芻議當代油畫中的真我與自由

胡良波 焦曉杰

摘 要：當代藝術(shù)家不拘陳規(guī)的自由創(chuàng)造精神時刻影響著我們，而更重要的是他們把傳統(tǒng)文化在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中做一些概念的轉(zhuǎn)化，讓本民族的油畫帶有本民族的基因，使本土的油畫語言結(jié)構(gòu)更為豐滿、渾厚。

關(guān)鍵詞：自由；創(chuàng)新；真我

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）23-0170-01

傳統(tǒng)的文人畫是文人畫家的心靈事業(yè)，他們不是忙三火四的畫出來拿去賣錢，而是借繪畫行發(fā)胸中的逸氣，不求名、不功利，信筆拈來，即興創(chuàng)作，承載畫家的憂與樂，表達畫家的性與情。梅花道人吳鎮(zhèn)曾說“墨戲之作，蓋士夫詞翰之余，適一時之興趣”，作畫對古代的文人來說是自由的事情，隨興所至。在當代油畫中，藝術(shù)家周春芽是典型的即興創(chuàng)作畫家，他自己說："我從來不做繪畫準備，我也不知道具體畫什么，通常，我會毫無原因的在畫面上做一些改變”？。看得出，周春芽畫畫從來不受繪畫套路和章法的限制，他也沒有明確的目的，他畫畫是在畫布上即興發(fā)揮，自由表現(xiàn)，融入他當時或激動或興奮的情緒。這種自由放縱的情緒在他的作品《黑根》、《石頭》、、《紅人》、《綠狗》……中都一一體現(xiàn)出來。周春芽曾這樣評價自己的作品：“十余年間，我創(chuàng)作了幾十幅《綠狗》，《綠狗》是我作品的一個特殊符號，一種象征，模糊、曖昧的場景是這種象征的延伸，我刻畫的狗有各種各樣的姿勢，暗示了現(xiàn)代人的孤獨以及人與人之間的危險。其實“綠狗”在某種程度上象征著我自己，它的形象以及所處的場景實際上都是我文化性格及現(xiàn)實生存境遇的投射?！笨梢?，像傳統(tǒng)文人畫一樣，善于借物喻人，山石樹木其實是君子的象征，周春芽畫的雖然是狗，但是是自己背影的寫照。創(chuàng)作中周春芽還喜歡將中西不同材質(zhì)的繪畫進行結(jié)合，用硬朗刷子、和棕毛筆替代國畫柔軟的毛筆，用油彩代替墨色來進行皴擦，刻畫出來的石頭有濃重的雕塑質(zhì)感和特殊的肌理趣味，這些都體現(xiàn)出他對傳統(tǒng)繪畫套路的突破和創(chuàng)新，是藝術(shù)家自由真我的外在表現(xiàn)。

藝術(shù)家井士劍創(chuàng)作了一批《瀟湘八景》系列作品，這一系列作品以西湖作為文化背景，作品的自由突破和創(chuàng)新主要體現(xiàn)在繪畫的內(nèi)容上，在作品里經(jīng)常出現(xiàn)湖光、山色、塔、舟與人等元素，這是藝術(shù)家現(xiàn)在所熟悉的生活場景的審美再現(xiàn)。隨著時代的變遷，西湖在井士劍的畫筆下也變得神秘莫測起來，畫中的西湖時而靜溢幽靜，時而欲浪翻滾。不僅如此，西湖中的人也發(fā)生了很大變化，昔日的文人被在湖面蕩舟的懷舊者、在塔頂肆無忌憚的撒尿者所替代，西湖曾經(jīng)所代表的傳統(tǒng)文化人格在現(xiàn)代商業(yè)大潮的沖擊下變得四分五裂。井士劍是一位有思辨傾向的藝術(shù)家，作品中反復(fù)出現(xiàn)西湖、塔、人、舟以及陷入精神圍城中的男女等意象，在這些意象背后都有特殊的意義所指，具有社會文化層面的意義，觀看他的作品，我們能清晰地感覺到作品中飽含的強烈的精神沖突和內(nèi)在的心理困惑，會帶給我們時而痛苦、焦灼，時而幸福、澄明，時而悲欣交加的諸般情緒。另外，作品中流露出的格調(diào)和精神氣質(zhì)是中國文人式的，是點到為止、含蓄不張揚的，是井士劍主觀情感的自由表達，在作品中他使用了借喻的方式，通過人們借以人生存的自然景觀，賦予一種新的觀察方式， 《瀟湘八景》經(jīng)過歷代文人之筆已經(jīng)內(nèi)化為一種精神寫照，但在井士劍筆下還有對今天社會文化的整體性思考，這是藝術(shù)家在作品中的真我表現(xiàn)。

藝術(shù)家葉永青曾經(jīng)舉辦過一個展覽，展覽的名字叫“畫個鳥”，這個名字的意思有兩層含義，一個是指他的繪畫題材，他畫的是"鳥”；另一個是基于黑色幽默的層面，在中國不文明的講話里經(jīng)常帶有個“鳥”字。葉永青畫的鳥既丑又簡單，還長著碩大、笨重的身體，不像中國傳統(tǒng)繪畫里的鳥那樣秀氣、優(yōu)雅。對此，他在藝術(shù)刊物——《頂層》上做出了這樣的解釋“看似簡單甚至幼稚可笑的線條，其實花了很多精力，它是由一個個極小的三角形墨塊組合而成” 葉永青常用墨水和細小的眉筆作為繪畫道具，這在繪畫工具上是一個創(chuàng)新，葉永青花了很多時間畫出的東西，看起來卻如此的潦草，他想表達的是對陳舊繪畫方式的嘲諷、調(diào)侃，他以“鳥”為獨特標記，顛覆傳統(tǒng)邏輯，不顧市場的輿論，自由的去表現(xiàn)，調(diào)侃、戲謔著世態(tài)萬象。古時的文人在作畫的內(nèi)容上題材多是花鳥、高山、漁隱，文人們借描繪這些自然景物寫心靈之感受，他們眼中的梅蘭竹菊不是單純的自然景物而是君子的化身，如梅象征著君子的的孤傲自賞，當代油畫中很多作品都與藝術(shù)家自己的處境、情感有關(guān)，他們把自己的感情毫不掩飾的表露在畫布上，雖然刻畫的不是自己本人形象，甚至是一些飛禽走獸，但無疑是自己背影的一個真實寫照。葉永青有一系列《鳥》的作品，很多人說葉永青畫的鳥不是鳥。葉永青是這樣回答的“鳥不是鳥，這也符合中國傳統(tǒng)，傳統(tǒng)文人畫中講究畫山不是山、畫水不是水，梅蘭竹菊也都是一個人的品格和境界的寫照”？，“我總是會在一段時間內(nèi)以某個地方為出發(fā)點，不斷地穿梭在各地。然后再換一個出發(fā)點，再出發(fā)……，我其實一直生活在別處，過著候鳥般的生活”。“不斷重復(fù)畫鳥對我有著特殊、不尋常的意義，因為這是對我候鳥般生活的記錄” 多年來，葉永青在北京、倫敦、昆明、大理等處安家，每年他都會像候鳥一樣飛來飛去，居住不定的他畫的《鳥》是自己處境的一個真實寫照。

參考文獻：

[1]葉永青：像候鳥一樣生活[J].時代信報，2005（09）.

[2]周春芽訪談之二——創(chuàng)作觀[J].博寶藝術(shù)網(wǎng)，2001（11）.

[3]漆瀾.我的“花間記”一周春芽訪談[J].藝術(shù)生活，2007（01）.