源與流的“對話”——蒙古音樂在北京

張 穎

（中國音樂學院，北京 100101）

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源與流的“對話”——蒙古音樂在北京

張 穎

（中國音樂學院，北京 100101）

摘 要：在不斷加劇的城市化進程中，傳統音樂逐漸成為“亞文化”，有一部分傳統音樂逐漸消亡，而另一部分卻在多元文化背景下得到了保存與發展。蒙古音樂在北京的存活情況就是一個鮮明的例子，在北京這樣一個國際化的大都市，文化日趨呈現飽和狀態，蒙古音樂卻能在這樣的環境下保持穩定的發展。在北京，蒙古音樂有大量的活動，有穩定的受眾群，占有一定的市場，而蒙古音樂表演團體是其中一個重要的傳播載體。本文將從北京的蒙古音樂概況、北京的蒙古音樂活動、北京的蒙古音樂文化意義三個方面來探析蒙古音樂在北京的現狀及其背后所蘊含的族群認同，以及它所體現的社會政治變遷中的傳統音樂發展的新階段的特征。

關鍵詞：蒙古音樂；社會變遷；城市化；北京

在民族音樂學早期，民族音樂學家的研究大多將目光聚集在傳統音樂文化上，而隨著全球化、城市化的進程，民族音樂學的研究也涉及到城市中的亞文化群體、移民、社會性別、權利與政治等問題。

一些大城市隨著外來人口的不斷涌入，自身的結構也在發生變化，其人口構成不能以簡單的民族來劃分，而是出現了具有相同思維、相同文化認同的“族群?！?/p>

族群（ethnic）源于希臘文ethnos的形容詞形式ethnikos。20世紀60～70年代以后，“ethnic”一詞才真正流行開來，成為美國社會科學領域的關鍵詞。其含義包含族籍、族群意識、族性、族群。族群（ethnic）與民族（nation）屬于不同的概念，二者之間的主要區別在于它們所處的政治狀態或地位不同。

“民族一般是指被政治疆域化或國家主權化了的族群，它不僅構建在世系、文化認同上，還必須構建在共同的地域和共同的經濟聯系上，它既以共同的地域和共同的經濟生活作其權力訴求的基礎，也以共同的政治疆域和共同的經濟生活作其權力訴求的目標。

族群更多的是一種根據人們的世系、文化認同和歷史記憶來做的人群分類。當然，這種分類本身也可能附著某種政治、文化象征含義，可能也具有共同的地域和經濟聯系，但它并不以共同的地域和經濟聯系為存在前提，它可以跨地域和跨經濟聯系的。因而作為人群范疇的族群可以是跨地域、跨社會，可拆合(segementary)、具有情景性的(situational)。一定意義上來說，民族也是被疆域化或政治制度化了的族群。”1共同的文化認同、共同的思維方式，是我們劃分族群的重要標識。

北京這樣一個國際化的大都市，不僅僅是政治的中心，也是文化的中心。自改革開放以來，很多傳統音樂都隨著人口的遷移而進入城市。正如杜亞雄所說，隨著我國城市化步伐的加快，傳統音樂中的許多品種出現了流行地域城市化、演出目的商業化、活動性質世俗化、表演曲目流行化和形式內容西方化等方面的轉變。2隨著人口的流動，各種不同形式、不同種類的音樂文化都在“北京”這個特定的舞臺上同臺演出，互相融合的同時又展示出鮮明的族群認同特征。

下文將從北京的蒙古音樂概況、北京的蒙古音樂活動、北京的蒙古音樂文化意義三個方面來探析蒙古音樂在北京的現狀及其背后所蘊含的含義。

一、北京的蒙古音樂概況

根據2010年第六次全國人口普查數據統計，北京是以漢族為主體的多民族城市，56個民族在北京都有分布。蒙古族7.7萬人，在少數民族人口中的比重分別為9.6%、人口數排在北京少數民族人口的第三位。其中51.5%的蒙古族人口集中在海淀、朝陽、昌平三個區。3作為北京的一個重要少數民族族群，蒙古的音樂活動也相當頻繁，且形成了一定的規模，筆者通過以“蒙古音樂”為關鍵詞搜索豆瓣網的同城活動，整理發現僅2013年豆瓣上發布的蒙古音樂演出信息就有49則。

