淺析巴赫鋼琴曲十二平均律OP21BWV866的藝術特征及演奏技巧分析

蔡優楊

【摘 要】巴赫，德國的作曲家、管風琴家在巴洛克音樂風格上更是以一個杰出的代表的身份存在。因為十二平均律在復調音樂上取得了前所未有的成功，讓巴赫成為了歐洲的‘音樂之父，他的鋼琴曲十二頻率也成為音樂節重點研討的對象。今天所研究的十二平均律鋼琴曲的第二十一曲BWV866，是平均律中一首十分著名的賦格，是后人最喜愛的樂曲之一。

【關鍵詞】十二平均律；藝術特色；演奏技巧

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德國人，著名的作曲家，他的鋼琴曲十二平均律成為了晚期巴洛克音樂的杰出代表。今天我們所研究的是巴赫鋼琴曲十二平均律中的第二十一曲BWV866，讓其作為代表針對巴赫的十二平均律來進行探討。從探討的背景意義開始，到曲式風格以及演奏的技巧，最重要的是其對后世的影響和作用，通過最后總結來完善巴赫十二平均律的創作性成功，理性的分析，有邏輯性的解讀，以OP21BWV866作為代表更好的詮釋巴赫的十二平均律給后世留下的精彩之處。

一、巴赫鋼琴曲十二平均律的現狀及研究意義

（一）國內外現狀

一直以來國內外針對巴赫的十二平均律鋼琴曲都保持這深層次的探究，特別是在鋼琴作品的演奏方法以及演奏效果方面，經過探討有了更深層次的認識和突破。在美國，有一位女鋼琴家羅薩琳·圖雷，她的一本《巴赫演奏指南》不管是從十二平均律的力度、分句、指法等專業技巧方面還是十二平均律對后世的影響力來看都有著詳細的解說。關于這方面的文章我國的盛原老師也曾在音樂雜志上發表了《怎樣演奏巴赫》這樣的文章。不管我們是否能夠像羅薩琳·圖雷以及盛原老師一樣對巴赫的音樂能夠有這樣的領悟，但是這些研究成果都是我們能夠用來學習的珍貴材料，以及在我們的演奏技巧上有一定的幫助。巴赫的一生都在用于創作，他的創作不分國界，不管是在國內還是國外，他的音樂都被大家所認可、所學習。

（二）研究意義

BWV866是十二平均律中的第一卷第二十一曲，它的前奏曲：生動活潑。輕巧地跳動的分解和弦，炫技風格的快速句型。至于厚重的和弦之對照與推移情景是漂亮的。賦格；三聲部。后人最喜愛的樂曲之一，其魅力在于快樂的舞曲風格主題，聲部群始終保持透明而溫柔地進行發展，主題有兩個固定對題旋律。在第一卷中，BWX866是流傳極為廣泛的一首曲子，通過對這首曲子風格及意義的研究探討，更加深層次的對巴赫的音樂作曲風格以及樂曲的表達有所了解。巴赫的鋼琴曲演奏和很多其他的鋼琴家演奏不同，他更加注重于在不缺乏激情的情況下，觸鍵的輕巧平穩也是他的風格。這樣獨特的風格在巴洛克時期對其他的鋼琴曲演奏家都有很大的影響。

二、巴赫鋼琴曲十二平均律的背景和以及藝術風格

巴赫在宗教信仰上有和虔誠的態度，他是一位基督教徒，他的音樂更多表達的也是對上帝的信仰，傳達出一個希望世界和諧的理念。在基督教的傳達中，世間萬物都是上帝的恩賜，我們要感謝上帝對我們的庇佑，而音樂也是上帝賜予我們的禮物，在巴赫看來，音樂就像是他和上帝溝通的話語，所以在巴赫的音樂中，他都是贊美的、感恩的。用這種虔誠的方式來表達對自己崇尚追求的一種心理狀態。他的作品多是這樣表達的，而鋼琴曲十二平均律在作品意義上也不列外，他的宗教信仰給與他創作的靈魂，但是這和他理性的崇尚科學一點也不影響，在巴赫的十二平均律中BWV866則是巴赫那段時間對自己有一個新的家庭而對上帝的感恩所體現的一種喜悅的、歡快的、讓人親近的作品風格。

