自然則古自由則活

馬士達，1943年生人，別署玄廬、老馬、驥者。祖籍江蘇漣水，后移居太倉。20世紀60年代初開始研習書法篆刻，初以自學，進步甚緩。后于70年代初幸識吳門諸公，尤以受沙曼翁、宋季丁兩位先生啟迪，影響既久且深，始有進境。先生于1987年進入南京師范大學執教，歷經18載春秋，到61歲退休。

馬先生是一位令人敬重的師長。對于自己所從事的教育事業，可謂是盡職盡責、不辭辛苦，答疑解惑，極盡“園丁”之本色。未進高校執教以前，先生只是一個普通的工人，唯對藝事卻頗為喜愛，即使在艱苦的條件下，也一直堅持著書法和篆刻的創作。1983年，先生在上海《書法》雜志舉辦的首屆全國篆刻征稿評比中獲得一等獎，可以說是對先生創作水準的一次公開認可。之后，尉天池先生獨具慧眼，不拘一格，主張聘用先生為南京師范大學美術學院教師。對此事，先生一直念念不忘，認為這是自己人生的一次重大轉折，對于尉老的提攜，先生一直心存感激！

馬士達先生的書法、篆刻作品曾多次參加國內外大型藝術展覽，并獲得過全國中青年書展的“優秀作品獎”、全國書展的“全國獎”，日本產經新聞社第七回國際書法大展“優秀作品獎”，海峽兩岸書畫名家作品聯展“二等獎”等較高獎項，出版著作有《篆刻直解》《馬士達——當代篆刻名家精品集》。《書法》《中國書法》《書法文獻》等專業雜志曾為其做過專題介紹；《解放日報》《新華日報》及江蘇電視臺、江蘇人民廣播電臺也對其進行過宣傳報道。書法、篆刻作品曾多次被結集出版或轉載錄用。另有書作被中南海、西泠印社、浙江省博物館等單位列入收藏。

教書育人是先生所從事的職業，先生為之付出18載春秋，而最能帶給先生心靈慰藉的卻還是他所鐘愛的藝事。先生精于篆刻，長于書法，喜拉二胡，兼能做簫，有專著出版，還能品評詩畫，作文則文筆老辣、嚴謹務實，可謂無所不能。能有此成就，多是源于先生后天的不懈努力！

馬士達先生是當代優秀的書法家、篆刻家、篆刻理論家，生前為南京師范大學書法系副教授，執教大學講壇近20年，他注重讀書養氣，悟徹藝理；勇于變法，熔古鑄今，自成一家。馬先生踏實誠懇，始終將內在的人格修煉當作自己從藝的基石，以人生提升藝術，以藝術闡發人生人藝雙修的原則。無疑，馬士達先生的人格與藝格影響著他一批又一批的學生。

馬士達先生之篆刻，格調甚高，可品之以“縱逸”二字。宋人黃修復解釋“逸格”為“拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”。“逸”者，貴在得之自然，出于意表。

于創作，先生自謂要得“心法”，認為“‘心法’之微，其小無內，可以殫思竭慮、明察毫芒，‘心法’之大，其大無外，可以思接千載，與天地同流”。唯于心法有得，方能體悟到“自然則古，自由則活”這條根本的藝術規律；方能達到“能入能出者真自由，能入反出者真創造，真自由、真創造者必善變，變則高標藝格”的至高境界。先生形容得于“心法”后的創作狀態為“多以真情實性統帥、運用技法，看似‘無定’，實質所求‘不定之定’；看似‘無法’，實質求于‘無限之法’，故刻作每每借助鬼神，見諸天機，恣肆而通哲；變化而合道。”惟得之心法，方能在藝術創作中作自由狀，唯有以自由之心“游”于藝，才能“無意而皆意，無法而皆法”，才能“澄懷味道”，這樣方可“變化而合道”。變化而合道，便是得之于自然了！先生的篆刻創作便是對其理論的最好證明！

