音樂表演創造的美學原則

賀家婧

摘要：音樂是反映人類現實生活情感的藝術，而音樂表演作為音樂的二度創造，其基本性質決定了它要做到兩點統一：一是音樂作品特定風格的歷史性和表演者身處的時代精神的統一；二是杰出的表演技巧和演出時完美的藝術表現的統一。兩方面的統一證實了音樂表演的基本性質使其必須兼顧真實性和創造性兩個方面。

關鍵詞：音樂表演 美學原則 統一

音樂作品只是作曲家創作出來的音符，如何賦予音樂作品以鮮活的生命力？這就要進行有個人特點的音樂表演。如果沒有音樂表演，音樂作品將永遠是存在于紙面上的音符，而不會成為讓世間大眾進行欣賞的真正的音樂。英國著名的指揮家亨利·伍德在其所著《論指揮》一書中說：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命”。

而演奏者如何遵循這一系列的美學原則，如何賦予音樂作品以鮮活生命，如何把音樂這種感染力傳導給聽眾呢？只有演奏者自己了解了音樂作品所處的歷史和時代背景、作曲家的創作背景以及自己對音樂作品中情感的理解，才能將自己擁有和體會的情感傳達給觀眾。音樂作品演奏者僅在表面掌握作品的樂譜是不夠的，而要真正的深入了解作曲家及其作品的歷史、時代、風格、等才能把音樂作品完整、真實、深刻地表現在審美者面前。

一、忠實原作與表演創造的統一

音樂創作作為第一度創造，其成果是對音樂作品的表演。音樂表演一直被人們稱作第二度創造，自從它離開了音樂創作的過程，便獲得了其獨立品格。音樂表演必須兼顧并協調統一真實性和創造性兩個方面，并力求做到二者協調與統一，這也是第二度創造的基本性質。

作為一名學習鋼琴的學生，初接觸鋼琴還是在孩童時期，識譜能力不成熟，更談不上去了解音樂作品背后的歷史環境等。隨著年歲增長、知識的積累和老師的教導，逐漸懂得要學著體會作曲家表達的情感，學會解讀樂譜中的表情符號、旋律特點等，但在演奏過程中依然停留在樂譜的表面，只做到了真實性的表達，只是死板地將樂譜再現出來了而已。

作曲家創作的意圖會通過樂譜直接傳達給表演者，因此，認真對待樂譜并以其作為基本依據進行深入解讀，這才是在音樂表演的過程中追求其真實性。每一部音樂作品都有其存在的具體的歷史時代和風格范疇，體裁形式與表現內涵也各有不同。要保證音樂表演擁有真實性，就要了解音樂作品的歷史時代和風格范疇，這也是進行第二度創造的基礎。

但在音樂表演中僅僅忠實地再現原作，僅體現真實性也是較片面、死板的，它還需要表演者具有創造性的演奏方式，以達到真實性和創造性的統一。

音樂表演的創造性，要求表演者必須具有強烈的參與意識和創造熱情。不同的表演者對音樂作品自然有不同的解釋，因為他們也生活的歷史時代和社會環境不同，有不同的生活經歷和文化閱歷等，他們投入自己的全部熱情、智慧、認知和才能，這些不同點自然會在其表演過程中體現出來，這些不同點既尊重了原作，又體現了出不同表演者獨特的創造性。

通過對音樂表演的實踐與研究，了解對于音樂作品的解讀并不止步于樂譜本身，而是要深入了解音樂作品背后的歷史時代和作曲家的個人風格，更要加入自己對音樂作品的理解并在演奏過程中完全表現出來，這才能稱之為一個完整的演奏。

