論中國寫意畫的藝術特色

（陽泉市工業學校，山西 陽泉 045000）

[摘 要] 中國寫意畫以其悠久的歷史和豐富的傳統、獨特的民族風格聞名于世，具有極高的藝術價值，體現了中華民族的審美精神。

[關 鍵 詞] 中國寫意畫；筆墨；意境

[中圖分類號] G712 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）29-0150-02

中國畫分為工筆與寫意兩種繪畫表現形式，工筆畫是以工整細膩精微的筆法描繪物象，通過“以線立形”，注重物象的形似，一絲不茍；寫意畫即是以簡練概括粗放的筆墨描繪物象，追求物象的神似，“以神寫意”。中國寫意畫在長期的藝術實踐中逐步形成，以其悠久的歷史和豐富的傳統、獨特的民族風格聞名于世，具有極高的藝術價值。它的構圖、筆墨、色彩、意境、品格等具有鮮明的藝術特色，深受人們的喜愛。寫意畫用筆沉著痛快、簡潔灑脫、水墨淋漓、筆墨精湛，形象夸張、抽象意味濃厚，較工筆畫更能體現所描繪物象的意態和神韻，也更能直接抒發作者的情感。中國寫意畫乃中國文化精髓之體現，代表了中國畫藝術的最高審美層次，也體現了中華民族的審美精神。

一、“空白”構圖手法是中國畫的特征之一，也是中國寫意畫藝術錘煉的結晶

“空白”是中國畫形式美中最重要的一個表現方法，中國畫講究“空白”，講究老子“知白守黑”的虛實關系，既可“近實遠虛”，也能“近虛遠實”，賓主、疏密、輕重、大小、縱橫、開合等繪畫法則，都是從虛實出發，構圖法則辯證靈活，變化無窮。所謂“空白”指空間布置中實質要素未到的無形之處以及實質要素隱蔽的地方。寫意畫構圖中大量留白，通過黑白對比，或以白顯黑，或以黑襯白，畫面深沉而響亮，濃墨比重對畫面的層次、氣氛有舉足輕重的作用，筆墨簡化“以虛帶實”“以少勝多”，顯得空靈、簡括、大度。從藝術形式美感來說畫面留白分布、構成至關重要，十分講究。這些空白并非空洞無物，而是達到“模糊反精到，虛空見充實”“意到筆不到”“畫外有畫，玄外有音”的藝術效果。就像齊白石畫魚、畫蝦從來不畫水，留下大片的空白，但可以通過魚蝦的游動之態，展開想象和聯想，從而感受到水的存在和水的澄明。

山水畫中的飛瀑流泉、云海煙嵐、冬雪霧靄等常用留白表現，黃賓虹就曾強調看畫不但要看畫之實處，并且要看畫的留白處。如陸儼少先生在“留白”上的匠心獨運，是其“陸派山水”藝術成就的一個重要組成部分。中國畫善于利用空白，使“無畫處皆生妙境”，讓人回味無窮。

二、筆墨是中國寫意畫的主要特征，它標志著中國寫意畫的藝術高度

筆墨是中國寫意畫藝術表現的最主要語言，筆墨對于表現描繪物象、加強畫面的生動性和感染力有特別重要的作用。筆墨是中國畫家表現自己理想和情感的載體，也是由技進入道的載體，好的作品強調有筆有墨，一幅畫里筆和墨如同骨肉，兩者相輔相成，不可分離，筆精墨妙也是欣賞品評的一大標準。唐張彥遠提出“工畫者，多善書”“書畫雖不同體，但同法”[1]，說明書法和繪畫的本質聯系。元趙孟頫提出“書畫同源”，把書法用筆在繪畫中的作用提到了相當突出的地位。“以書入畫”是以書法中豐富的筆法用到畫中，達到變描為“寫”，“寫”成為寫意畫的根本之法，使傳統繪畫的藝術語言變得更豐富、更具有表現力。筆墨是中國寫意畫的主要特征，筆墨對于“意”的呈現是否充分和有效關系到作品的成敗，因此筆墨功夫是一個極為重要的要求，是創作成功的必要保障。筆墨功力的提高，中國人有“老道”一詞，就是要不斷磨煉，中國畫家訓練點畫把“平、留、圓、重、變”作為用功方法，運筆一波三折，如“屋漏痕”“折釵股”“錐畫沙”，書法真、草、篆、隸，用筆中鋒、側鋒、逆鋒等皆可直接移入寫意畫中，書法的氣韻、骨力、氣勢、節奏、剛柔，使寫意畫獲得了筆墨之外的意境。任伯年當年教授吳昌碩學畫時，特別注重將書法用筆運用到畫法之中，行筆輕重、緩急、提按以及線線轉折相連相續，交錯穿插和疏密結合綜合體現出用筆的抒寫性特點。吳昌碩終成為寫意畫的大家，尤其在梅蘭竹菊花卉題材方面，用雄厚有力的篆隸筆法融入花鳥畫中，形成蒼茫厚重的畫風，將寫意花鳥畫推向又一個新的高峰期。

唐張彥遠說“骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆”[2]，用筆成了中國畫的基礎。寫意畫講究用筆，一筆之中既有形體又有質感、量感，筆墨相輔相成，運筆的虛實、渴潤、取勢需依據物象的形態而變化，墨法的濃淡徐急變化，緊密配合筆法。齊白石先生講：“筆筆相生，筆筆相因。”就是講氣息連貫，氣連貫才有力，形象才能生動。寫意畫不是在紙上均勻地描，也不是畫，而是“寫”，是畫家情感的自然流露和宣瀉，線條力透紙背，“沉著不浮”，應運自如，強調“筆斷意連”“筆不到而意到”。潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中說：“運筆應有天馬騰空之意致，不知起止之所在。運意應有老僧補衲之沉靜，并一絲氣息而無之。以靜生動，以動致靜，得矣”。我們看齊白石老人作畫，行筆極慢，非常穩健，正如潘天壽先生所描述的一樣沉靜，所以他的畫作即便是冊頁小品，也給人一種沉渾、雄放、簡括、大氣之感，不愧為一代巨匠。

