整體感與藝術(shù)感的關(guān)系

[摘 要] 在美術(shù)教學(xué)中，能力的培養(yǎng)至關(guān)重要，提升學(xué)生的美術(shù)技能，幫助學(xué)生樹立正確的整體意識(shí)，提升審美能力，使他們得到審美的啟迪，受到美的熏陶，是每一位教師不容忽視的重要課題。將在繪畫中提煉的整體意識(shí)切實(shí)地運(yùn)用到寫生創(chuàng)作當(dāng)中，是鍛煉繪畫技巧的重要途徑。以繪畫的整體感與美感為中心，談?wù)撛诿佬g(shù)中的整體與美感之間的關(guān)系，并加以拓展。

[關(guān) 鍵 詞] 局部；整體；美感

[中圖分類號(hào)] G642 [文獻(xiàn)標(biāo)志碼] A [文章編號(hào)] 2096-0603（2016）25-0128-02

一、繪畫的整體感與美感

（一）繪畫的整體感

美術(shù)又叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)和空間藝術(shù)。它是一種通過人的視覺傳達(dá)給人的一種圖案信息或者說是一種符號(hào)藝術(shù)。他的基本分類包括：繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑四大類。

蘇聯(lián)著名畫家約干松認(rèn)為：“繪畫的本質(zhì)就是觀察的整體性。”在繪畫中，素描既是繪畫種類，又是造型的基本工訓(xùn)練。在觀察、理解和作畫中，需要強(qiáng)調(diào)整體—局部—整體的觀念。

整體的定義是繪畫中表現(xiàn)對(duì)象內(nèi)在因素的聯(lián)系。所謂內(nèi)在因素就是指畫面物體的造型（形體、體量感、質(zhì)感、重量感等）、色彩、線條、明暗、畫面節(jié)奏、畫面的處理手法（材料、技法的運(yùn)用）以及作畫者的認(rèn)知。

畫面的造型需要作畫者通過長(zhǎng)期的練習(xí)和一定量的積累才能達(dá)到一定的高度，在美術(shù)教學(xué)中，這也是一個(gè)十分重要的課程。形體是一幅作品中形和體的總體印象，這是作品中不可或缺的重要因素。形和體是兩個(gè)概念：形即形狀，指的是二維平面關(guān)系，如圓形、方形、三角形等，指的是物體的外部輪廓；體，則是三維的立體關(guān)系，它體現(xiàn)的是輪廓內(nèi)部的起伏以及在空間深度中的形態(tài)。物體的體量感是一種對(duì)于物體體積的直觀感受，這需要作畫者觀察到位，理解物體的形態(tài)體積，并有一定的繪畫表現(xiàn)能力，用適當(dāng)?shù)睦L畫技巧表現(xiàn)與物體相一致的質(zhì)量體感。質(zhì)感是人們對(duì)不同物質(zhì)的不同視覺感知，一般較為粗糙的質(zhì)感適合用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調(diào)，中間色調(diào)變化豐富應(yīng)著力刻畫；較為細(xì)膩的質(zhì)感，適合較硬的鉛筆用細(xì)密的線條細(xì)致刻畫，對(duì)光處以及中間部分的細(xì)節(jié)相對(duì)較多，細(xì)節(jié)描繪也更為生動(dòng)。重量感，物體因表面狀態(tài)不同，對(duì)光的反射和吸收程度是不一樣的，而光感是體現(xiàn)物體重量感的重要途徑之一，敏銳地觀察高光與反光的特征，就可以表現(xiàn)物體的質(zhì)量感。

色彩是作畫者表達(dá)畫面內(nèi)容的物體特殊質(zhì)感和內(nèi)心情感的重要手段。狄德羅曾經(jīng)說：“素描使萬物有其形，色彩使萬物有生命。”素描中以單色的深淺，線條的稀疏濃密來表現(xiàn)物體的形態(tài)、光線的變化和整體的氛圍。而色彩是以不同色相的顏色之間的配合，冷暖色的互補(bǔ)以及各異的筆觸來表現(xiàn)物體的獨(dú)特形體和光影的變化。

線條的表現(xiàn)方法多種多樣，非常豐富，線是藝術(shù)表現(xiàn)的生命力。通過線條的排列可以形成一個(gè)面，線的輕重變化形成面的虛實(shí)、凹凸等復(fù)雜的變化。

明暗的存在需要光的照射，是光線作用于物體的結(jié)果。光線照射暗示出物體的造型，不同物體的質(zhì)感會(huì)對(duì)光線的吸收和反射形成不同的表達(dá)效果。正是如此，運(yùn)用不同的繪畫技巧、繪畫材料可以塑造出不同的物體質(zhì)感和體量感。

