“藝術技術”之“Pixel藝術”

[摘 要] 作為媒體藝術的一種和文化存在的形態之一，數字化影像媒體藝術是當代媒體藝術中最具活力的表達媒介，與傳統影像藝術領域里的“影像”不同，數字化影像是以二進制數字編碼的“Pixel”單元為中介的計算機編輯對象，這就為“作品”融入“藝術技術”的理念提供了多種可能和行動的“地方”。事實上，當代影像媒體藝術早已被藝術界當作新媒體藝術的一個重要組成部分和數字藝術大家庭門類當中的一個重要成員來加以實施創作的藝術作品和行為，從媒體生態變動和人文藝術形態的角度，探討數字化語境下影像媒體藝術建構的特點及表達的邏輯。

[關 鍵 詞] 數字化影像媒體藝術；“藝術技術”的理念；“Pixel藝術”

[中圖分類號] J504 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）12-0072-03

受20世紀以來第五次信息革命和計算機技術發展的影響，人類媒體生態系統加速了向數字化基點建構的步伐，建立起了以數字技術、網絡技術為主要通訊手段的媒體生態系統，“數字媒體”已然成為這個時代的主要媒體和“新媒體”。然而，隨著新媒體、新技術在人類社會生產、生活中的廣泛運用和普及，促成了人們溝通、交流的共同體——網絡社會的出現，文化重點因此而轉移到了數字化通訊的文化時期；加之機器由動力、技能向信息處理的方向演化，并向人類合作伙伴關系的轉化，日益強大，且“多才多藝”，人們的生活越來越依賴于機器，人機對話勢在必行。

數字通訊的文化從根本上改變了我們在社會層面上使用的語言方式，一種“以視覺為中心的文化符號傳播系統正成為我們生存環境極為重要的部分” [1]。作為人類用于取代傳統手工記錄、呈現與表達的媒介，“Pixel”因素因此而占據了我們文化的主導地位。在“藝術技術”的理念下，當代影像媒體藝術正成為這一系統中最具活力的表達媒介和主要的承載著。

一、“虛擬”與“標新立異”的本色

當代媒體生態系統由傳統的物質性基礎向數字化基因的根本性轉變，改變了傳統影像藝術領域里“影像”原有的概念和范疇；“虛擬”結束了影像本體論的時代；“新媒體藝術”激進化的思想深刻地影響到了媒體藝術創作的觀念和行為，建立起了一種以技術文化為出發點的，以“標新立異”為本色的媒體藝術形態——當代的影像媒體藝術。

（一）數字化影像媒體藝術已然脫離了它本體的系統

與巴贊所闡述的影像本體論相一致，早期的鏡頭影像是以“再現”為目的，人們懷以“物質現實的復制”和“自我觀照”的影像觀闡述影像的本質。然而近年來，數字技術對影像生成方式的革命性改變，使影像已不需再要任何一種客觀存在的，擺放于鏡頭之前來力求創造出一個又一個真實存在的物質本體，轉而成為計算機與人腦的直接關聯下的產物。這就為影像藝術天馬行空的造像及想象提供了多種可能和手段，如電影《阿凡達》中半人半獸的形象創造。“虛擬”正成為當代媒體藝術區別于傳統視覺藝術最為明顯的藝術特征。

另外，影像信息數字化的處理以及像素化的呈現與表達，影像媒體藝術的創作行為也將和應用信息系統開發、計算機程序編制等非藝術的屬性融為一體，這又為“影像”多元化的處理和實施藝術的行動提供了其他的可能，如，交互、遙在、編程等。這里套用一句加拿大著名傳播學家麥克盧漢的話來說就是：“數字即藝術”，抑或“藝術就是數字”。在“藝術”“技術”理念互為倚重的語境下，當代影像媒體藝術已然脫離了它本體的系統，轉而進入數字藝術和觀念藝術的系統里。

