國際音樂教育體系對新課標下我國中小學音樂教育的啟示

司馬聰

摘要：在美國20世紀初，以布魯納的“結構主義”作為國家教育革新的理論支撐點，掀起了一股教育改革熱潮，以螺旋型課程為框架，對整個國家的教育進行了新的梳理，曼哈頓維爾音樂學院以此為核心，經歷五年最終形成了曼哈頓維爾音樂課程方案，對于我國現今課改下的中小學音樂教育具有借鑒作用。

關鍵詞：布魯納 結構主義 螺旋型 曼哈頓維爾音樂課程 音樂教育 借鑒與應用

一、曼哈頓維爾音樂課程的時代背景

曼哈頓維爾音樂課程出于曼哈頓維爾學院，建于1841年的美國紐約州，是藝術教育的高等學府。在第二次世界大戰后，美國躋身躍于世界強國，而蘇聯先在1957年成功地發射了史上第一顆人造地球衛星，威脅到了美國的地位，再加上美國雖然其他方面實力雄厚，可文化教育卻勢單力薄，這引起了美國政府的深刻反思，由此便開始了一系列的教育革新。1959年美國教育部召開了由著名心理學家、教育家布魯納為主席的伍茲霍爾會議，以他所闡述的結構主義課程改革為核心。曼哈頓維爾音樂課程作為美國20世紀60年代音樂課程改革指導方針的成果，結合了布魯納的結構主義學習理論與其螺旋型課程設計，最終由曼哈頓維爾音樂學院主任托馬斯為領頭展開研究與實施，歷時五年，最終形成了比較完整的優秀音樂課程范例。

二、曼哈頓維爾音樂課程的介紹

曼哈頓維爾音樂課程按照布魯納“結構主義”模式，條理性的課程內容、明確的課程目標與超前的理念，解放了傳統的學習觀念。設計多元化的培養方案和靈活的評價系統，使學生主動參與和創造。

曼哈頓維爾音樂課程設計方案分為兩大部分：第一部分適用于學前班至小學三年級音樂教學的《交往》方案；另一部分則適用于小學三年級至初中音樂教學的《綜合》方案。兩個課程方案針對不同年齡，前者用于尚未成熟的兒童，后者用于心智開始萌芽的少兒，層次循序漸進。

（一）《交往》方案簡介

因為《交往》方案是對于小學三年級之前的兒童，他們的思維以及智力發展正處于前運算階段，所以這里面的方案課程內容都是相對來說簡單的、直接的知識，在教師專業指導下主要是以音樂的聽覺訓練為重點來進行，類似于奧爾夫教學法中的律動?！督煌氛n程中也正是本著音樂特有的性質，讓孩子們用耳朵聆聽，從而達到身心發展的結合作用。

它有幾個步驟：首先，以聆聽音樂為手段，讓兒童充分發揮自己想象力來體會音樂情感，教師并不限制或者指定想象的范圍，這樣有助于孩子的發展發散性思維；其次，教師在課堂上發出一些簡單樂器的聲音，讓學生聽辨，腦海中就會形成對聲音的概念；再次，教師會組織學生進行即興創作表演，創作內容很簡單，把之前樂器聲音加入節奏或者動作來編排，教師會進行指導和完善，引起學生的興趣。最后，教師會根據情況對之前的教學內容進行鞏固和強化。這四個步驟實際上就是教學過程，一步一步由簡到繁，讓學生形成一種對聲音的印象，為下一步學習做好鋪墊。

（二）《綜合》方案簡介

《綜合》方案是針對心智開始成熟的少兒所制定的課程，這也正體現了布魯納的認知理論，教育一定要按照兒童的各個年齡段身心特點來進行。更重要的是要教給孩子們如何去學習及學習的方法，并不是亙古不變的知識。本課程方案可以說是曼哈頓維爾音樂課程的點睛之筆，之前的《交往》只是對學生學習音樂做了一個奠基，而《綜合》就是拔高。

它的核心框架是按照螺旋型課程來設計的，以音樂的最基本要素音色、音高、節奏、力度、曲式及和聲型為主要框架，旋轉向上依次疊加深一步的難度知識，共16個層次的螺旋，每個層次都是有原先的六個音樂基本學科結構組成，在此基礎上增加難度，與之對應越高就越難，涵蓋的內容不僅只是音樂本身了。它要求：“1.每一層螺旋均由音樂學科的基本結構要素組成；2.每一層螺旋中的基本結構要素中所編排的音樂概念反映出音樂學科的邏輯進程和學生學習的一種水平；3.整個螺旋體系力圖囊括基礎音樂教育的完整內容，并促使音樂教學成為以音樂學科基本結構要素為基本單位的、循序漸進的上升過程?！?/p>

