中職美術教學中的藝術美思路構架

（恩平市中等職業技術學校，廣東 恩平 529400）

[摘 要] 美術教學與藝術美有著相輔相成的作用，而所謂的藝術美，簡單地說是當人們在劇中看見某個人物形象，有艱苦樸素、充滿心機、奸詐、心靈純潔等不同的性格，而這在藝術的世界中，被統稱為藝術美，而對于藝術美，每個人有著不同的見解，對此，從客觀的角度，對中職美術教學中的藝術美進行簡要分析。

[關 鍵 詞] 中職；美術教學；藝術美；思路構架

[中圖分類號] G712 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）29-0084-02

中職教學對提升學生的藝術修養、審美能力、綜合素養等具有重要作用，開設美術教學，在傳統的教學中，對學生美術能力的提升較為注重，但隨著教育教學的提升和新課標的落實，在美術教學中，教師開始注重學生藝術美的培養，因此，中職美術教學需要進行相應的改革，在教學中，構建藝術美思路。

一、藝術美的特點

（一）目的性和傾向性

在藝術美學中，能夠反映出藝術家的情感思想，歌頌、抨擊、批判等都能夠體現出思想情感，以及藝術家對社會的看法，有著較強的目的性和傾向性。盡管在藝術作品中有著客觀、自然的表達，但也需要一定的目的性和傾向性體現，并且從藝術美的角度出發，它與現實美也存在著某種不同。人們的喜怒哀樂，全部都是藝術美的體現，但在生活中，人們并沒有感受到這種美。藝術源于生活，但也高于生活，就藝術本身的價值和形式而言，經過藝術家們的加工、提取、集中，使之成為獨具特色的藝術形象，相對于生活，藝術的境界更為精細化、典型化、完美化、普遍化。將分散的事物集中化，繁雜得到提取，隱蔽的藝術美得到挖掘，平淡得到升華，讓藝術形象得到情感的發揮，耐人尋味，推動藝術發展，而這也正是藝術美的意義所在。

（二）藝術美的教育性和娛樂性

藝術世界中，教育作用并非是單純的說說而已，在美術教學中，藝術教育與政治教育、思想學習具有一定的差異性，藝術教育主要是在欣賞的過程中，得到升華，進而起到教育的效果，換句話說，通過娛樂性而影響讀者，在無形中達到教育作用，在藝術美的世界中，教育性和娛樂性相互作用，兩者缺一不可，例如：當教育性缺失后，其娛樂性自然喪失，而藝術作品自然較為枯燥、乏味，因此，藝術作品要具有一定的教育性和娛樂性，才能達到完美的效果，發揮藝術美的真正意義，所以，藝術本身是一本具有生活教育意義的圖書，一些藝術作品，能夠形象地表達出當今社會下的生活模式，反映出生活自身的規律、意義、理想，在一定程度上，能夠使人們認清真實的生活價值，具有思想政治教育的作用。

（三）藝術美與世界觀有著直接的聯系

大千世界中，每個人之間具有一定的差異性，因此，在對事物的看法、審美觀點上，有著不同的思想行為，尤其是生活習慣、特點愛好、人生價值上更是不盡相同。例如：桃花，有人贊美它、欣賞它，而有人則認為桃花過于輕浮；同樣的秋天，有人認為秋天豐收，為人們帶來收獲，而有人則為落葉而傷感。而這也正是人們審美觀點不同的體現，但我們不能說觀點的正確與否，只是每個人所站的角度不同而已，在美術教學中，也是一樣，教師要引導學生學會用辯證的方法審視藝術美，多角度看待美的體現，挖掘真正的價值意義，例如：在景物繪畫中，有的學生喜歡用色彩艷麗的顏色描繪春天，而有的學生更喜歡使用綠色描繪。

從倫理綱常的角度而言，不同的人們對于美的理解也有著不同的態度，在奸商的眼中，有利可圖是美的，而在我們的眼中，這卻是道德的缺失，勞動人民通過勤勞的雙手獲得的才是美的，因此，所處位置的不同，以及價值觀的不同，在藝術的世界中，是沒有統一標準的。

二、藝術美的統一

筆者認為：在藝術的世界中，真、善、美是其最高價值和藝術美的標準，而什么才是“真”，主要是指：藝術作品中，能夠真實地反映當今社會模式下真實的生活狀態以及生活模式，只有真實，才能有深刻的反映，才能讓人們更為相信，達到教育的目的，因此，在美術教學中，教師要注重引導學生在藝術作品表現中具有一定的真實性。在藝術作品表現中，不僅要凸顯細節上的真實，在特定的環境人物中，也要有真實的體現，這就需要教師在教學的過程中，引導學生通過特定的人物關系，折射出真實的反映狀態，也只有在這樣的條件下，藝術作品才是富有生機的。