馬士達先生認為，藝術創作，是一種以個性對抗共性的感情體驗，因此作品本身必須具有獨立不羈的個性特征與對人生況味的深刻品嘗。先生之篆刻，氣息尚古，于質樸、古厚中見出蒼茫氣象，更可貴之處在于作品能“動人”。之所以“動人”，是因為作品處處含“情”。此“情”含義甚深，先生之藝術追求、之真性情、之獨立人格、之生活體味，皆已熔鑄于其中，成為鑄就作品氣象的內在精神。先生“守雌”做人；雖“來自田間”，但變“俗”為“雅”；突出“個性”，“古調自愛”，主張“不主故常，隨時趨變，以‘突破’去表達‘新意’”；激勵后進“毋壞敗”“寧真率”，嘗知“讀書樂”；還強調一個藝術家應有開闊的審美眼界和包容心。先生嘗言：“吾書雖難言高格，然無柔弱平庸之氣，誠亦無悖于‘心畫’之說，足堪自慰也。”于篆刻之道，先生亦何嘗不是？先生正是將自我完全傾注于這方寸之間，走刀之時心跡流露，足可謂“出于意表”也！

臨帖

學習書法，必須從臨帖入手，在一定意義上講，臨帖即學習前人的書法傳統。必須充分認識到，臨帖是一種入門切實可行的，行之有效的方法。1.看：大處著眼，首先把握字的精神，局部觀照，看清每個局部之間的聯系。個別審視，精心刻畫每一點畫的神情舉止。2.想：看在眼里，想在心里。要認真揣摩每一點畫應該是怎么寫的。除去要想到眼睛能夠看到的有形的一面（骨、肉、血），更要兼顧到眼睛所看不到的無形的一面（神、氣），做到“心存遐想”“下筆有由”。3.寫：寫的過程要從容不迫，下筆果斷，抑揚頓挫，輕重得宜，神形兼顧，一氣呵成。第一是注重神采，其次是點畫適度。因為寫字時難免會出現點畫與字帖上的不像，在這種情況下，如果猶豫和彷徨，只能越寫越糟（走了神）。但是如果照樣無拘無束地寫下去，或者急中生智，采取相應的應變與補救方法，反而可能轉敗為勝。同時，也使自己應變能力得到了鍛煉。

由對臨而至背臨，由臨帖而能旁通，是臨帖門道。繼而轉益多師，求諸廣收博取，而后加入自我的性情，找到自我契機，才能涉足藝術殿堂。

臨習漢印

臨摹是學習篆刻的唯一途徑，也是學習古代優良篆刻傳統，領略古人篆刻情趣，掌握表現手段的有效方法。為何要臨摹漢印，其實就因為“漢印”在整個印學的范疇里，相當于書法中的“楷書”一樣，最有最基礎的，同時也是最關鍵的藝術旨趣。以我妄論，秦漢印章（實指周、秦、兩漢）正因為皆出于名不見經傳的“無名”篆刻家之手，所以才流露出純真，質樸的藝術情調，體現出自然去雕飾的氣息。當然，這其中或許也會“泥沙俱下，魚龍混雜”猶需要我們去“沙里淘金，擇善而從”，得到藝術的“真髓”才是關鍵。達到有所侍從、有所進取、有所創造。在思想上堅定自己的信念，去尋找自己的藝術生命。

臨摹漢印，不是目的，而是手段和方法。為何不首先提出臨習明清流派，因為明清流派也是宗法秦漢蛻變而來的，一個是本，一個是末，我們怎能舍本求末。當然在取法漢印的基礎上，借鑒流派印章的長處是很必要的，因為他們確實也提供了大量的成功作品，我們不能抹殺。同樣，對于現代人的印章，也只能借鑒，卻不可效法。