（二）與新媒體藝術創作思想激進化的聯系

新媒體革命所產生的社會影響之一就是為非主流或反主流的作品提供了發表的空間以及與受眾互動的可能。尤其是網絡社會和新型消費社會的形成，這在一定程度上處于現實社會鞭長莫及之處，這就為媒體藝術的激進化提供了作品交流和展示的環境，并建立起了一種藝術本身的“文化”價值，也許“作品”并不包含應該和必須實現的某種目的，但它確實擁有這種功能，即作為美學的、情感的或政治的、探索的開放領域。

而從媒體生態的角度來看，激進主義與新媒體有著天然的聯系；激進主義者往往將推動非主流與反主流的各種媒體的運用和發展視為己任。加之藝術世界本來就沒有固定不變的模式，而是由形態各異、性質有別的作品組成，如達達主義繪畫否定一切傳統的審美觀念和“廢除繪畫和所有的審美要求”的藝術作品，它們通過對已有素材、材料加工、重構完成創作；激浪派藝術家們則在達達藝術基礎上推動的跨學科、跨領域融合，結合新的媒體及科技進行藝術的表現 [2]。正如韓國藝術家白南準所發表的宣言《電腦化藝術》中所鼓吹的：藝術應當擁抱信息社會中的技術。而“數字社群”則將焦點放在那些對人類溝通方式產生影響的大膽創想之上，保持文化的多樣性以及藝術創作的自由性，或強調技術或創造貼切的社交軟件，由此產生的“藝術作品”當然激進，但對新媒體藝術家來說，重要的不是它像不像藝術，而是一種新的觀察角度提示。

（三）信奉與傳統媒體藝術迥然有異的美學原則

從藝術生態的角度來看，藝術世界是以“美”為主導的。人們希望美的事物長存，因此訴諸了可以使作品保存的媒體，并以此在藝術世界中建立了相對穩定的程序。如傳統影像領域藝術里的照片、電影膠片等。但是，由于它們都是以物質性的介質為載介，這就使“影像”一開始就成為一種固定的形態，作品更多的只能是在與繪畫相似的地方展開行動。

然而，受媒體生態變動和新媒體信息體流動化取向的影響，數字藝術則信奉與傳統媒體藝術迥然有異的美學原則 [3]，即偶然性原則，Pixel化原則，數據庫原則。其中偶然性原則反映：藝術作品已不再是計劃性的產物，有著極強的偶然性，如交互性影像藝術作品；Pixel化原則強調：藝術作品也不一定是有機的整體，更多的是信息碎片瓶貼、交錯呈現的結果，如近年來較為流行的建筑投影藝術和高科技舞臺表演藝術等；數據庫原則體現：藝術作品已不再是一成不變的形態而是依據表達需要的整合，如影像裝置藝術，作品必須根據不同的展示條件極其所處的人文環境來調節、規劃、重組各要素間的關系，使作品夠滿足呈現與表達的需要。

數字時代信息體的流動化取向打亂了藝術作品原有的信息秩序，沖擊了原有的藝術觀念，使傳統媒體已經無法滿足媒體藝術傳播的需要；新技術已經提供了影像作品以新技術進行創作、利用新媒體途徑進行傳播。因而，當代影像藝術信息體的“流動化”成為令人矚目的另一個特點，演繹出了新媒體藝術對于真、善、美有別于傳統媒介藝術的觀念和價值。

二、“虛實同源”的人文精神與人文關懷的藝術創想

人類文化藝術史一直伴隨著地域和時代的背景而改變著其形態，其中科學技術起到了至關重要的作用，而媒體生態、語言建構、個性與時代的氣息則是判斷媒體藝術價值重要的三個支點。

（一）數字藝術門類當中的影像媒體藝術

當代媒體生態系統環境下，雖然有時我們看到的部分影像作品可能還是以物質性介質來呈現，如，印刷品、相紙打印、膠片電影，但這時的“影像”都已經過數字技術的轉換和處理。可以說“影像”作為一個獨立媒體藝術語言的時代已將成為歷史，并逐漸向混合媒體和跨媒體的方向演變。

