一些小說家的主動“觸電”，當代小說家的寫作似乎與影視之間有了一種更親密的“聯姻”。聯姻到底是相互拯救，還是相互傷害？聯姻到底應支持還是應反對？近年來，國內外眾多學者從影視本體、文藝評論、媒介發展、文化傳播、消費大眾、市場等方面進行了研究。本文作者為探究這一現象，查閱了尹鴻的《世紀轉型：當代中國的大眾文化時代》，杜芳、王松巖的《從影視本體研究看文學與影視聯姻的必然》，朱國華的《電影：文學的終結者？》等文獻資料。專家們認為當今世界文學和影視聯姻的原因有市場經濟規律的主導，多元文化的發展等；使得小說、影視和受眾這三種之間的互為影響，相互滲透，并成為一個比較重要的文化現象；對此專家們意見褒貶不一。現綜述如下：

一、小說影視化發展的背景

小說和影視之間的“聯姻”，不是當代的一種“空穴來風”。實際上，早在20世紀30-40年代的海派小說就曾首開了這一先例。本世紀20年代末期、30年代初期的上海，中國就迎來了電影的第一個“黃金時期”。

70年代末期，當中國人從中世紀的蒙昧中驚醒后，對人類所創造的文明和文化成果表現出一種如饑似渴的熱情。這一時期的中國文化以其對現實的積極介入，表現出一種人道主義的理解和美學批判的自覺，同時也表現出一種對文化進步和藝術革新的一腔熱情。

但從80年代中期開始，中國社會政治/經濟發生了根本的變化。尹鴻在《世紀的轉型—當代中國的大眾文化時代》中說：“誰也沒有預料到，曾經被當做靡靡之音的鄧麗君的《美酒加咖啡》在中國風靡一時，金庸的《射雕英雄傳》引發了大陸的武俠小說熱，為精英作家所鄙視的瓊瑤小說令無數少男少女如癡如醉，中國主流文化開始醞釀著一個巨大的歷史轉折。”

進入90年代以后，又一次引發了小說和影視“聯姻”的浪潮。在一種以宣泄和釋放為目的的消費文化鋪天蓋地的席卷下，那個悲壯而崇高的普羅米修斯形象似乎正在從中國文化中悄然淡出。

二、小說與影視聯姻的原因總析

在研究小說與影視聯姻的原因時，學者們從不同的角度展開論述。

從時代的角度分析，張文紅認為有如下兩個原因，她在《“結盟”中的凱旋與失意—從90年代作家的“觸電”和“影視同期書”現象談起》寫道：“首先，是市場經濟規律主導下作家們一種‘生存本能式的應激反應。”“其次，作家‘觸電和‘影視同期書現象的出現也是多元文化時代發展的必然結果。”

杜若、王松巖則從影視本體的角度分析，認為小說與影視的結盟是必然的。在《從影視本體研究看文學與影視聯姻的必然》中寫道：“文學作品歷來是電影創作者非常看重的題材與靈感的源泉。由于原著提供的藝術形象早已深入人心，受到讀者的賞識，因而改編影片容易引起人們的關注。”無獨有偶，史榮利認為“為了取得更高額的利潤，影視策劃與影視制作者往往要去尋找更有潛在市場的創作原材料，這一心態致使文學名著成為他們的一個重要選擇。”

隨著全球化與當代消費社會的變化，當代社會正面臨著一種文化的轉型，由此使文藝心理學產生了眾多新問題，面臨著嚴峻的挑戰。金元浦則從文藝心理學的角度作出分析。他還引用了國外最新心理學的變革來論證了自己的觀點，指出：“一門在性質上和‘現代社會心理學顯得有相當區別的‘后現代心理學似乎正向我們走來。”

三、當今小說與影視“聯姻”的影響

當今小說與影視“聯姻”現象，對于當下從事文學和文化研究的人來說，應該不是一個陌生的話題。專家學者們認為小說與影視的聯姻對小說創作、影視創作和接受方式產生了很大影響。

在影視創作方式上，童慶炳這樣寫道：“接受美學的著名學者漢斯-羅伯特·姚斯在《作為文學科學挑戰的文學史》中勾勒了接受的諸種目的，其核心概念‘期待視野就是指一部特定作品的接受者在特定的歷史階段有有關文化、倫理和藝術性等的諸種期待，由此可以形成藝術生產及其接受的心理基礎。” 影視就是這樣不時喚起觀眾期待視野中的預定積累，同時又不斷設法打破觀眾的期待慣性。