三、中國寫意畫追求水墨為上，淡雅之美

千百年來，中國畫以水墨為上，這種獨特的民族審美情趣形成了“以墨為主、以色為輔”的藝術形式。尤其寫意畫重墨淡色，力求高潔、淡雅、不弄得火氣。老子曾有過：“五色令人目盲”之論，莊子也曰“五色亂目”。反對五顏六色，眼花繚亂，令人躁動不安，不合“道”之美。中國畫的哲學基礎和技術都是黑和白，雖然南朝謝赫在六法之中提出“隨類賦彩”，但這種印象性的色彩觀念并未在中國畫審美觀中確立下來，而水墨黑白的豐富對比與微妙變化，使畫家超越物象具體的顏色束縛，“意足不求顏色似”[3]，意到則止。詩云“素以為絢兮”，認為素不但為絢而存在，實則素為絢而增燦爛。絢麗之極，歸于平淡，所以寫意畫主張水墨為上，追求淡雅美。

四、意境是中國寫意畫的靈魂，追求“詩畫意境”成為重要的審美標準之一

中國寫意畫在造型上不強調形似，而主張神似，“妙在似與不似之間”“以形寫神”“以神寫意”。要求“意在筆先”，即在動筆前先要有一個富有內涵的立意，再通過所表現的物象借景抒情，真正目的是表現物象的內在本質精神和性格特征。作畫前通過對物象的深刻體察，成竹在胸，執筆揮毫達到心手雙暢，物我相忘，運腕自如，放得開收得住，妙筆生花，恰到好處。中國人物畫強調寫神、寫情、寫態，注重人物的精神氣質和真性情的表現；山水畫強調寫景、寫境、寫情，表達山川氣韻境界；花鳥畫表現畫理、畫情、畫趣，抒發大自然的蓬勃生機盎然之氣。一幅畫的內容是好的，但總要有意趣才能打動人心。因人生的感悟不同，作者會具有相應的情懷，盡力通過作品來述說自己對客觀事物的濃厚情感，表現其生命境界。畫要引人入勝，要善于發現體察生活中不大為人注意，或是可能會發生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想象的余地。雛雞爭食是生物的自然現象，而在齊白石筆下的“他日相呼”則傾注著人類的情感，和使人聯想無窮的意境。意念—意象—形象的釀造過程是畫家創作錘煉筆墨，完成立意到寫意的過程，當創作相當熟練時，就不受原有立意限制，而是根據筆墨落紙時出現的不同景象，因勢利導，隨機應變，意隨筆發，產生“意外之意”“無意乃佳”的藝術效果，創作出極美意境。

意境是寫意畫的靈魂，寫意畫的精神主要在于“寫”與“意”兩個層面，“寫”是手段，是過程；“意”是目的，是結果，是作品中呈現出的筆意、意趣、意味和意境，是作品表現出來的精神，“重意不重形”是寫意畫的特點。明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻”，所以說寫意畫的審美特征，最重要的即是“寫”與“意”在畫面中的完美體現。

中國畫追求“詩中有畫、畫中有詩”的意境美是從古至今一脈相承的，宋蘇軾評價唐代詩人畫家王維的作品是“詩中有畫，畫中有詩”。詩與畫在意境上的交融，賦予了作品真正氣韻生動的美感。詩美，畫也美，詩畫融通成為重要的審美標準之一。“詩中有畫，畫中有詩”成為寫意畫雅俗和文野、優劣之分的標準，俗語說畫貴有“書卷氣”，便是“畫中有詩”。寫意畫是詩、書、畫、印相融一體的藝術形式，一幅好的寫意畫作品，配以書法、詩文、印章，就能蘊涵深厚博大的意境。

五、“畫如其人”

中國畫是一種文化現象，寫意畫更注重人文道德修養的豐厚積累，以提升和完善作者自我的精神境界。俗話說：“畫如其人”。畫不僅是“藝”，更具有“德”的內涵，黃賓虹認為：“人品既高，畫品不得不高，人品不高，則落墨無法。”人格的高下關乎畫格，有第一流的人品、學問、修養，才有第一流的作品，畫家只有通過不斷學習，提高思想、學識、道德、精神、境界的全面修養，開拓藝術視野，方能融萬趣于神思，暢神于天地之外，使佳作躍然于紙上。藝術修養的高低，決定著作品品味和境界的高低，也決定著作品藝術價值的高低。

傳統寫意畫歷史成就基點極高，超越難度極大，寫意畫的繼承，我們應該在本質上、精神上尊重、學習，自覺接續傳統寫意畫的文脈，寫意畫的創新，只有不斷地到大自然中體驗生活，從生活中吸取營養，積淀情感、“讀萬卷書、行萬里路”，形成自己寫意畫的藝術觀照與審美，發掘寫意畫的新題材，貼近時代、貼近生活、貼近人民，專注生命境界的表達和人與自然的和諧價值觀、真善美的追求，體現中國寫意畫的當代意義，有持之以恒的探索精神和對生活的不斷積累，厚積而薄發，一定會不斷涌現出饒有新意的中國寫意畫藝術作品。

參考文獻：

[1]鐘躍英.氣韻論[M].上海人民美術出版社，2000.

[2]李德仁.道與書畫[M].人民美術出版社，1994.

[3]周積寅.中國畫論輯要[M].江蘇美術出版社，2005.