表1　2013年北京的蒙古音樂演出信息表（統計自豆瓣網）4

21、知了樂隊與taan towch樂隊民謠雙專場　2013.7.14 22、【我是蒙古人】圖利古爾（剛子）蒙古民謠 疆進酒專場 免票2013.7.19 23、圖利古爾剛子歐洲巡演熱身演出　2013.8.21 24、圖利古爾剛子——蒙古民謠專場　2013.8.24 25、永動機樂隊+Taan Towch紐扣樂隊+Pacalolo樂隊——藍溪搖滾來襲2013.9.7 26、Taan Towch紐扣樂隊專場演出　2013.9.20 27、馬雨陽&阿穆隆 蝸牛的家彈唱會　2013.9.28 28、圖利古爾（剛子）歐洲六國巡演歸來——藍溪專場　2013.10.1 29、Nomad Rock：圖利古爾剛子　2013.10.11 30、蒙古徵最新實驗演出-蒙古癥樂團　2013.10.13 31、杭蓋樂隊草地新歌試聽會vol.2　2013.10.25 32、“駱駝之夜”慈善音樂派對北京站——坡上村樂隊/都蘭樂隊/浪蕩紳士樂　2013.10.26 33、Taan Towch樂隊(新疆衛拉特民謠)　2013.10.27 34、圖利古爾（剛子）——蒙古新民謠專場　2013.11.1 35、Altai pulse-阿爾泰脈搏　2013.11.1 36、都蘭Dolan樂隊(蒙古族)　2013.11.9 37、Nomadic游牧者(蒙古族)新專輯《人與世界》音樂會　2013.11.13 38、剛子 圖利古爾 學校專場　2013.12.1 39、【純凈的聲音蒙古呼麥】剛子（圖利古爾）——【航】BAR首場演出2013.12.2 40、南城二哥 + Taan Towch 中國之聲系列專場音樂會　2013.12.7 41、Taan Towch樂隊(新疆衛拉特民謠)　2013.12.8 42、九寶樂隊2013年同名專輯首發北京專場　2013.12.13 43、“長生天的眷顧”12月20日杭蓋樂隊麻雀瓦舍專場　2013.12.20 44、音和思琴樂團 中國之聲 專場音樂會　2013.12.21 45、那日乃——蒙古樂隊專場　2013.12.22 46、Nomad Rock：圖利古爾剛子　2013.12.22 47、擠滿星星的天空：Stars in Your Eyes——中國民族音樂系列演出2013.12.27 48、圖利古爾（剛子）——蒙古民謠專場　2013.12.28 49、江湖跨年-Taan Towch樂隊(新疆衛拉特民謠)　2013.12.31

從上表我們可以看出，2013年北京的蒙古音樂活動是相當頻繁的，其演出形式也是多種多樣，有個人的專場、樂隊的專場，也有小型樂隊或新興樂隊的聯合演出。這些眾多的蒙古音樂活動得以舉辦，必然要有受眾群，相應的，觀眾會選擇出符合該族群審美需求的樂人或樂隊。如，在上表49場演出活動中，獨立蒙古音樂人圖利古爾（剛子）的演出高達16場5，占2013年北京蒙古音樂活動的比例之最，他的演出方式有專場演出也有聯合演出，音樂類型涉及蒙古民謠、呼麥等；TAAN TOWCH樂隊演出共9場6，以蒙古民謠為主；阿基耐樂隊3場7；九寶樂隊3場8。而在這所有的演出活動中，有一個樂隊只占了3場，數量上并沒有圖利古爾（剛子）那么多，但卻全部都是專場演出，其中還有音樂節（杭蓋音樂節）9，這個樂隊即杭蓋樂隊10，這可以從側面說明觀眾對杭蓋樂隊的認可，“杭蓋”一定意義上以成為了一種品牌。

然而，蒙古音樂在北京存活的平臺是多種多樣的，并非只在酒吧演出，也會在學校、文化演藝場所等處進行，下文將選取三個不同的蒙古音樂團體：新疆蒙古族民間音樂展示團、TAAN TOWCH樂隊和杭蓋樂隊來具體說明蒙古音樂在北京的活動現狀。

二、北京的蒙古音樂活動

蒙古音樂在北京的活動豐富多彩，音樂作品方面既有觀眾所熟悉的如德德瑪、騰格爾等推出新作，也有新生力量的不斷加入，如由烏蘭托噶作曲、喬明作詞、孟根演唱的《故鄉的奶茶》等；在蒙古音樂的傳播方面有一批以蒙古音樂為靈魂，推進民族音樂走向世界的團隊，如杭蓋樂隊、HAYA樂團、安達組合等；而在演出內容方面，蒙古音樂在北京所展示的也是既有傳統也有現代，下面，就分別以新疆蒙古族民間音樂展示團、TAAN TOWCH樂隊和杭蓋樂隊作具體論述。