三、巴赫十二平均律鋼琴曲BWV866曲式特點

（一）分析曲式特點

本文中分析的是第一卷的第二十一首降B大調前奏曲與賦格BWV866。它的前奏，給人生活活潑、輕松愉快的感覺，輕巧愉悅的跳動，分解的和弦，就像是炫耀技術一樣華麗的技巧風格而編制的快速句型，甚至是厚重的和弦與推移情景都是漂亮的。在賦格方面，是三聲部的形式。BWV866也是十二平均律中非常出名的一個賦格，它有兩個固定的對題，也可以解釋為從開始到結束只是用了倒置的方式而沒有改變過，因為它有一個很長的主題，讓這首曲子聽起來十分的舒適，讓它同音十分有特色。BWV866也是后人最喜愛的曲目之一，它歡快的舞曲風格以及聲部群溫暖且溫柔的發展都是它博得我們喜愛的原因所在。

（二）曲式中間插段的應用

在巴赫的十二平均律中，不同的賦格就有不同的風格，在間插段的應用方面表現的尤為突出，第二十一首BWV866則是由主題、第一、二題構成的間插段。

從樂譜上看，第一間插段，被分成第一部分，和第二部分。第一部分是在17-18小節中，主題后半部分的材料a是高音聲部，材料c是第一對題的中聲部，材料d是第二對題的低音聲部；第二部分是在19-22小節中，由一個聲部增加為兩個聲部，中間的聲部被其省略，而材料是倒影主題首部八分音符e和主題a的一個縱向組合。同樣的第二間插段也被分為兩部分，30-33小節是第一部分，這個小節是19-22小節的材料，但是相比19-22小節來說相對的增加了一個聲部，讓其和倒影聲部形成一個平行四度；第二部分是33-35小節，他的材料與前面大致相同，是在低音聲部的位置增加了平行三度，但是在小節線兩側，中音聲部和低音聲部卻是向著反方向發展。

四、巴赫鋼琴曲演奏技巧

（一）如何正確的演奏該樂曲

在巴赫的作品中，BWV866這類作品的演奏，首先要對基本方法有所掌握，掌握了基本方法還應該要注重一些具體細節問題。一曲成功鋼琴曲的演奏，不僅僅是依賴于他本身的曲譜，也是根據它的對于觀眾的吸引力。想要更加抓住這一點就應該要抓住鋼琴曲的音樂特征這是第一點。要有豐富的想象力，把自己融入曲目中去，體會曲目中所要傳達出來的思想，更好的詮釋這首曲目。第二是注重曲目本身的背景，BWV866是巴赫在宮廷任職新婚時創作的曲子，這首曲子以宮廷風格為背景，給大家一種高貴而優雅的感受，新婚的喜悅讓這首曲目顯得輕快而不顯夸張，開放而不顯奔放，演奏者根據這樣的背景及理解才能更好的演奏[8]。最后一點就是節奏感的把握，在演奏過程中，速度與時間的把握而是很重要的，因為巴赫并沒有在曲譜中對節奏的把握有任何的提示，所以演奏者就根據自己所處的環境，自己所面對的觀眾來自行掌握。

（二）正確表達樂曲情感

巴赫的作品很多需要感情的寄托來進行理解，在巴赫看來，他對于創作的熱情不亞于對生活以及宗教的狂熱，他信仰宗教，關心家人，愛護百姓，這些對于他的創作都有著直接性的影響。想要演奏巴赫的音樂，他的創作歷程是一個好的演奏者必須所要了解的，他對宗教信仰的推崇，對家庭的關心，以及心系百姓的大愛都是他音樂的感情，在你正確的理解了他的理念，演奏過程中正確的富有感情的演奏出來才是一個成功的演奏。所以說掌握巴赫音樂的主要風格、了解曲目背后的創作年代歷史，是演奏好這首作品的基本前提。

五、總結

總的來說，巴赫的鋼琴曲在藝術創作的層面上來說，它是不被超越的存在，不管是在創作技巧上還是在作曲風格上都有很深層次的優越感，他在技巧上具有的深刻理論，讓他被稱之為樂壇的領導先鋒，在風格上結合古老傳統式風格讓主調和聲思維發展的更加完善。巴赫的音樂在整個歐洲樂壇中都有著深深的震撼感，他博大精深的音樂知識，豐富的想象力，理性的思想內涵，專業的演奏技巧讓他的音樂在不失本質的情況下更好的發展，為音樂歷史創造了不可磨滅的新道路。

參考文獻：

[1]張珺茹.巴赫平均律《C小調前奏曲與賦格（BWV847）》音響版本的比較研究[D].東北師范大學，2014.

[2]劉昱.鏈接鋼琴作品與演奏的歷史途徑[D].武漢音樂學院，2006.

[3]沈霜.超越時空的對話[D].西南大學，2011.