在美術教學中，教師一味強調“真實”是不夠的，也要有“善”的凸顯。中國是一個較為傳統的國家，對道德思想、倫理綱常較為注重，這也是藝術家們所提倡的藝術美。在很早以前，亞里士多德曾經主張“凈化說”，在他的世界中，悲劇是能夠得到憐憫和同情的，能夠讓人的思想得到升華，而對社會發展也具有一定的影響。而著名教育學者孔子也曾主張“盡善盡美”，它認為：善，是藝術世界中的道德觀念，而隨著社會的進步和民族的強大，人們的思想意識也在不斷發生改變，時過境遷，如今我們所提倡的真、善、美，在其本質上，與古代學者所提倡的具有一定的差異性。如今，“善”更多的是道德價值的體現，所指內容更為寬廣，價值凸顯上更為完善。比如：艱苦樸素、助人為樂、善良、真誠、正直等，都是藝術美的體現，因此，在美術教學過程中，教師也要注重學生這方面的培養，在教學的同時，培養良好的品質素養，樹立正確的思想觀念，為藝術欣賞奠定基礎。

在藝術的作品中，是需要有“美”的體現，將其進行統一，才能夠真正稱得上是藝術美，而這里所說的美，具有一定的生命力，真、善、美中，“真”和“善”的體現，都要以“美”為中心進行顯現，但是我們不能一味凸顯美而失真，或是缺少善的表達，這樣的藝術作品是有缺陷的，只有真、善、美的充分融合，才能構成一篇完美的藝術作品，在教學中，教師也要引導學生將真、善、美進行充分的發揮，在藝術作品中，盡可能地表現完美，實現統一。

真、善、美的體現并非指的是：在藝術作品中，只能有美的體現，而不能有丑的體現。在世間萬物中，真與假、善與惡、美與丑，總是相互對立、相互襯托的，缺一不可。在世界萬物中，沒有丑、惡的體現，自然也不會有真、善、美的體現，在對立中得到凸顯，因此，在美術教學中，教師要學會引導學生在藝術作品中，有丑、惡的體現，這樣才能更加真實地體現出藝術作品所具有的價值。例如：在抗日戰爭中，沒有敵人的奸詐，怎能體現我們的善良、有勇有謀、不怕犧牲的精神，只有在假、丑、惡中才能襯托出真、善、美的光環，進而更具有藝術教育意義。

藝術美與教學是同步進行的，是隨著社會的進步而實現升華的，不同的階段有著不同的藝術美，因此，教師在美術教學中，要主張學生創新思想，不受條件的限制，而盡情發揮，彰顯時代的特征。獨樹一幟，是藝術的最佳體現。所謂的創新，并非是指我們一定要取締傳統藝術美，如今的社會高速發展，也是在傳統文化中，不斷創新發展而形成的，因此，我們離不開傳統藝術，取其精華、去其糟粕是我們所提倡的，不斷借鑒、不斷融合，進而在發展中形成新的藝術體現。

三、提高藝術修養，提升審美能力

（一）加強自身藝術修養

優秀的藝術作品是能夠對社會產生重要影響的，在美術教學中，教師的教學目的是：提高藝術修養，提升審美能力，而這需要教師提升自身藝術修養，因為，教師是學生的直接領導者，也是知識的傳授者，只有提高自身修養，才能在教學中更好地引導學生：（1）教師需要創新觀念，提升藝術觀念，新課程背景下要求教師在教學中要有百分百的熱情，提升專業知識，不要一味停留在教學上，也要對美術教育有一定的提升，進而體現美術教學中的藝術美。（2）精心設計教學內容，教師在教學前，需要對教學內容有既定的掌握，但新課程標準下，只是掌握是不夠的，更需要教師的鉆研精神，理解藝術作品中的精髓所在，同時結合學生的理解能力，站在學生的角度思考問題，這樣才能在教學中更好地體現藝術美教學。

中職學生的知識水平，對藝術的欣賞、理解較低，因此，教師在教學設計上，要注重基礎性的教學，循序漸進給予學生充分理解的空間，教師需要根據不同的學生特點，進行有針對性的教學，提升學生學習的興趣，為后續教學奠定基礎。美術教學更多的是藝術教學，需要教師歷史、音樂、美學等多方面知識的融合，進而在教學過程中抓住美術教學重點，體現藝術構思。

（二）情景教學，提高學生的主體學習意識

受傳統教學的影響，教師在教學過程中，無暇顧及學生的接受能力，灌輸式教學使得學生的學習興趣較低，即使是在美術教學中也不例外，學生學習較為被動，與新課程教育背景下的藝術美教學相背離。“興趣”是推動人們向前發展的動力，學生在美術學習過程中，只有積極性被調動起來，才能讓學生在不斷創作中創新發展，首先，教師要提高學生的主體學習意識，然后激發學生的學習興趣，給予學生一個輕松、充滿幻想的課堂，這樣學生才能在美術學習中更好地發揮創作，同時體現教學的藝術美。

例如：在美術教學過程中，教師就某一個藝術作品讓學生進行評價，這時學生的思維就會禁錮在自己的思想意識中，很難創新，而教師若是通過小組討論的方式，創設情境，學生之間通過一定的思想交換，拓展思維，進而能夠多角度進行作品評價，創新思維，將被動學習轉換為主動學習，同時讓學生體會到美術教學中藝術的魅力。

總之，隨著精神文明、生活質量的提升，人們更為重視藝術美的凸顯，筆者通過多年教學經驗分別對藝術美的特點，藝術美的統一，提高藝術修養、提升審美能力三方面進行論述，進而彰顯美術教學中的藝術美。

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