（一）新疆蒙古族傳統音樂晚會

1.新疆蒙古族民間音樂展示團概況

我國新疆地區的蒙古族，由土爾扈特、額魯特、和碩特、烏梁海、察哈爾、圖瓦、喀爾喀等部落構成。聚居于新疆巴音郭楞蒙古自治州、博爾塔拉蒙古自治州、和布克賽爾蒙古自治縣，以及伊犁、阿勒泰、塔城等地區。

新疆蒙古族通用衛拉特方言，使用“托忒”蒙古文，信奉藏傳佛教，較完整地保持著自己固有的生活方式。

本次活動的演出團體——新疆蒙古族民間音樂展示團是由新疆蒙古族各個部落的民間藝人組成的表演團體，表演以民間歌曲為主，涵蓋蒙古音樂各類體裁。由昭·道爾加拉擔任團長，多都克任副團長兼藝術指導，陳晶任服裝設計。

2.新疆蒙古族民間音樂展示團成員構成

表2　新疆蒙古族民間音樂展示團成員表

沙克西　女　1947　蒙古族額魯特部民間歌手、牧民　蒙古族服飾制作人蘇和　男　1959　蒙古族察哈爾部馬頭琴演奏家娜木切　女　1947　蒙古族和碩特部　民間歌手　干部吾·坎扎　男　1950　蒙古族　民間歌手、牧民甫·冬格爾甫　男　1948　蒙古族額魯特部　民間歌手泰萬　女　1957　蒙古族圖瓦部民間歌手、教員自費搜集整理圖瓦民歌，保護傳承圖瓦音樂文化洪格爾　女　1975　蒙古族　托布秀爾演奏家

從上表我們可以看出新疆蒙古族民間音樂展示團的成員包含新疆蒙古族的土爾扈特部、額魯特部、和碩特部、察哈爾部、圖瓦部這幾個主要的部落；使得該展示團能夠較為完整地展示新疆蒙古族音樂的區域和部族特征。成員大多為民間歌手，這一因素也決定了該展示團的表演內容為蒙古族的傳統民間音樂。

3.新疆蒙古族傳統音樂會演出背景

此次新疆蒙古族傳統音樂會由中國音樂學院圖書館主辦，于2013年9月25日19：30在中國音樂學院國音堂音樂廳上演。中國音樂學院圖書館館長、音樂學系教授楊紅擔任主持人并就新疆蒙古族傳統音樂做了介紹，在演出過程中對每首曲目做了詳細解說。同時演出所有蒙語歌詞漢譯工作由蒙古音樂專家烏蘭杰完成。

演出得到中國音樂學院的大力支持，包括前期的準備工作、場地的布置、音響音像設備及演出經費的支付，為此次高水平高質量的民間傳統音樂的校園展示奠定了基礎。觀眾以中國音樂學院師生為主。

4.新疆蒙古族傳統音樂會演出曲目

表3　新疆蒙古族傳統音樂曲目列表

曲目表顯示本次新疆蒙古族傳統音樂會的曲目來源包含新疆蒙古族的土爾扈特部、額魯特部、和碩特部、察哈爾部、圖瓦部這幾個主要的部落，區域較完整。演出形式獨立，以獨唱和獨奏為主。音樂體裁多樣，既有聲樂類的長調、短調、英雄史詩、呼麥11，也有器樂類的馬頭琴、冒頓·潮爾、葉克勒、托布秀爾。從曲目名稱來看，此次演出全部都為蒙古族傳統曲目，內容多是表達祝福，對故鄉的思念、贊美，歌唱父母，史詩等等。

圖1.散巴依爾演唱額魯特民歌《高高的杭蓋山梁》

圖3.洪格爾托布秀爾獨奏《民間樂曲聯奏》

5.新疆蒙古族傳統音樂會活動總結

該次活動所呈現的音樂體裁多樣、內容豐富、區域特征鮮明。觀眾以中國音樂學院的師生居多，是一次難得的新疆蒙古族各部落傳統音樂的展演，較完整地展示了新疆蒙古族的傳統音樂，為中國音樂學院師生提供了一次近距離直觀感受蒙古族傳統音樂的機會和交流的平臺，具有學術性色彩。

（二）Taan Towch12中國之聲系列專場音樂會

1.Taan Towch（壇 陶巫其）樂隊概況

Taan Towch 2012年成立于北京，以衛拉特蒙古方言為表達，以蒙古調式為基調，在蒙古族傳統音樂如呼麥、冒頓潮兒、潮兒、口弦琴、托布秀爾琴等的基礎上加入試驗元素。成員以世代游牧于阿勒泰杭蓋山與天山南北的新疆蒙古人為主，自稱是“雪山森林的孩子”。力求去尋找靈魂與音樂的正真觸點，他們的音樂是對世代游牧的廣闊大自然的理解與崇敬。13