而臨摹漢印，首先是擇善而從。漢印的風格有很多，誠然不能完全憑借自己的偏愛，顧此失彼。而應該有針對性地，有意識地對各種不同風格的好作品進去臨摹和借鑒，以增進宏觀上的全面理解，微觀上的具體把握。大體上說，印章中有些屬于臃腫的，纖弱的，過于平均的，失之與板滯的，毫無特點的，流于平淡的，過于追求表面的，顯得粗俗狂野怪誕不經的都是不足為取的。同樣，對待漢印里的各種印章，也要做這樣的篩選，以期臨之有效。

臨摹的方法有四種：一、實臨：印以嚴格的方法，通過描摹，翻印，刻制等手段力求逼真地“復制”古印。（應強調惟妙惟肖，所以確有復制、仿制的意思，印的大小1：1）二、臨神：不是通過描摹印稿，而是用直觀抓住臨摹對象主要的特點和精神，如寫生一樣寫成印稿，然后刻制，使臨摹結果在細小枝節上與原作不盡相似，而在主要神采上有所把握。（這里不一定1：1）三、鉤摹：用薄而透明的紙，大致描摹古代印跡，以此加深對古印藝術趣味的“感覺”引入腦海，接觸愈多感受便愈深。四、意臨：就是意味著廣收和精取，取古人印章的精髓（即神韻，不局限一方）在自己刻制的內容中加以表現。

書法審美

書法審美，即怎樣鑒別書法作品的優劣。何為好，何為劣，往往是寫字者常思而迷惘的不解之題。書法欣賞與鑒賞，從古至今都受到人們的重視。如王僧虔《筆意贊》：“書之妙道，神采為上。”發展至今，人們歸結為書法的“品”與“意境美”，當代美學家朱光潛在其美學論文集中，將書法美分為“骨力，姿態，神韻，氣魄”。書法本來是墨涂的痕跡，只是通過鑒賞者的目視在移情作用中不知不覺地把自己心中引起的意象（感覺）移到自己的感受到的美上去，這就是美感。對書法的審美，較為玄虛，不易說得深入淺出，有以下幾個意見：1.不能忽視文字本身的規范和意義。整幅作品如大廈，每個字如建材，點畫可謂基本原料不能錯。2.不能與作為應用工具的文字等重、齊觀。就像走路與舞蹈，講話與唱歌，愛看跳舞但不欣賞走路，愛聽唱歌，而不愿聽絮絮叨叨的講話。3.用筆與點畫：點畫圓厚，富有立體感。筆實則墨沉，筆飄則墨浮，用筆要剛勁有力，粗不為重，細不為輕；點畫肥度適宜，富有美的質感。質——點畫的質地，質感，力度等。

活學活用

馬士達先生認為藝術有一些不可言說的東西，或許就是藝術最內在、本質的東西，但恰恰就是說不出來的。這些也對他產生很多作用，所以使他的藝術手法能夠做得與別人不一樣，而且有這膽量去思考。關于書法章法方面的問題，“齊”與“不齊”，這種“齊”如果在藝術當中大量運用就說明你猶豫了，要從“不齊”當中“求齊”，不是表面上整整齊齊的那個東西就是“齊”，雖然亂但是有情趣，這是章法的規律。

馬士達先生是搞篆刻的人，在全國也有很大影響力，他認為篆書的技法相對最單一，它不像楷書、隸書、行書等那么難，當然草書的技法是另一種高度了。對于篆刻，很多人評論都會說到“做作”一詞，其實這個詞是有雙重性的，什么是“做作”？什么是“不做作”？很難解釋清楚，我們看印章大多就看印面，印面搞得不做作就是不做作，不是刻意地做作。從篆刻技法來講，先生刻印朱文應該是以切刀為主，而白文則以沖刀為主，需要注意的是肯定是一個為主，一個為輔，不是單一獨立的。到了一定的程度，有些人就會忘了到底是沖刀還是切刀而難以繼續了。先生覺得真正懂得篆刻的人是會靈活運用而不會生搬硬套技法的。

