語文詩歌教學的美育策略

張淑清

隨著初中語文新課改的不斷推進和實施，對初中語文詩歌教學也提出了新的要求和挑戰。初中詩歌教學要注重審美藝術的探討和學習，全面提高學生的詩歌鑒賞能力，學習詩歌從過去注重誦讀和理解，轉變為更多的開始關注學生對詩歌審美藝術的學習，那么如何提高初中語文詩歌教學的美育是每個語文教師值得思考的問題。

中國上下五千年的深厚文化貫穿在古典詩歌的博大精深之中，詩歌是文學史上的一顆璀璨的明珠，熠熠生輝。從古代詩歌到現代詩歌，文壇上涌現了一批又一批的詩人，不管是悲憤的愛國詩歌還是凄美的愛情詩歌，無不體現了詩人對生活的感悟和內心最真實的獨白。而我們要做的就是不斷地學習詩歌，體會詩歌的意境和感情，了解當下的文化，感知詩人的內心。那么這其中最重要的就是理解詩歌的美育特點和風格，提高詩歌的鑒賞能力，具體從以下幾個方面進行闡述。

一、通過美讀體會詩歌中的美育

古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是非常有道理的，直觀地表達了讀的重要性。語文是一門語言課程，學的正是我們天天講的漢語，詩歌也是如此，雖然不同于我們的話語，但是也是反映生活，反映人內心的語句，只不過詩歌更加優美，更加委婉地展示我們的生活和內心。學習詩歌最重要的就是讀，通過閱讀去體味，去揣摩?！八^美讀，就是把作者的情感在讀的時候傳達出來……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通，無論興味方面，或者用詞方面都有莫大的收獲。”詩歌像音樂，時而低沉，時而歡快，時而婉轉，時而優美，它也有輕重緩急，也會抑揚頓挫，詩歌的句子就如同音律，娓娓道來，讓人有清風徐來之感。

詩歌需要人們的低吟淺唱，朗朗上口的詩詞不就是我們內心的真實寫照嗎？讓我們在美讀中體會“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，夕陽西下，斷腸人在天涯”的寂寥；體會“東臨碣石，以觀滄?！钡陌蹴纾惑w會“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的失意；揣摩李白的豪放，柳永的浪漫，陶淵明的豁達。 美讀不同于朗誦，不同于背誦，不是一字一句，一板一眼的照本宣科，而是用情感來表達詩歌的意境。例如在學習《祖國啊，我親愛的祖國》的時候，第一節美讀時，語調應該低沉委婉，語速緩慢。第二節寫美讀時聲調略高，語速略快，讀出詩人悲憤的心情和內心變化。第三節美讀時，要有強烈的情緒轉換，從喜到悲。第四節美讀時，要充滿期待和希望。通過美讀發現詩歌的真實內涵，體會作者百轉千回的情緒起伏。

二、通過詩歌的藝術手法體會詩歌的美育

詩歌是一種通過簡單的語句來表達情感內心的一種文體。學習詩歌首先要掌握詩歌的表達方法和藝術手段，一般來說有意象，象征，意境等，對于初中語文詩歌而言，需要學生掌握詩歌的藝術手段，繼而體會詩歌的美育。詩歌意象中的“意”是意念、意思、思想，具有超越時空的心理特征，“象”是形象、實體、現象，具有明顯的空間特征。意象的表達就是詩人情感和意志的表達，例如詩詞“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，詩人把自己的悲傷流淚之情轉移到了花上，把自己的傷感寄托在了鳥上，這樣花和鳥就有了意象。詩歌中的意境的表達與意象還是有所不同的，意境是具體的實體。所以意境更多指詩歌的一種狀態、一種效果。例如古代詩歌中經常出現的“柳”字，諧音“留”暗含“留戀、挽留”之意，一般會在送別詩中出現，折柳送別意味挽留之意；還有“鴻雁”表達了一種對歸家的渴望和思念；“杜鵑”因為“杜鵑泣血”的傳說，再加上它的鳴叫聲被理解為不如歸去，常常被流落在外的詩人用來表達對故國的思念；而古詩中的“燕子”則表現了今非昔比的無奈，抒發昔盛今衰、亡國破家的感慨和悲憤。

再如現代詩徐志摩的《再別康橋》創設了一個嶄新的柳的意象，“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘，波光里的艷影，在我的心頭蕩漾?！毙熘灸P下的康橋是那樣溫婉，那樣唯美，那樣多情，通過柳樹、夕陽、波光等意象表達了作者的依戀之情，體現了作者內心糾結的情感。現代詩和古代詩不同的地方在于，現代詩總是非常委婉地表達作者的意思，而古代詩中作者卻能直接飽含深意地將自己的情緒通過短短的幾句詩體現得淋漓盡致?？梢娨庀蟮谋磉_對于作者抒發感情，借物抒懷是非常重要的，把詩歌的情感寄于某種意象上，同時賦予其他的物體以情感，這便是詩歌的美育之處，通過簡單的論述去體會作者復雜的心里世界和情感，揣摩作者的寫作意圖。

初中語文的詩歌是充滿魅力的，不管是現代詩還是古代詩，都有其自身獨特的情感表達和藝術手法。教師要引導學生逐漸發現詩歌的藝術美，同時學會揣摩分析作者的情感和思想。仔細分析每一首詩，每一首詞，你就會發現詩歌的美育就在其中。 總之，提高初中生語文詩歌教學的美育不能急于求成、一蹴而就，需要學生的積極配合，詩歌美育教學能力的提高不僅關系到素質教育的成敗，而且對學生人文素質的培養具有舉足輕重的作用，應該受到教師的足夠重視。