音樂風格以蒙古族衛拉特民謠為主，嘗試試驗民謠。

2.Taan Towch樂隊成員構成

表4　Taan Towch樂隊成員表

Taan Towch樂隊成員共5位，其中4位都是新疆的蒙古族，另一位老杜為美國人，因為對蒙古音樂的熱愛而聚到一起。所用到蒙古傳統元素有長調、短調、呼麥、馬頭琴、托布秀爾等，同時由于Taan Towch是一支在現代演出場所做現場演出的團體，也加入了架子鼓、吉他等現代元素。成員的構成從側面反映出該樂隊的音樂是建立在蒙古傳統音樂的基礎上，并試圖做一些符合都市觀眾審美的嘗試。

3.Taan Towch專場音樂會演出背景

這場Taan Towch演出屬于戰馬時代文化傳播有限公司14主辦的“不同的聲音，同樣的鄉愁”中國之聲系列專場音樂會的第二場，與“南城二哥表演團”15聯合演出。于2013年12月7日21：00在CD BLUSE（熙地布魯斯）餐廳舉行。

本次中國之聲系列專場音樂會主題定為“不同的聲音，同樣的鄉愁”是因為：“人生便是鄉愁，鄉愁是永恒的主題。這些來自中國不同的地域，從土地中生長出來的聲音，對于我們來說，意味著成長、信仰和歸宿，他們的音樂最能喚起人們內心深處的情感和對家園的眷戀。希望在年末，我們能夠為在北京辛苦又打拼了一年、或者背井離鄉的年輕人帶來一次發自內心，以樂望鄉的系列音樂會?！?6全系列音樂會共分四場，有南城二哥表演團、音和思琴樂團、克爾曼與樂隊、回聲樂團，以及優秀的新晉組合Taan Towch樂隊這五組音樂團體。

演出場地CD BLUSE（熙地布魯斯）餐廳從始建于1994年的CD咖啡演變而來，是北京最元老的爵士樂基地，曾是眾多音樂圈名人的聚集之地，對北京早期爵士樂和現場音樂都有著不可磨滅的影響，現每晚都有不同的演出。17

Taan Towch屬盈利性組合，演出對外公開售票，預售或學生票價60元，現場購票80元。

觀眾以樂迷和樂手朋友居多，還有一部分為“南城二哥”而來，以及少量CD BLUSE（熙地布魯斯）餐廳的消費者，而由于演出場地二樓為一家意式餐廳，因此也有個別外國觀眾。

4.Taan Towch專場音樂會演出曲目

表5　Taan Towch專場音樂會曲目表18

從上表我們可以總結出Taan Towch專場音樂會保留了蒙古音樂的民族元素，如長調、搖籃曲、呼麥、馬頭琴、口弦，同時加入了新疆特有的地域性樂器手鼓等，體現出共生于蒙古族音樂而又異于其他蒙古族地域的新疆蒙古族音樂特征。作為一支年輕的盈利性組合，它的定位不僅僅是對音樂的傳承，更多的是推廣，蒙古音樂對于他們來說成為了“商品”，因此也加入了現代素材如民謠吉他、電吉他、架子鼓等電聲樂器。曲目構成多樣，有傳統的搖籃曲、兒歌，也有在傳統基礎上創作的《野花》等，同時有專為紀念南非總統曼德拉而唱的蒙古族衛拉特長調《懸崖上的小紅花》。

5.Taan Towch專場音樂會活動總結

Taan Towch的演出具有以下特點：在保留蒙古民族元素的基礎上吸收一定的現代素材。其演出形式有很強的綜合性，聲樂、器樂在同一首曲目中同時呈現。曲目多樣，既有傳統也有原創，演出貼近生活、反映時事。受眾群構成相對復雜，有樂迷、樂手朋友、酒吧消費者，同時也由于演出場地的特殊環境有少數外國人。

圖4　Taan Towch演出現場

其演出風格以民謠為主，讓聽眾感覺其音樂娓娓道來，較之新疆蒙古族民間音樂展示團更加大眾化，但也不似下文中所介紹的杭蓋樂隊那般有十分強烈的爆發力，能讓人立即進入蒙古音樂的語境中。

