鮑伯鋼琴作品《午夜狂想曲》演奏技巧探析

陳潔宇

（龍巖學院藝術與設計學院，福建 龍巖 364000）

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鮑伯鋼琴作品《午夜狂想曲》演奏技巧探析

陳潔宇

（龍巖學院藝術與設計學院，福建 龍巖 364000）

摘 要：鋼琴作品《午夜狂想曲》是鮑伯創作的一首作品，除引子外，共有四大部分。本文主要從力度對比、情感處理等方面分析本作品，希望為廣大演奏者提供一定的幫助。

關鍵詞：鮑伯；鋼琴作品；《午夜狂想曲》；演奏技巧

一、鋼琴作品《午夜狂想曲》的情感內涵

鋼琴作品《午夜狂想曲》表現了一種憂傷的情緒，仿佛溪流，仿佛海風，倉央嘉措的情詩恰如其分的表達了這種情感：最好不相見，如此便可不相戀；最好不相知，如此便可不相思；最好不相伴，如此便可不相欠；最好不相惜，如此便可不相憶；最好不相愛，如此便可不相棄；最好不相對，如此便可不相會；最好不相誤，如此便可不相負；最好不相許，如此便可不相續；最好不相依，如此便可不相偎；最好不相遇，如此便可不相聚；但曾相見便相知，相見何如不見時。安得與君相訣絕，免教生死作相思……

二、鋼琴作品《午夜狂想曲》的演奏分析

此曲的引子以4/4拍的形式進入，首先進入的是一個低的五度音程，讓人自然的聯想到節日之夜的教堂鐘聲，人們在夜色中翩翩起舞以及那燈火輝煌，正在破浪前進的豪華游船。句尾以三連音和四連音的形式收尾，不僅有結束的感覺，而且也引出了主題部分。

主題A的左手部分是以一個低音和兩個三和弦為主，構成一小節。在3/4的節奏上要凸重第一拍的同時踏板要踩住，到第二小節的第一拍要及時放開，記住要放的干凈！但是不能有明顯頓斷開的聲音。右手部分有三連音，單音和兩個八分音符相互交替。彈奏左手時，低音和三和弦的情感表現的是仿佛一艘船駛進，要有深沉的感覺，但速度不能太慢，每一拍都要彈得均勻，結實。聲響不能大于右手部分。而右手部分的三連音彈奏要平均，每個單音要彈的清楚與連貫，有層層遞進的感覺！聲音要突出，第七個小節要比前部分情緒來得高漲些，在第十個小節下方有個漸強的意大利文表示，說明要越來越強，直到第13小節是f的部分，要釋放出力量，隨即再漸弱，到這里已經是主題A快結束的時候了，在第15個小節速度就要放慢了，感覺一艘船漸行漸遠，在這里要注意氣口的呼吸，要留足時間給下一部分做出充分的準備。

主題B左右手的形式不同于主題A，它的左手部分才是主旋律，所以左手的聲音要更為突出，這是1-9小節。從10-17小節又回到右手是主旋律。左手部分很多都是單音構成，有的是全音符，有的是二分音符；有的是四分音符，有的是兩個八分音符……而右手則是四個十六分音符交替出現。彈奏右手時，四個音要均勻，手指要輕巧靈活，要貼著琴鍵彈，但是聲音不能含糊，聲響不能太大，建議彈奏時踩住左踏板，減弱聲響。主要起到給手伴奏的效果。這是1-9小節，到了第10小節右手回到主旋律，情緒到了f的一個高潮，要與前部分形成對比，情緒要高漲，釋放出力量！左手部分剛進入是單音，同樣的，還是要彈得連貫有力，要清楚地聽到每個音，彈奏時的重心是左手部分。到了第16小節左右手是四個十六分音符相互交替的，彈奏這兩小節，手指要輕巧靈活，如流水一樣潺潺再結束，在最后一小節要注意樂曲的收尾，氣口可以長一點，給聽眾舒緩的時間然后演奏下一部分。

主題A1與主題A彈法基本一樣，力度，情感和彈奏技巧是相同的。

進入到了尾聲部分，左手也是單音，右手是一個十六分休止符和三個十六分音符組合成一拍，這段的演奏線條要連貫，如小河的水在流淌，富有青春的活力和旺盛的生命力。彈奏時第二小節的情緒要比第一小節來得高漲，力度也要加重，第三小節要比第二小節強，層層遞進，到了第四小節要更加有力度，第五個小節開頭就是一個重音，下面標記著ff，說明要非常有力，此曲的結束部分是以重音結束的，最后一個音彈時要有高度和力度，可以多延長幾拍，更有結束感！

鋼琴作品《午夜狂想曲》這首曲子旋律有平靜亦有高漲，把作者的情感和個性體現的淋漓盡致，使人們可以從這部作品感受到情人不能在一起的憂傷與惋惜，午夜時分在船上聚會的狂歡……我們可以從多個角度來體會這首鋼琴曲。

三、結語

綜上，本文通過從鋼琴作品《午夜狂想曲》中討論演奏方面的技巧，如踏板的運用，演奏時情緒力度的變化，氣口的鏈接點。單音彈奏的連貫，希望我分享的這些可以為廣大的演奏者提供一定的幫助。■

（指導教師：周晨）

[參考文獻]

[1] 卡巴列夫斯基.怎么樣給孩子們講音樂[M].人民教育出版社,1992,07.

[2] 吳祖強.曲式與作品分析[M].北京人民音樂出版社,1962.