教室不是澡堂子

有一學生運動時腳部受傷，每天只能穿拖鞋上課。馬士達先生上課嚴謹，見學生如此，便嚴肅地說：“不要把教室當成澡堂子。”

農民工

馬士達先生生活簡樸，衣不兼彩。2003年非典，學校實行封閉式管理。一天，馬先生到校上課，因未帶教師證而被門衛誤為農民工而拒之門外，費盡口舌也未允入校。無奈他只得致電美術學院領導求救，院領導親自到校門口來接，并批評門衛以貌取人，馬先生卻極力為門衛辯解：“未帶教師證，責任全在我，勿賴門衛，他們很負責，很好。”

老馬給力

馬士達先生因肺癌擴散備受煎熬，病中曾刻“老馬給力”印，并在邊款上刻下了“庚寅老馬與癌癥結緣，久未奏刀刻印，所作較前甚不足觀，所望身體復康后應給力給力。耶！”既能看出其對生命延續的渴望、與病魔抗爭的堅決，亦能現出其幽默的一面，深深地感動和鼓勵著身邊的同道、學生和朋友們。江蘇省書協曾以此為題舉辦過一次募捐書法篆刻展，以為治病之需。而“今老馬不再給力”，但其“很寫意”的生命歷程，令人敬仰。

開路一馬斯

馬老師知道書法班學生全部選修日語，一次，臨近學期結束，下午要日語考試，大家告訴馬老師早點下課，要復習備考，馬老師很瀟灑地一揮手：OK，開路一馬斯。

上課遲到

馬先生上課總是比規定時間早到半小時。有一次，先生的鬧鐘失靈，誤了學校開往新校區的班車，縱然打車前往，還是遲到了。先生覺得有失身份，進入教室之后，當眾拱手，向全班學生做自我檢討，以表示歉意。

拍賣會

某拍賣行以超低價位拍賣一批馬士達先生的作品，學生們憤然不平，而馬士達先生卻淡淡一笑說：“年輕時因為太窮，既得養家糊口又要發展藝術事業，迫不得已才出售了大批作品，價錢雖然很低，但是的確也解了燃眉之急。現在想來，的確有很多精品，如今和以后可能再也沒有了當時那種狀態了，很有紀念意義。這批作品多年后又重現市場，想必當時買家定有不為人知之難，又不按市場價出售，可見此人還算厚道，并不貪心，也算是一種寬慰吧。你們不要嘆息和計較，一個真正藝術家的作品，不是以金錢多少、名氣大小、地位高低來論其價值的，它要經得住歷史的檢驗，歷史會給予公正公平的定位！”

天妒“老馬”

對待藝事，先生視為一生之追求，從未懈怠。先生大病第二次手術后本來已恢復很好，但后又復發，先生也許已猜到自己時日不多，在與老友交流時，常流露出不甘之心，有人以為先生尚未看破生死，但有次聽周師玉峰先生言方知其中緣由。先生是對自己之藝事心有不甘，他認為自己之藝事還有精進之空間，還應再有提升，但上蒼留給他的時間卻已可數！先生對待藝事之篤定、執著不禁令人嘆服！先生曾自嘲說：“‘老馬’到底有多大馬力，我自己知道；‘士達’到底能‘達’成咋樣，我哪敢‘大話’。”天妒“老馬”，未讓“老馬”得以暢“達”藝境！可悲可嘆！

心系學生

在一次展覽座談會上，馬老師以“總體上持肯定的態度”，表示對某學生日后的進步抱有信心和期望。會后，他指出了該學生存在的一些粗疏簡陋之處，告誡學生在技法上要進一步到位，同時又以他的一些創作經驗和特殊技巧來啟發這位學生。他還經常會在背后鼓勵學生，只要看到年輕后學們有一點可取的地方，一點才情的展露，他都會十分肯定地“給力”。在他病重之時，醫生囑咐要多安靜少說話，但每當有學生去探望他時，他仍然會情不自禁地談藝論學，抓緊最后的時間來盡力地傳授更多的經驗。