（三）“長生天的眷顧”杭蓋樂隊——麻雀瓦舍專場

1.杭蓋樂隊概況

“杭蓋”，蒙古語的意思是：一個有著藍天、白云、草原、河流、山和樹林的世界。該樂隊成立于2004年，于2011年簽約北京視襲聯合音樂文化傳播有限公司，足跡踏遍加拿大、德國、日本、韓國、荷蘭、墨西哥、新西蘭等近60個國家，演出超過350場，是當今國際音樂節舞臺上最富盛名的中國樂隊之一。

曾參演匈牙利Sziget音樂節19和丹麥Roskilde音樂節、美國Bonnaroo音樂藝術節20、荷蘭Lowlands音樂節21等、亞洲FujiRock音樂節22、世界WACKEN音樂節23和WOMAD音樂節24，歌曲《酒歌》曾被定為荷蘭Zwarte Cross音樂節的主題歌。

杭蓋樂隊的專輯也是屢獲大獎，如《遠走的人》在英國著名權威音樂雜志《MOJO》評選的“2010年度十大世界音樂唱片”位列第6名、同時被歐洲著名音樂雜志《Songlines》評選為“2010下半年最值得收藏的十大世界音樂唱片”，成為唯一入選的亞洲音樂唱片；2011年專輯《He Who Travels Far》獲得“第十一屆音樂風云榜”最佳搖滾專輯、“第十一屆華語音樂傳媒大獎”最佳樂隊和最佳民族音樂藝人以及《Songlines》舉辦的“SONGLINES MUSIC AWARDS 2011”最佳樂隊等多項提名；2012年，杭蓋樂隊作為中國“世界音樂”的文化符號，獲得“2012《文化中國》年度人物大獎”。

杭蓋樂隊的成員都是當下的中國青年，追求大于聽覺美感的音樂內涵，將蒙古民族的歷史與傳統文化融于現代音樂的創作和表演中，以極富滲透力和感染力的音樂現場、狂放內斂并在的雄性力量和真誠魅力，吸引各個年齡層的觀眾及世界各地的媒體。25

2.杭蓋樂隊成員構成

表6　杭蓋樂隊成員表26

鈕鑫　男　內蒙古巴彥淖爾盟　貝司手胡日查　男　青海省　主唱、口弦曾在內蒙古師范大學學習聲樂專業。楊正?！∧小让晒虐蛷┠谞柮斯氖?、打擊樂曾與多位知名音樂人合作演出。艾倫　男　內蒙古呼倫貝爾吉它手、三弦出生于音樂世家。畢業于中央民族大學音樂系。曾作為獨唱演員在中央民族歌舞團任職。巴圖巴根　　男　內蒙古赤峰　馬頭琴、呼麥曾在內蒙古馬頭琴專修學院學習。曾經和蒙古呼麥大師奧都蘇榮學習呼麥。

杭蓋樂隊由7名成員組成，音樂構成與Taan Towch樂隊一樣，也是在蒙古傳統音樂元素如馬頭琴、呼麥等的基礎上加入現代素材如吉他、貝斯等。但值得注意的是備注（生平經歷）一欄，我們發現杭蓋樂隊的成員有一個共同點，他們都是熱愛蒙古傳統音樂，有深厚的傳統音樂功底，同時又都曾有過專業學習的經歷，在加入杭蓋樂隊之前都已有一定的成就，這些都一定程度上決定了杭蓋樂隊特殊的開闊視野，使得他們能夠最大限度地將傳統與現代融合，從而獲得成功。

3.杭蓋樂隊專場演出背景

“長生天的眷顧”杭蓋樂隊——麻雀瓦舍專場于2013年12月20日21：00在麻雀瓦舍舉行，由北京視襲聯合音樂文化傳播有限公司主辦。

主辦方“視襲音樂”正式成立于2008年，隸屬于視襲國際傳播機構集團公司，是一家面向青年的音樂文化產品出品及營銷公司。秉持扶植本土青年原創文化和弘揚中國根基文化的的態度和精神，不斷推出以青年音樂為核心的本土青年原創文化產品和原創實體產品。曾成功策劃運作了“團聚音樂夢想——公路音樂七城巡唱”“奧運音樂日記——零八五環發聲檔案”、“集中聲志——母語音樂影響你”、“青年中國音樂節”等大型原創品牌音樂活動及相關音樂CD、演出DVD產品，是一家成熟專業的文化運營公司。27

演出地點麻雀瓦舍全稱叫麻雀瓦舍文藝匯演中心，“瓦舍”是宋代固定的娛樂場所，秉承“麻雀雖小，五臟俱全“的策劃理念。由位于CBD旁原北京吉普汽車有限公司的廠房改造而成，包含麻雀劇場、瓦舍劇場、MAKO LIVE HOUSE、酒吧、咖啡館、畫廊，及配套的排練廳、化妝間、廚房等多個功能空間，是一個近3000平米的演藝綜合體。28