音樂表演中，具有鮮明的個人風格，即作品整體凸顯出的獨特個性是構成一件完美音樂作品的框架，一如爵士樂的動感，鄉村音樂的靜謐，拉丁音樂的熱情，又或是說唱樂的直接，都以其鮮明的藝術特點獨樹一幟，而不僅僅是音樂形式，音樂表演也相同，即使是同一樂曲的演繹也會根據表演者的不同顯現出其多面性，正如俄國小提琴教育家奧爾所說：“風格就其真正含義而言，不是傳統的產物，它源于個性。”一個成熟的音樂表演是以其獨特的個性給觀賞者沖擊和影響，統一和平和一定不是優秀的音樂作品所追求的，不同的音樂表演者可以清楚的意識到自己所不同于他人的特有的表演方式，清楚認識到自己的特點并且通過音符之間的碰撞詮釋自己對樂譜的獨特見解。英國指揮家亨利捂得在《論指揮》一書中談到：“使人難以忍受的是一些沒有生氣的機械式的演奏！”強調了在音樂表演中真實性和創造性兩者是相對統一的。

二、歷史音樂風格與時代精神的統一

處于不同時代的音樂作品，所處背景不同，創作者心境的變化都決定了音樂作品的不同風格，不同的風格也往往都是其在眾多作品中獨樹一幟的重點所在，而表演者在表演時都盡量將自己化為創作者體會樂譜中的時代感和特有心境，從而通過輕重快慢不同變化的演繹和自己對音樂的獨到見解及其獨特的個性向觀者傳達作品中情感表達及其獨特的歷史風格。這也就是音樂表演中強調的歷史性與時代性統一的美學原則。著名羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾說：“化身為接觸的創造者，把自己和他混在一起，這不是褻瀆神圣，恰恰相反，這是一種有價值的幻覺。”一個完美的音樂表演一定是作曲家和演奏者情感與風格的完美交融，而不是對其中一人風格的詮釋。

音樂表演之所以成為一種藝術就一定存在其復雜性，在完成對音樂的時代情感的二度表現中，雖然表演者盡可能的將作曲者創作時的心境和時代背景表達出來，但是也無法完全復制，更無法脫離自己所處的時代，所以整個表演作品中一定會摻雜表演者對音樂的獨特眼光和風格。

當然，我們要以辯證的眼光看待這個美學原則，音樂表演的歷史性與時代性的統一是沒有絕對性的標準的，它是隨著時代的發展而變化的。因此，即使是同一首作品，不同的表演者演奏出的效果也是不同的，每個個體的經歷、思維、情感等都是獨一無二的，所處的時代也是各不相同的。在歷史性與時代性之間我們要用辯證的、客觀的眼光來看待，不盲目模仿、不死板忠實原作，只有真實地表達自己對于音樂作品的理解，才能形成自己獨有的風格特點。

三、表演技巧與藝術表現的統一

在一場完整的音樂表演中，既要有出色的表演技巧，也要有完美的藝術表現，二者相輔相成、互不可缺。表演技巧是手段，藝術表現是目的。如果沒有表演技巧，藝術表現就難以達到完美；而脫離了藝術表現，表演技巧也將變得單調，且失去存在價值。二者的協調統一，是音樂表演的又一重要美學原則。

當代琵琶演奏家劉德海在《鑿河篇》中對音樂表演提出自己的見解：“學求深、藝求絕”——即要求表演者應力求做到“技術全面，身懷絕技”。在音樂表演中技巧和表現總是或高或低的被衡量，兩者相輔相成，對立統一。表演技巧是詮釋音樂作品必不可少的手段，一個完美的表演作品背后的表演者必定有高超的表演技巧，也是因此才會被稱作完美。而藝術表現則是一個音樂作品二度表演的目的，藝術表現將死板的樂譜變得栩栩如生，而脫離了藝術表現，單單只注重技巧是不被看做完美的，也失去了存在價值。當表演者在擁有出色的表演技巧之后，才能真正的為藝術表現服務，與藝術表現相統一，才能真正實現其價值。一個優秀的表演者一定不會在表演中單純的炫耀技巧，也不會僅僅放棄技巧注重華麗的表現，而是將兩者真正的融合做到完美統一，通過表演技巧和對曲調的靈活展現從而傳遞豐富的精神內涵和情感表現，使得觀者產生同感。

但是，制約藝術表現的不僅僅是以上三點美學原則的統一，最主要的是基本功和演奏技術，只有擁有了純熟的演奏功底才能游刃有余地進行音樂演奏，力求做到各美學原則之間的協調統一，最終演奏出屬于自己的、具有個人色彩的音樂作品。

參考文獻：

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