在小說創作方式和觀念上，付明根在《試論當代小說的影像化創作傾向》中說：“中國小說發展至今，最顯著的變化就是對小說‘形式所做的不懈的‘實驗。”從馬原的“結構迷宮”，格非的“神秘的空白”等人對小說的迷戀，都與伴隨著全球化時代到來的后現代主義的思潮息息相關。在當代小說觀念上，眾多當代小說家所達成的某種共識：創作的目的不再是“寫什么”而是“怎么寫”。

從受眾的角度來說，在接受小說和影視作品方式上也有所轉換。“當今所處的視覺化的時代，日益加快的工作與生活節奏使大多數的文化‘消費者無法以一種沉潛的、平靜的心態坐下來閱讀那些有深度的著作。”對于許多消費者而言，與其花費幾天乃至一年半載的時間，去細讀一部部長篇名著，還不如坐在電影院或電視機前把被改編的影視作品看一遍來得過癮。

四、當今小說與影視結合出現的問題及建議

第五代電影對人們的影響是無法估量的，在第五代導演中，張藝謀是最典型的一個，他的認識是：“我一向認為中國電影離不開中國文學。你仔細看中國電影這些年的發展，會發現所有的好電影幾乎都是根據小說改編的。看中國電影繁榮與否，首先要看中國文學繁榮與否。中國有好電影首先要感謝作家們的好小說為電影提供了再創造的可能性。”但仔細審視當今小說與影視貌似“香火旺盛”的“聯

菲茨杰拉德酸溜溜地寫道：“這是一種使文字從屬于形象、使個性不得不在低檔次的寫作中銷蝕殆盡的藝術，早在1930年時，我即已預感到，對白將使哪怕是最暢銷的小說也變得和默片一樣陳舊乏味……當看到文字的力量從屬于另一種更耀眼、更粗俗的力量時，我幾乎總是難于擺脫一種令人痛心的屈辱感。”

對于影視制作人而言，卡維爾持樂觀態度。“電影終于滿足了按照世界本身的形象來重新創造世界的觀念的愿望。”事實上，小說的加盟也是一把雙刃劍。“在創作取材方面，影視制作人固然省去了諸多‘上下求索的麻煩，但一旦創作者全部局限其中而無法保持影視藝術本身的批判性，喪失的可能不僅僅是經濟利益，也可能成為影視創作者自我藝術創作力永遠無法超越的‘死亡怪圈。一旦影視劇作者喪失了發現生活并將其審美表現的藝術悟性，好的小說文本也會變成濫的影視作品。”

對此現象抱消極態度的德勒茲這樣認為：“文學的終結其原因是多方面的，它是諸多因素合力的結果，其中最重要的是經濟資本或物化社會對它的壓迫。電影也不過是經濟魔杖支配下的工具，它領風騷幾十年，如今面對著咄咄逼人的電視，轉眼即已風燭殘年，風光不再。”

“影視到底是拯救了小說還是傷害了小說”的問詢聲仍然振聾發聵。因為，接下來可能就是文學發展歷程中更大的一次“慘淡經營”衰敗場景浮現，是文學發展失去自我精神向度后的更大程度迷失。

影視化書寫方式的出現，往往都似乎與一種相似的文化語境相關聯著。筆者認為，當代小說家在著手于小說的影視化書寫時，就應該有著一副對這種媒介形式的批判眼光。在小說和影視結盟的過程中，存在著一條屬于小說和影視各自藝術品格的底線，這條藝術品格底線是作家和影視創作者先種植管理好“自家花園”的藝術道德操守，只有在“提升自我，才能提升他人”的藝術倫理規范下，文壇和影壇的藝術之花聯袂出演才會華光溢彩，香飄萬里。

參考文獻：

[1]尹鴻.世紀轉型：當代中國的大眾文化時代[J].電影藝術，1997（1）：26.

[2]張文紅.“結盟”中的凱旋與失意——從90年代作家“觸電”和“影視同期書”現象談起[J].文藝評論，2004，（1）：24—28

[3]杜 芳 王松巖：從影視本體研究看文學與影視聯姻的必然[J] 大連理工大學學報（社會科學版） 2005，06

[4]史榮利：大愛還是無奈-關于文學名著影視改編熱現象的思考[J]；電影文學；2012年14期

[5]劉樹林，李泱.電視文藝心理學[M].沈陽：遼寧大學出版社， 1990.18-21.