此次演出對外公開售票，并采取網絡預售和實體售票的雙重營銷模式，預售100元，現場購票120元。

受眾群體龐大，以樂迷為主體，當晚的觀眾基本都是追隨杭蓋樂隊而來到麻雀瓦舍，外國樂迷眾多。場地布置除了座椅，在舞臺的正前方還有一大片空地，方便樂迷近距離與樂隊互動。觀眾年齡偏年輕化，現場氣氛熱烈，臺上樂隊與臺下觀眾互動頻繁，如杭蓋樂隊唱《酒歌》時觀眾齊唱、《希格希日》時觀眾的和聲等。

4.杭蓋樂隊專場演出活動總結

“長生天的眷顧”——杭蓋樂隊專場演出無論從人員規模、受眾群體、現場氛圍來說，都可以說是蒙古音樂在北京的一個代表。它有專業而有實力的經紀公司為其策劃，有屬于自己的宣傳團隊，有固定的觀眾群，有穩定的巡演計劃。

而這一切得以實現的前提則是杭蓋樂隊能有效地將蒙古傳統基因融入現代化中，給予觀眾強烈的視覺、聽覺震撼，如現場大量使用的聲、光、電等現代化技術，營造出Live的氣氛，使人能馬上產生共鳴。同時蒙古的傳統音樂又蘊含其中，如《希格希日》原是一首科爾沁短調、《鴻雁》原是烏拉特民歌，而在演出過程中主唱手拿馬鞭，一方面體現出鮮明的馬背民族特征，另一方面又與鼓點緊密結合，一定程度上起到了“指揮棒”的作用。

杭蓋樂隊作為一支以蒙古音樂為根基的團隊，顯然已成為了蒙古音樂在北京這樣一個大都市中成功存活的典型，“杭蓋”對于現代化城市這種特定環境而言，已不僅只是一支樂隊，更是一種商業化的“品牌”，展示、推廣蒙古音樂在城市中發展并不斷擴大自己的認可族群。

圖5-1　杭蓋樂隊演出現場29

三、北京的蒙古音樂文化意義

表7　北京的蒙古音樂活動對比表

上述三個不同的蒙古音樂團體雖然不論從人員構成、伴奏樂器、演員身份、受眾群體、演出平臺、團隊性質還是輸出渠道等方面來看都存在很大差異，但都是蒙古音樂在北京的生存現狀的縮影。不論是作為學術性的交流，還是作為盈利性的商業演出，它被貼上的標簽都是“蒙古音樂”，而造成這一結果的原因歸根結底還是因為它們背后所共有的文化意義：城市中的族群認同、社會政治變遷中的傳統音樂發展新階段。

（一）城市中的族群認同

族群是一個有著共同思維方式、文化認同的群體，它不以血緣、地緣為唯一劃分標準。蒙古音樂在北京的一系列活動都體現出強烈的蒙古族群認同，這其中包含身份認同和音樂文化的認同。

1.身份認同

蒙古音樂能在北京這樣一個多元化、復雜化而又競爭激烈的大都市有如此頻繁的活動，就是因為形成了“蒙古”身份認同。這種認同不僅來自北京的蒙古族自身對自己民族的自我身份認同，也來自蒙古音樂的受眾群，這些接受者接受了“蒙古”這一亞文化群體所特有的外在與內在特征。

2.音樂文化認同

促成“蒙古”身份認同的紐帶是對蒙古音樂的文化認同，認可蒙古音樂的表演方式、表達內容、曲目構成、曲調特征等。同時這一音樂文化認同是基于蒙古音樂的精神內涵，先于個體而通過蒙古民族的特性展現，實際上是“蒙古”族群內部的一種自我認同。蒙古族特有馬頭琴、呼麥等都成了這種對音樂文化認同的外在標志，蒙古族的傳統音樂形式、傳統樂器、傳統曲目、蒙語演唱、蒙古服裝等共同構成了“蒙古音樂”這一符號。

（二）社會政治變遷中的傳統音樂發展新階段

除了族群認同，蒙古音樂在北京的活動現狀還能進一步體現出社會政治變遷中的傳統音樂發展新階段，包含以下四個特征：傳統與現代融合、本土與國際接軌、社會變遷與多遠整合、政治經濟與文化發展。

