高校音樂教學(xué)中歌唱思維的培養(yǎng)與運(yùn)用

康曉丹

摘 要： 高校音樂教學(xué)不同于其他科目的教學(xué)，對于學(xué)生的綜合素質(zhì)和能力有較高的要求，在歌唱過程中，歌唱者的情緒、技巧、認(rèn)知等方面都會對表達(dá)效果產(chǎn)生影響。高校學(xué)生尤其是普通高校的學(xué)生音樂修養(yǎng)不夠，對音樂教學(xué)不重視，導(dǎo)致音樂教學(xué)在現(xiàn)階段我國社會發(fā)展形勢下舉步維艱。本文從對高校音樂教學(xué)現(xiàn)狀的介紹出發(fā)，通過對歌唱思維四個(gè)特征的詳細(xì)描述，提出在高校音樂教學(xué)中應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮和運(yùn)用歌唱思維，旨在為我國高校音樂教學(xué)的改革提供一方良劑。

關(guān)鍵詞： 音樂教學(xué) 歌唱思維 培養(yǎng)方法

一、高校音樂教學(xué)現(xiàn)狀

中國音樂史是中國音樂長達(dá)數(shù)千年的發(fā)展和演變的歷史過程，從秦朝開始，我國就出現(xiàn)音樂的編曲與演奏，孔子提出“以禮樂治國”，是將禮樂與我國古代祭祀中的制度相聯(lián)系，古代祭祀時(shí)奏樂，莊嚴(yán)肅穆，與天地人產(chǎn)生共鳴，祥瑞出現(xiàn)，古人都是有神論者，相信天地良心，不忘列祖列宗，對祭祀尤其重視，對祭祀中所奏之樂格外重視。因此，音樂在我國古代不僅是文人雅士所好，更是一種規(guī)矩和禮法。到近代，鴉片戰(zhàn)爭以后，中國出現(xiàn)學(xué)習(xí)西方的洋務(wù)運(yùn)動，開辦的學(xué)堂中就有專門教學(xué)音樂的，與此前中國的傳統(tǒng)音樂不同，此時(shí)的音樂又加入西洋樂，初步使我國的音樂文化融入外來因素，也為我國音樂的多元化發(fā)展奠定基礎(chǔ)。在音樂教學(xué)中，我國從20世紀(jì)上半葉開始萌芽，到1919年新民主主義革命時(shí)期，近代新式學(xué)堂的開辦，逐步帶領(lǐng)我國的音樂教育發(fā)展到成熟階段。至今，我國的音樂教育尤其是高校音樂教育取得長足的發(fā)展，與國際接軌，和世界連線，自成體系，培養(yǎng)大量音樂人才，為普及音樂奠定良好的基礎(chǔ)。但我國的高校音樂教育仍存在問題。

第一，對高校音樂教育的認(rèn)識有偏差，在課程設(shè)置、師資配置、音樂教學(xué)氛圍上都缺乏重視，有一些人認(rèn)為音樂教育就是唱歌跳舞，尤其是唱歌，這種狹隘的認(rèn)識使得高校學(xué)生對音樂的定位常常存在誤區(qū)，認(rèn)為參加一些音樂比賽就是音樂修養(yǎng)較高的體現(xiàn)，同時(shí)音樂作為普通高校中的公共課程，上課人數(shù)少，其中只希望獲得學(xué)分的人占大多數(shù)，只有極少數(shù)人想要通過音樂課程提高音樂修養(yǎng)；第二，普通高校的音樂師資力量有限，學(xué)生的音樂基礎(chǔ)不高，很難達(dá)到一定的理論及實(shí)踐水平；第三，由于課時(shí)有限，導(dǎo)致音樂教學(xué)的理論和實(shí)踐不能兼顧，而由于場地及硬件設(shè)施的限制，實(shí)踐往往少之又少，僅僅停留在淺顯的音樂理論教學(xué)上，學(xué)習(xí)效果欠佳。

二、歌唱思維的內(nèi)涵及特征

在高校音樂教學(xué)中，尤其以歌唱教學(xué)為主要學(xué)習(xí)內(nèi)容?！案璩且匀梭w為樂器，人的嗓音為音樂源，由人自身唱出的帶有語言的音樂藝術(shù)”。但是唱歌并不是簡單地用各種器官的共鳴產(chǎn)生聲音，更不是簡單的“會說話就會唱歌”，而是一種技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)活動。在唱歌時(shí)必須不斷地進(jìn)行思考和分析，將思考的內(nèi)容與實(shí)踐相結(jié)合，一邊練習(xí)一邊再思考，許多人的唱歌效果不同，有時(shí)并不是嗓音條件的原因，而是在練習(xí)時(shí)缺乏唱歌思維的運(yùn)用。