三、關于學科教學（音樂）本質的理論分析

音樂課程作為一門學科來講，其本質一定要研究透徹，才能透過現象到達本質。曼哈頓維爾音樂課程對于學科教學（音樂）本質的特點有以下幾方面：

（一）“音樂是思想的反映及表達媒介?！?/p>

從這句話可以看出，音樂不是教學內容，是從內心抒發出來讓學生真正能體會到的情感，通過聆聽和參與發現音樂的實質，而不是靠書本上的知識死記硬背來學習。

（二）“音樂是一種發展變化的藝術，它面對現實并表現現實?！?/p>

這句話的概念非常深奧，音樂是一種時間的藝術，它不是停滯不前的。它也不是一成不變的，每個人聆聽同一段音樂都會有不同的觸感，就算是同一個人聆聽同一段音樂，如果是在不同時間，還是會有不同的感覺，這就是音樂的魅力，但有一點是不會變的，它永遠是來源于生活，具有思想性。

（三）“音樂是人類不斷探索，創造性自我完善的途徑?！?/p>

它實際上體現的是音樂創造者的功能，人類在創造音樂時一定有他的理由和樂感，為什么有的音樂熱情奔放，而有的卻是憂郁纏綿，這都和當時創造音樂的人有關系，他們是為自己音樂負責的人。

以上三點詮釋了音樂的本質，從專業的角度看，曼哈頓維爾音樂課程的方案對于學生和教師來講，是非常具有挑戰性的，面臨的學生僅僅只是幼兒到初中并且不是音樂專業的對象，但是要求卻是相當高，完全按照音樂家的標準來培養，這對于提高學生的音樂素養無疑是很好的平臺。

四、曼哈頓維爾音樂課程對新課標下我國中小學音樂教育的啟示

教學目標決定著整個教學體系的運行，也決定著教學成果好與壞。曼哈頓維爾音樂課程之所以能夠在音樂教學方面脫穎而出，正是它特有的教學目標。通過深度分析和對比我國的中小學音樂課程標準，我們可以從以下幾方面來借鑒和完善中國中小學音樂教學：

（一）讓學生了解學科構架

曼哈頓維爾音樂課程以螺旋型構架為主，學生對于知識有大概的了解，不會在接受新知識時感到茫然與陌生。

（二）注重學生角色，以音樂家的身份參與學生活動。

這與我們本國音樂教育有差別，我們中小學的音樂教育相對來說不是很專業化，沒有以音樂家的標準來要求學生。雖然以音樂家身份來要求學生或許太過于嚴格，但是對于學生來說他的學習就更加嚴謹化和專業化。

（三）我們要給予學生對學習材料的性質、內容及途徑寬泛的選擇。

學生不依賴書本，學校開設多門音樂相關的課程，學生可以根據自己愛好來選擇喜歡的課程，教師在教學時都會涉獵到各方面的學習內容，不用擔心學生只掌握自己喜歡的課程。

（四）以學生為主體，注意內在的學習動機與鼓勵

音樂課本來就是以自身參與體驗才能獲得感知的一門學科，它需要引起學生的情感共鳴，所以教師在教學時形式要靈活，通過多種學習方式來激發學生學習的欲望，不應該只是一味的教歌唱、聽音樂這些乏味的活動。

（五）注重師生互評，尊重學生主體地位。

在曼哈頓維爾音樂課程方案中，一直遵循師生互相評價的原則，他們不僅重視老師的評價，同時也關注學生對于老師教學的評價，這樣有利于教育者改善自己的教學方法。

國外的音樂教育經歷了多次的探索實踐，形成了比較規范的體系，對于仍在摸索中前進的中國音樂教育無疑來說是一條捷徑。學習和借鑒曼哈頓維爾音樂課程的優點，總結其失敗和經驗，對于完善我國音樂教育的各方面研究具有不可替代的作用。

基金項目：

本文課題名稱：《國際音樂教育體系對新課程下我國中小學音樂教育的啟示》，項目編號：2015-YJSJYJJ-03。

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