1.傳統與現代融合

現代教育體系正在構建的是“超民族性”和“超地域性”的普遍性話語體系。而在城市化的進程中，這種普遍性話語體系構筑了音樂的普式性特征，傳統元素與現代素材開始找到結合點，同時在“市場”的推動下完成傳統與現代的融合。如Taan Towch和杭蓋樂隊都是在現代化的場所進行演出，然而，要生存就必須有“市場”，“市場”又取決于樂隊的自身特征以及受眾群的審美，因此這兩個樂隊無一例外都保留了蒙古音樂中最具代表性的馬頭琴、呼麥等元素，建立起“蒙古音樂”這一標簽，同時加入架子鼓、電吉他等樂器，從而保有“市場”占有率。

2.本土與國際接軌

意識形態的一體化、社會空間的國家化，使得傳統音樂的地位也發生了巨大變化。蒙古傳統音樂占主導地位的游牧環境已經改變，隨著城鎮化的進程，蒙古傳統音樂既不屬于國家權利干涉下的“主導文化”，也不屬于市場干預結果下的“主流文化”，而是逐漸在現代化的城市中成為了“亞文化”。

蒙古音樂要想在這樣的境遇中占有一席之地，就必須要經歷“民族——國家——世界”30三重模式，在本土化的傳統音樂基礎上加入現代元素從而獲得大眾認可。首先在不斷加速的城市化進程中保證生存的空間，其次再通過傳媒等手段加以宣傳，進而得到國際認同，才能讓蒙古音樂繼續傳播并發展。顯然，本文所列舉的新疆蒙古族民間音樂展示團、Taan Towch樂隊、杭蓋樂隊這三個不同團體在北京的活動一定程度上體現了上述三個過程，從側面反映出蒙古音樂活動繁盛現象下的本土與國際的接軌。

3.社會變遷與多元整合

隨著城鄉差距的縮小、城鎮化進程的加速，大量農村人口涌入城市。而人口的遷移必然產生文化的碰撞，農村居民進入城市后，除了受到快節奏、現代化的沖擊，必然會對自身原有的文化有所保留；城市人口在主流文化之外也不可避免地接觸到這些亞文化。傳統音樂就在這過程中演變，它不再是人們音樂生活中的唯一，而是當代多元音樂文化中的一員。無論是牧區還是北京，蒙古人自身的意識形態、風俗習慣等都與過去產生了一定區別，在大城市中會更大程度上受到“漢化”、“主導音樂”、“主流音樂”的影響，因此蒙古音樂一定不可能是一絲不變的原來面貌，而是整合了不同族群、不同地域、不同文化的因素。

在蒙古音樂內部，蒙古音樂會因部落和地域的不同而有不同的特征，在時代變遷過程中，音樂也必然隨之變化。新疆蒙古族民間音樂展示團、Taan Towch、杭蓋樂隊這三個團體同樣是在北京這個大環境中中演出，卻由于展示平臺的差異而呈現出曲目類型、演出形式、伴奏樂器等不同，但他們都保留了蒙古音樂最具靈魂的元素，都是以“蒙古音樂”代言人的身份站立在北京的舞臺上。

在現代化進程不斷加快、全球化趨勢日益顯著的今天，蒙古音樂之所以能在“主導音樂”、“主流音樂”的包圍下成功存活并不斷傳播、推廣、發展，就是因為它在繼承蒙古傳統音樂這一“源”的同時抓住了當代多元文化發展的趨勢，從而逐漸產生出根植于蒙古族傳統音樂而又符合城市化語境的當代蒙古音樂——“流”。

民族音樂的存活必然是在族群認同基礎上的源與流的“對話”，必然是傳統與現代的重合，必然要在社會政治變遷中找到“過去——現在——未來”的并存支點?！?/p>

注釋：

1.潘蛟.“族群”及其相關概念在西方的流變[J].廣西民族學院學報，2003，9，5(25).

2.杜亞雄.民族音樂學家，請你也將目光投向城市[J].中國音樂，2011，01:4-7.

3.北京市第六次人口普查辦公室.北京市少數民族人口狀況[EB/ OL].(2011-05-30)[2014-01-02].http://www.bjstats.gov.cn/rkpc_6/ pcsj/201105/t20110530_203335.htm

4.該統計表整理自豆瓣，北京同城，蒙古音樂.http://www.douban. com/event/search?loc=beijing&search_text=蒙古音樂&p=e&start=36

5.序號分別為1、2、5、12、13、15、19、22、23、24、28、29、34、38、46、48.

6.序號分別為9、19、21、25、26、33、40、41、49.

7.序號分別為6、7、16.

8.序號分別為10、11、42.