如要對影像媒體藝術進行細致、準確的分類界定，實屬難矣！

不過，如從字面上理解，影像媒體藝術就是由光影和圖像構成的藝術。其不但涵括了傳統影像藝術領域里的照片、Video攝像、電視、電影等藝術形式，還包括數字時代的攝影、攝像、數字繪畫、3D建模、動畫、全息影像藝術、游戲等多媒體手段進行編輯的Pixel形象，即一切以數字技術虛擬編碼的，以“復制影像”為創作起點的對象。但依此分類的部分“作品”多為純藝術領域之外的大眾性亞藝術的活動或娛樂行為。

而在虛擬現實與呈現的系統里，影像雖然也是數字編碼在物理意義上的呈現，而非嚴格意義上的“藝術作品”，但可以滿足科普、科研、文化、醫療、商品等領域認知的需要，并成為軍事、體育、汽車駕駛等教學體驗訓練項目高效且低成本訓練的工具。其是能夠借助“技術”直接切入世界空間的真實、提供精確的復制原版，讓虛擬與現實合二為一，并能實時具體地進入人的思維程序，成為感性的思考參照系。

如將影像媒體藝術歸屬于數字藝術表達的系統里，與繪畫、行為藝術、表演藝術等媒介藝術的功能類似，但其是搭建在最為開放的平臺——新媒體平臺的藝術，因而適應更多的可能，如感應、編程、機械、網絡、游戲、劇場、裝置等。其核心價值集中地體現在廣泛的跨行業、跨門類，吸收任何有用的形式中的技術和理念，呈現出各異的形態，以非傳統的表達方式，產生新的觀感、新的視覺、新的體驗，對此媒體藝術家將大有可為。

當然，當代影像媒體藝術除了可以是獨立的藝術作品創作之外，在商業和應用領域潛力巨大，如地產、零售、快消、旅游、酒店等。近年來在中國人最為關注的“春晚”以及電視、電影、廣告、演唱出會、產品發布會、科技博覽會、運動會等也都會用到這個媒介，市場潛力非常之大，且勢不可擋。

（二）數字化影像媒體藝術“虛實相生”的意境結構

數字技術從最初運用的領域“數值計算”延展至編碼現實世界的虛擬，從此影像媒體藝術變得更加多元化。

數字化影像媒體藝術的多元化主要表現為：虛像藝術和實像藝術的傾向，它們并存于數字藝術表達方式的當中，這與繪畫中的虛實關系類似，但在“Pixel”呈現與表達的系統里則更加把虛像極致化。虛像和實像本身并不存在藝術價值的高低之分，而在于二者在精神上的結合與感受的統一。虛實同源：不是討論虛實表征的問題，而是討論虛實人文精神的問題，即媒介轉換信息和切入思想的問題，以及“作品”創作理念所反映出來的時代氣息與價值判斷。

“虛實相生”的關系，可以說是新媒體藝術意境的結構特征。法國里昂M/ Claire B公司創作的“Pixels藝術”作品就是一個很好的例證，2014年，M/ Claire B公司為我們所呈現的保時捷MACAEN S 3D發布會上，這雖然是一個商業性極強的藝術表演和廣告行為，但其“作品”中，技術當面，舞臺導演Adrien和Claire使用自編軟件eMotion制造出來的虛擬卻有著逼真的視覺效果，并與真實世界的信息相結合產生碰撞。作品利用新的媒介，如聲、光、電等科技手段轉換經典，切入現實及未來，彰顯數字化時代視覺藝術虛實相生的魅力及其不同的感受和喜悅。