所謂歌唱思維，是指在聲樂演唱領(lǐng)域中，大腦對外界事物進(jìn)行加工、概括、間接反映的過程，這個(gè)過程既與一般的思維過程一致，以感知為基礎(chǔ)，又超越感知的界限，還具有音樂的特征，是一種獨(dú)特性的思維。它貫穿在整個(gè)歌唱過程中，一個(gè)良好的歌唱思維，能夠提高歌唱的品質(zhì)和歌唱者的藝術(shù)修養(yǎng)，甚至起到升華的作用。歌唱思維具有以下四個(gè)特征。

（一）想象性

想象是通過人的大腦將過去發(fā)生及現(xiàn)在正在發(fā)生的事實(shí)通過一定的整理、編排，加上人的經(jīng)驗(yàn)形成的新的事物。這一事物是人從沒有直接接觸過的，同時(shí)也是通過對客觀存在的現(xiàn)實(shí)的反映，就像我們經(jīng)?？吹骄W(wǎng)上流傳的一張外星人的圖片，這大概是人類想象出來的，因?yàn)樗^的外星人與人類是如此相似，這說明想象是有事實(shí)基礎(chǔ)的。從聲樂上講，歌唱思維的想象性是指演唱者將演唱的內(nèi)容化為一種意境的能力，這種意境是演唱者運(yùn)用音色、音量，甚至表情、動作等各方面綜合形成的，欣賞者能夠通過耳聽、眼見等方式將演唱者所要表達(dá)的內(nèi)容傳輸?shù)酱竽X，與大腦中已經(jīng)存在的印記及經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系，形成從未直接接觸過的圖景或進(jìn)入演唱者需要進(jìn)入的場景、狀態(tài)，這就是豐富的想象力所造成的。

（二）情感性

情感是人們在生存交往中必不可少的一項(xiàng)內(nèi)容，是人們因獲得而喜悅，因失去而悲傷，因驚嚇而恐懼，因未知而期待的情緒，更是人與人之間除語言外最大的傳遞信息的途徑。歌唱思維中的情感性是指歌唱者從藝術(shù)作品中體會到情感的過程。歌唱思維者通過感知演唱作品中所要傳遞的信息，使其能夠在大腦中形成折射。感情的傳遞應(yīng)當(dāng)是建立在感性的基礎(chǔ)上，理性的認(rèn)知是不能傳遞感情的。當(dāng)歌唱者面對富有情感的藝術(shù)作品時(shí)，能夠通過自己的理解和認(rèn)知，再表達(dá)出來。情感時(shí)歌唱思維的內(nèi)部動力，歌唱思維主體對藝術(shù)作品所投入的感情越豐富，其所表達(dá)出的感情就越深刻，受眾就越能產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感。

（三）創(chuàng)造性

創(chuàng)造性是指個(gè)體產(chǎn)生新奇獨(dú)特的、有社會價(jià)值的產(chǎn)品的能力或特性，也稱為創(chuàng)造力。唱歌思維的創(chuàng)造性是指歌唱者將音符、文字通過自己的理解和再加工，表現(xiàn)出與原作品不同的情感與所要表達(dá)的內(nèi)容。這一過程包括兩方面：一方面是歌唱者通過對原作品的分析和研究，創(chuàng)造出別具一格的表演風(fēng)格。另一方面是演唱者針對原作品，加入自己的理解，形成新的情感，從而將無感情的音符和文字化為與原作品不同的情緒表達(dá)。例如現(xiàn)在風(fēng)靡的一欄歌唱節(jié)目，參賽者都是“出道”多年的成熟歌手，所表演的曲目大多是其他歌手的原唱作品，參賽歌手通常會用改編的方式在原作中加入對歌曲的理解，甚至是自己的經(jīng)歷、情緒、性格、所擅長的音域和歌曲風(fēng)格，等等，從而表達(dá)出不同于原作的情緒，甚至是完全不同的感情，這就是歌唱思維創(chuàng)造性的表現(xiàn)。在這個(gè)過程中，歌唱者在新作品中注入自己的創(chuàng)造力。

（四）審美性

審美是指“對于美的形式的愉悅感受和對于丑的形式的抵制應(yīng)答”。歌唱思維的審美性是歌唱思維者通過接收音樂作品，而引起自身的美感體驗(yàn)，是一種審美活動。音樂藝術(shù)是將美的音樂作品傳遞給人們，激發(fā)人們對美的追求。