9.杭蓋音樂節由杭蓋樂隊發起，首屆于2010年9月在北京順義舉辦。至2013年已成功舉辦散屆。杭蓋音樂節注重與世界音樂的結合，為蒙古音樂乃至中國音樂文與世界交流搭建了一個平臺。

10.序號分別為18、31、43.

11.學界一般講“呼麥”歸入聲樂類，但在蒙古族內部，一部分人將“呼麥”視為一種特殊的樂器。

12.2013年12月7日本文作者觀看演出時，該樂隊名為“Taan Towch“樂隊，本文所涉及該樂隊成員、介紹等均為2013年之信息。該樂隊現已更名為Horse Radio樂隊

13.整理自豆瓣音樂人.Taan Towch的小站.http://site.douban.com/ taantowch/

14.戰馬時代文化傳播有限公司是國內第一家為世界音樂、傳統音樂與古典音樂家提供專業經濟服務的藝術公司，以生活方式的營銷理念推廣經典音樂。

15.南城二哥成立于2007年底，獨創了“北京脫口說唱”這種融合了中國曲藝、地方戲、現代音樂、相聲和喜劇表演的舞臺表演方式。這種全新的舞臺藝術充滿了民族和民俗的韻味，在表演中連說帶唱、詼諧幽默而又犀利辛辣。

1 6 .網易娛樂.中國之聲系列專場音樂會 不同的聲音同樣的鄉愁[EB/OL].(2013-11-22)[2014-01-03].http://ent.163. com/13/1122/15/9E9UM51S00032PQV.html

17.熙地布魯斯餐廳現位于北京市朝陽區神路街39號日壇上街內。共兩層，一樓為演出場地和小型酒吧，二樓為意式餐廳。

18.表中標有*即表示該曲目所用到的樂器及數量。

19.“歐洲四大音樂節”之一。

20.被《滾石》雜志譽為“最頂尖的夏季音樂節”。

21.荷蘭最大的戶外音樂節。

22.亞洲最大的搖滾音樂節。

23.世界最大的重金屬音樂節。

24.在不同國家舉辦的世界音樂音樂節。

25.整理自豆瓣音樂人.杭蓋的小站.http://site.douban.com/hanggai/

26.同上.

27.整理自豆瓣音樂.視襲音樂的小站.http://site.douban.com/ sxmusic/

28.整理自豆瓣同城?主辦方.麻雀瓦舍的小站，麻雀瓦舍簡介.http:// site.douban.com/mako/room/733221/

29.圖片出處：“攝影師格式化”sina微博配圖.

30.博特樂圖(楊玉成).城鄉關系視野中的蒙古族傳統音樂的傳承[J].音樂藝術，2013，03:110-119.

[參考文獻]

[1] 博特樂圖（楊玉成）.城鄉關系視野中的蒙古族傳統音樂的傳承[J].上海：音樂藝術.2013（3）：110-119.

[2] 杜亞雄.民族音樂學家，請你也將目光投向城市[J].北京:中國音樂,2011,01:4-7.

[3] 潘蛟.“族群”及其相關概念在西方的流變[J].廣西民族學院學報,2003,9,5(25).http://www.cranth.cn/0903/00078.html

[4] 北京市第六次人口普查辦公室.北京市少數民族人口狀況[EB/OL]. （2011-05-30）[2014-01-02].

http://www.bjstats.gov.cn/rkpc_6/pcsj/201105/t20110530_203335. htm

[5] 豆瓣，北京同城，蒙古音樂.

http://www.douban.com/event/search?loc=beijing&search_text=蒙古音樂&p=e&start=36

[6] 豆瓣音樂人.Taan Towch的小站.http://site.douban.com/ taantowch/

[7] 豆瓣音樂人.杭蓋的小站.http://site.douban.com/hanggai/

[8] 豆瓣音樂.視襲音樂的小站.http://site.douban.com/sxmusic/

[9] 豆瓣同城·主辦方.麻雀瓦舍的小站，麻雀瓦舍簡介.http://site. douban.com/mako/room/733221/

[10] 網易娛樂.中國之聲系列專場音樂會 不同的聲音同樣的鄉愁[EB/OL].(2013-11-22)[2014-01-03].http://ent.163. com/13/1122/15/9E9UM51S00032PQV.html

[11] “攝影師格式化”sina微博配圖.http://s.weibo.com/weibo/%25 E6%259D%25AD%25E7%259B%2596%25E4%25B9%2590%25E9%2598%259F%2520%252 0%25E9%25BA%25BB%25E9%259B%2580%25E7%2593%25A6%25E8%2588%258D?topn av=1&wvr=5&b=1