另外，數字時代不僅造就了新的視覺語言表達方式，同時也造就了一批從未有過的數字時代的觀眾，我們不得不承認觀眾接受心理的改變對影像本體論的心理基礎造成了巨大的重構，即對現實理念的重構。2010年3月9號晚間由日本世嘉公司舉辦的一場名為“初音未來日的感謝祭”“初音之日”（Miku’s Day）的全息投影演唱會，演唱會使初音未來成為第一個使用全息投影技術制造出來的虛擬偶像。演唱會有近3000張門票在瞬間被一搶而空，場面異常火爆，同時演唱會當晚更有超過3萬名的忠實“粉絲”通過付費的方式在網絡直播中觀看了整場演出。事實上，從初音未來的號召力和影響力上來看已經超過了部分日本本土的一線演員，這一現象說明：在“真實”與超現實的現象當中，“現象”首先迎合了現代觀眾的視覺快感，從而實現“真實”的審美意義，同時也印證出中國古典文藝理論中所闡述的“現象的真實”將大于“感知的真實”的觀點。

（三）新技術、新媒體與新感受的定見

著名科學家李政道曾經說過：“科學與藝術是一個硬幣的兩面，它們是共同發展的。”因而，新媒體藝術作品的關鍵在于藝術創想的基礎之上，融入先進的現代科學技術理念。它包括：新的技術、新的媒介、新的感受以及對傳統的兼容與合并，但合而不同。至于“新技術”在媒體藝術領域的運用是否符合已有的藝術模式則不重要，重要的是他們融合了一個新的技術，如以激光、全息與光效應藝術為代表的物理科技藝術；以像素、計算機圖形技術與虛擬影像、信息整合體現為代表的數字信息化藝術。新的技術也會帶來不同于其他媒體的語言結構，這種語言結構可能帶來新的感覺，如必須由觀眾參與的交互動態影像、高科技舞臺表演藝術、遙在技術等都可以給我們帶來不同于以往的空間思維和倫理關系。

Adrien M/Claire B為我們呈現的另一個互動表現藝術Pixel就是一個新技術與新感受的定見：“有機的、動態的、稍縱即逝的、隨機的、感官的。”該作品以真人靈活的舞蹈配合3D光雕技術和近乎完美的投影，相映成趣，融合成了一首流動的詩，美輪美奐讓人備受感動。“作品”中傳統的舞臺布景不復存在，被高度符號化的像素點陣顯示屏幕所取代，表演的主角“人”與符號系統的主角“Pixels”爭鋒相對；數字規則Pixels所呈現的光影、線條，經過技術的處理與設定，在舞臺上和人類肢體語言顯得相得益彰。Adrien和Claire的“像素舞蹈”不失為一種富有人文關懷的藝術創想。

總之，“藝術技術”的理念反映數字時代媒體生態系統變動及媒體藝術語言建構的特點，與此相對應，當代影像媒體藝術與數字藝術有著太多重合的部分，等同于新媒體藝術的概念范疇。在虛擬的世界里，“技術”作為轉換語言的手段，反映的是當代人文生態系統條件下技術文化的特質；而“虛實相生”的關系，則體現了當代媒體藝術意境的結構特征，其還是一種富有人文關懷的藝術創想和行為。

然而，科技是一把“雙刃劍”，其效應比比皆是，部分媒介藝術創作者出現了“輕”藝“重”術的創作思想，從藝術生態變動的角度來講，無可厚非，任何歷史階段的藝術形式、技術都是表達語言建構的重要支點，但對于媒體藝術創作而言，技術只是藝術家選擇自己藝術表達的一種手段，而不是說選擇了某種技術手段藝術作品就具有當代性，這也不是必須的策略。更為重要的是創作者如何理解、把握、使用這一媒介傳達出想要傳達的信息，轉換出不同的感受與新的思想，并賦予這種科技色彩、現代感極強的藝術形態語言以新的文化觀念、新的審美經驗、新的表達邏輯。

參考文獻：

[1]孟建.視覺文化傳播時代的來臨：對一種文化形態和傳播理念的詮釋[A].許江.人文藝術[C].杭州：中國美術學院出版社，2002.

[2]楊華，任丙忠，高明武.新媒體藝術之互動影像裝置藝術[M].濟南：山東美術出版社，2009.

[3]黃鳴奮.新媒體與西方數碼藝術理論[M].上海：學林出版社，2009.