畫面節(jié)奏包括畫面整體的明暗對(duì)比、結(jié)構(gòu)布局。明暗對(duì)比，簡(jiǎn)單來說就是黑白灰處理。結(jié)構(gòu)布局就是對(duì)畫面整體的安排，疏密、實(shí)虛、大小、遠(yuǎn)近以及整體布局的松緊舒緩。

畫面的處理手法根據(jù)每個(gè)人的不同都會(huì)有所差異。曾被法國(guó)新古典主義畫家安格爾說是“開肉鋪的”魯本斯（弗蘭德斯畫家巴洛克藝術(shù)的代表者筆下的女人體，那富有彈力充滿肉感的健碩軀體，與意大利畫家波提切利筆下富有節(jié)奏的、精致明凈、近乎纖細(xì)的人體，就形成的鮮明的對(duì)照。使用材料的不同更是可以得到更多不同的效果。

作畫者的認(rèn)知更是需要作者認(rèn)真觀察和對(duì)繪畫的親身實(shí)踐，需要長(zhǎng)期的鍛煉和磨合。其中包含了作畫者自身對(duì)人生的感悟和人生歷程。

在進(jìn)行簡(jiǎn)筆速寫、線描之類對(duì)造型能力尤為看重的繪畫時(shí)，應(yīng)注重運(yùn)用將對(duì)象以基本形進(jìn)行整體概括再加上特征的方法。在風(fēng)景繪圖時(shí)，也是從整體的構(gòu)圖出發(fā)，首先確定地平線位置，接著用概括的形來確定主題物的位置、大小以及如何安排。總之，畫面的整體感是一個(gè)畫面中十分重要的總體感受。

（二）繪畫的美感

美感不是認(rèn)識(shí)，美感是體驗(yàn)。

張世英說過：“審美意識(shí)根本不管什么外在于人的對(duì)象，根本不是認(rèn)識(shí)，因此，它根本不問對(duì)方‘是什么’。實(shí)際上，審美意識(shí)是人與世界的交融……它不是兩個(gè)獨(dú)立實(shí)體之間的認(rèn)識(shí)論上的關(guān)系，而是從存在論上說，雙方是合二為一的關(guān)系，就像王陽(yáng)明說的，無人心則無天地萬物，無天地萬物則無人心，人心與天地萬物，‘一氣相通’，融為一體，不可‘間隔’。”（《哲學(xué)導(dǎo)論》）

美感就是畫面所呈現(xiàn)出的美好感覺，是給人們帶來的一種審美上的美好體驗(yàn)。美感上升為藝術(shù)感，就需要美感能夠讓人們常生共鳴，在共鳴中得出對(duì)美的統(tǒng)一認(rèn)識(shí)，如此美感就成了藝術(shù)感。

在繪畫中，很多時(shí)候結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)性、透視的準(zhǔn)確性等都可能會(huì)為美感讓步。繪畫更多的是表達(dá)作畫者的個(gè)人主觀意識(shí)，隨心所欲。在美術(shù)教學(xué)中，我一直認(rèn)為美感是沒有一個(gè)固定的衡量標(biāo)準(zhǔn)的。現(xiàn)代人看到文藝復(fù)興時(shí)期嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠彤嫛⒌袼埽衩组_朗基羅的強(qiáng)調(diào)人體美學(xué)的《大衛(wèi)》《圣殤》《創(chuàng)世紀(jì)》，還有拉斐爾的充滿慈愛的《圣母圖》，都會(huì)贊嘆他們的美好與絕妙的繪畫技法。當(dāng)面對(duì)十九世紀(jì)印象派的大膽與創(chuàng)新，就像莫奈，擁有對(duì)光線獨(dú)特的觀察和表現(xiàn)手法，他創(chuàng)作的《日出印象》《睡蓮系列》，都深深震撼著每一個(gè)人。

我相信美是沒有標(biāo)尺的。每個(gè)人對(duì)美的認(rèn)知程度都是不一樣的，但是卻有一個(gè)被大眾公認(rèn)的美感范圍。繪畫是包容的，美感也是包容的。