三、歌唱思維的培養(yǎng)及運(yùn)用

歌唱思維包含四個(gè)特征，高校音樂教學(xué)就需要圍繞四個(gè)特征開展，總的來說是要培養(yǎng)學(xué)生積極的歌唱思維。

（一）聲樂技巧與演唱方面

在對學(xué)生進(jìn)行聲樂技巧的教學(xué)過程中，教師需要充分調(diào)動學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力、審美意識。首先，在聲樂教學(xué)過程中，教師需以形象的語言使學(xué)生了解并掌握發(fā)音、嘴形、身形等基本歌唱方法，由于歌唱的發(fā)音使在身體內(nèi)部形成的，其形成過程是不可見的。教師需要運(yùn)用形象的語言對其進(jìn)行描述，由學(xué)習(xí)者進(jìn)行理解并想象教師的相關(guān)器官的感受，再運(yùn)用到自己的身上，從而達(dá)到良好的歌唱效果。其次，教師在教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，為學(xué)生留下想象和創(chuàng)作的空間，充分發(fā)揮學(xué)生的自主性，在歌曲的處理和表達(dá)的方式上，最大限度地調(diào)動學(xué)生的積極性和主動性，并不受原作的桎梏，更不能將原作的表達(dá)方式奉為圭臬。再次，在聲樂教學(xué)過程中注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，技巧可以教授，但能力的提高對理解音樂和表達(dá)作品來說更重要。不同的唱法對美有不同的要求，但是我們要從常理出發(fā)，溫情的歌曲要連貫柔和，激烈的歌曲聲音要有穿透力和震撼力，悲傷的歌曲需要在發(fā)音時(shí)夾帶其他聲音技巧，例如哭音等，在確定表達(dá)的感情類型后，應(yīng)當(dāng)善于運(yùn)用不同的歌唱方式，同一首歌的同一個(gè)情感，每個(gè)人因?yàn)檫\(yùn)用技巧的不同，表達(dá)的效果也不一樣。

（二）歌唱心理方面

聲樂教學(xué)與其他教學(xué)的最大不同是旨在充分發(fā)揮歌唱者的自主性，無論何種情緒的表達(dá)都要求歌唱者本身要釋放自己的感情。所謂釋放感情不是無節(jié)制地自由釋放，而是有的放矢，用最真誠的態(tài)度、最高超的技藝讓聽者受到充分的感染。某些歌唱者尤其是初學(xué)者，表演時(shí)心理素質(zhì)欠佳，緊張的情緒使其往往發(fā)揮得不理想。這種心理一方面是缺乏訓(xùn)練，對歌唱得感覺比較陌生，另一方面是自身心理素質(zhì)不佳。因此，在教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)注重歌唱思維的情感性，鼓勵學(xué)生放開情緒，不怕唱錯，鼓勵學(xué)生用真情，調(diào)動學(xué)生的積極性，先在感情上占據(jù)正確的位置，再在技巧上給予指導(dǎo)，收放自如的歌唱狀態(tài)應(yīng)當(dāng)是最理想的。

（三）作品表現(xiàn)方面

歌唱作品所表現(xiàn)出的效果與歌唱者本身的審美能力有關(guān)，什么才是美？這個(gè)問題始終貫穿在音樂教學(xué)中。要準(zhǔn)確地表達(dá)出作品的情緒，建立在對作品的全面深入了解的基礎(chǔ)上。教學(xué)者應(yīng)當(dāng)在教學(xué)之初，向?qū)W生講述作品的創(chuàng)作背景，也可以鼓勵學(xué)生發(fā)揮主動性，查閱資料，了解作品的形成時(shí)間、歷史特征，創(chuàng)作者的個(gè)人經(jīng)歷，等等，只有在對作品做到充分了解后，才能準(zhǔn)確地運(yùn)用合適的技巧和感情，同時(shí)，高校學(xué)生的心智還不夠成熟，大部分學(xué)生的社會經(jīng)歷幾乎為零，因此對某些感情不能真正體會，此時(shí)需要教學(xué)者進(jìn)行引導(dǎo)和點(diǎn)化，使歌唱思維者深刻把握作品，達(dá)到良好的效果。

音樂藝術(shù)尤其是歌唱藝術(shù)是一項(xiàng)特殊的藝術(shù)種類，歌唱思維始終貫穿在其中。在高校音樂教學(xué)中，歌唱思維的正確培養(yǎng)和運(yùn)用能夠使歌唱者所表達(dá)的作品效果從量變過渡到質(zhì)變，使作品本身和歌唱者在能力上都提升一個(gè)層次。音樂技巧的培養(yǎng)只是一個(gè)知識的積累，而認(rèn)知提升則會讓歌唱者進(jìn)入另一個(gè)階段，正如我們看到一些歌唱者掌握極高的音樂技藝，但從聽者角度說，感情的傳遞總是好像差些什么，有時(shí)猶如隔靴搔癢，讓人總抓不住點(diǎn)。從這個(gè)角度說，好的歌唱思維的確能給人帶來愉悅。

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