二、整體感表現(xiàn)的好壞直接影響到畫面的美感

整體要求把整幅畫的各個(gè)部分、各種造型因素聯(lián)系在一起結(jié)合成一個(gè)有機(jī)和諧的整體，鮮明有力地傳達(dá)作畫者特定的審美感受。整體感好的畫中既沒有主次不分、喧賓奪主的次要成分，也沒有個(gè)性模糊、軟弱無力、蒼白暗淡的主體。整體感是我們?cè)u(píng)價(jià)一幅作品好壞的重要依據(jù)。創(chuàng)作一幅畫要從全局出發(fā)，對(duì)整幅畫的各種關(guān)系，如主次、強(qiáng)弱、虛實(shí)、疏密等的相互對(duì)照、相互襯托關(guān)系，從色彩、形體、明暗、空間等各方面進(jìn)行加強(qiáng)或減弱的處理，從而得到一種整體感。愛德華·道格拉斯把繪畫當(dāng)作“二十二條軍規(guī)”，即繪畫是有一定約束的。一方面，每一個(gè)作畫者均希望自己的作品整體和諧，圍繞整幅作品中的每一部分因素都能夠傳達(dá)出它的情感內(nèi)涵；另一方面，作畫者也知道整體性完成需要積累并協(xié)調(diào)眾多的獨(dú)立結(jié)構(gòu)。所有作畫者都會(huì)遇到這些問題，一個(gè)作畫者不可能在短時(shí)間內(nèi)完成一件作品，因此需要找到省略瑣碎的局部，注重整體塑造的方法，細(xì)節(jié)累積不等于一幅繪畫作品。有時(shí)候，過分刻畫精致的細(xì)節(jié)反而會(huì)破壞整體。對(duì)道格拉斯而言，一幅畫的整體感源于視覺上的簡(jiǎn)化，色彩和形式都要單純。

懂得主次，把握取舍，適度拿捏。把握好整幅畫面的整體感，美感就會(huì)從作畫者的內(nèi)心緩緩地流露出來。

在美術(shù)教學(xué)中，很多時(shí)候?qū)W生在細(xì)節(jié)上的刻畫都可以做到很好，但是對(duì)于整個(gè)畫面的布局和控制卻很薄弱。整體意識(shí)不僅是繪畫動(dòng)手時(shí)需要注意的，更是一種觀察方式。整體觀察物體，把握整體畫面的構(gòu)圖、大關(guān)系、明暗、畫面節(jié)奏、虛實(shí)，并做到合理的總結(jié)、概括和表達(dá)，這需要一定的專業(yè)訓(xùn)練。我們要引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的觀察方式以及對(duì)畫面的整體處理能力。

三、列舉文藝、體育的例子加以說明

這種整體與美感的關(guān)系，不僅存在于美術(shù)創(chuàng)作上，同時(shí)也存在于文學(xué)和體育中。

一部文學(xué)作品的內(nèi)容、行文流字、其自身的文體以及作者暗藏在文中的情感等都可以視為這部作品的局部，而匯總到一起，就成為一部擁有統(tǒng)一體系，行文流暢，飽含情感的文章，即我們所談到的整體。

我相信很多人都讀過魯迅先生的著名作品《吶喊》，魯迅先生不僅是一位優(yōu)秀的小說家，更是一位時(shí)代的記錄者，他的作品總是以最直觀的方式向我們展示他所生活的那個(gè)時(shí)代的悲哀，這整部作品更是深刻地揭示了20世紀(jì)中國(guó)那個(gè)駭人聽聞的吃人時(shí)代的冷漠與血腥。

魯迅是新文化運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)，他以全新的文體形式和新穎的寫作題材，以及老辣的文筆，極富情感的描寫，深受當(dāng)時(shí)年輕人的追捧，其作品在現(xiàn)如今也十分吸引人。魯迅先生早年留學(xué)日本，苦學(xué)醫(yī)術(shù)，之后棄醫(yī)從文。魯迅先生在留學(xué)時(shí)改變了自己的志向，正如魯迅先生所說的“中國(guó)人的思想不覺悟，即使醫(yī)好了他們的病，也只是做毫無意義的示眾材料和看客”。

魯迅先生文筆精悍，行文干練，其塑造的一個(gè)又一個(gè)藝術(shù)形象，幫助時(shí)代青年看清世界，激勵(lì)青年人奮進(jìn)，對(duì)后世了解那段過往舊事起到了重要的作用。文學(xué)與美術(shù)是相通的，種種人文藝術(shù)大體也都是如此。

在觀看體育比賽時(shí)，我們可以看到屬于體育的美：靜態(tài)的身體美——形態(tài)、姿態(tài)、體質(zhì)、膚色；運(yùn)動(dòng)的動(dòng)態(tài)美——?jiǎng)幼鳌⒓夹g(shù)、戰(zhàn)術(shù)；運(yùn)動(dòng)者以言行舉止所反映出來的精神美——意志、風(fēng)格、進(jìn)取，以及在運(yùn)動(dòng)場(chǎng)所所展示的裝飾美——服裝、場(chǎng)館、設(shè)備、燈光等。

在格斗中運(yùn)動(dòng)，充斥著原始的暴力美學(xué)。格斗者健碩的身材，充滿爆破力的一次次出拳，靈活的閃躲，戰(zhàn)術(shù)的變換。這是人類一次次突破自身束縛的抗擊，是對(duì)大自然的一次次挑戰(zhàn)。這充滿激情與血腥的競(jìng)技也表達(dá)了另一種人世間的美感。

本文為我自己在教學(xué)實(shí)踐中對(duì)“整體感與美感”的感受，整體感與美感存在于我們生活的方方面面，我們要用正確的眼光去看待生活中這樣或那樣的美好事物。

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