崇古求新得樸厚承師傳教顯熱情

劉海粟（1896-1994），名槃，字季芳，號海翁。漢族，江蘇常州人。歷任南京藝術學院名譽院長、教授，上海美術家協(xié)會名譽主席，中國美術家協(xié)會顧問。早年習油畫，蒼古沉雄。兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力，后潛心于潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。英國劍橋國際傳略中心授予“杰出成就獎”，意大利歐洲學院授予“歐洲棕櫚金獎”，1981年意大利國家藝術學院聘任為院士并頒贈金質(zhì)獎章，美國傳略研究所授予“偉大成功大使”稱號，美國世界議會頒給金焰獎。他藝術上兼通中外，并造就藝術人才眾多。上海、南京、常州建有“劉海粟美術館”。出版有《劉海粟畫集》《劉海粟油畫選集》《劉海粟國畫》《學畫真詮》等。

劉海粟出生之時正值中國社會發(fā)生大變革。辛亥革命推翻帝制，五四運動歷史轉(zhuǎn)軌，朝代更替，制度演變，思潮涌動，風云變幻，這一切，給了年少的劉海粟以思想的滋養(yǎng)和精神的力量。在將近一個世紀的人生路上，他執(zhí)著、堅韌，歷經(jīng)歲月滄桑，從容跨越百年，攀登藝術高峰，創(chuàng)造人生輝煌。

劉海粟幼時曾遍臨唐代數(shù)家名碑，十歲時便面對眾人從容寫下對聯(lián)：“逢源會委，勇智宏辯。”筆力剛健老成。二十多歲時拜康有為為師，學習金文、甲骨文、篆書，汲取其渾涵質(zhì)樸、莊穆厚重、格調(diào)高古的風格。

劉海粟具有可貴的創(chuàng)業(yè)精神，勇于開風氣之先，獨絕流俗、超越尋常。1912年，劉海粟與烏始光、張聿光等創(chuàng)辦上海圖畫美術院，后改為上海美術專科學校，任校長，從此揭開了以專門學校從事美術教育的序幕。1915年首倡人體模特兒寫生，并因此被凡俗之輩斥之為“藝術叛徒”“教育界的蟊賊”。

對藝術的忠誠、執(zhí)著，對生活的鐘情、熱愛，貫穿于劉海粟的整個生命歷程中。他“力學苦讀，曠觀大地”，七十余年從事美術教育和創(chuàng)作，從1918年起，十上黃山寫生。1988年93歲高齡第十次上黃山時，還在始信峰石壁上題寫下“九三猶是舊劉郎，莫笑故人狂放。”他勇于探索，不斷創(chuàng)新，卓然“自成一家”，也可認為是“黃山畫派”代表性人物之一。20世紀二三十年代，他兩次游歷歐洲，參觀了許多著名的博物館，并與當代歐洲著名畫家裴那、阿孟瓊，以及美學家賴魯阿、文學家泌寧等討論藝術，并抓緊時間臨摹大師們的佳構。

劉海粟還具有開拓的教育思想，他并未受過高等美術教育，但在學識和藝術造詣上，卻遠遠超過了不少受過高等美術教育者。他高揚“學術自由，兼容并包”的旗幟，躬行“閎約深美”的治學方略。在教學方法和手段上，他在1924年便提出了“要尊重個性，必須注意創(chuàng)造力”的看法。為了以美的教育“培育出良善的健全的人類”這一大旨，他訪求英才、推進畫室制，并注重全面素質(zhì)的提高，更深層次的拓展。

1994年8月7日凌晨，劉海粟因肺部感染并發(fā)心力衰竭，在上海華東醫(yī)院逝世。8月9日，江澤民主席為“劉海粟美術館”題館名。中華人民共和國文化部發(fā)出了對他的唁函：“劉海粟先生是飲譽海內(nèi)外的杰出的美術教育家和藝術大師，是我國新美術運動的拓荒者和現(xiàn)代藝術教育的奠基人。他學貫中西、藝通古今、成就卓著，為國家培養(yǎng)了大批美術人才，為發(fā)展我國文藝事業(yè)、加強我國同世界各國文化交流，做出了重大貢獻，將畢生精力貢獻給了祖國的美術事業(yè)。”

1921年，康有為樂育英才，收26歲的劉海粟為學生，教他書法與古文、詩詞。當劉海粟從康有為手里接過老師所贈《書鏡》（即《廣藝舟雙楫》）的時候，也即奠定了劉海粟一生的書法道路，康有為一整套重體變，尊北碑，強調(diào)筆法力度等思想，確定了劉海粟的理論與實踐的走向。從此，由整個社會和藝術歷史滋養(yǎng)成長的劉海粟的一生中，康有為產(chǎn)生的種種或隱或顯的影響終不可磨滅。而康有為對待后輩的熱情與教誨的精神，肯定也是積聚在劉海粟身上可貴素質(zhì)的一個來源。劉海粟以巨大的熱情，能夠一連幾個小時對一個初學書法青年從甲骨文開始講起，一直說到書法的流緒與出新。他對書法創(chuàng)作和書法教育的觀點，也是承前而推新的。

“溶碑帖于一爐而鑄之”

劉海粟隨康有為學書，手摹心追，深得其髓。創(chuàng)作于20世紀20年代的對聯(lián)“逸氣感清淑，良辰入奇懷”和國畫《言子墓》題畫詩正可窺見他受康氏書風影響之深。康有為尊北碑、強調(diào)筆法力度等思想，使劉海粟受益匪淺，但同時他又看到了康有為在書法觀上局限、偏激的一面：即重碑輕帖。劉海粟深知，中國淵源精深的書法文化是由碑、帖兩部分組成的。學碑易得雄渾、古拙之氣，學帖能悟解其精到的用筆、流暢的線條，無論忽視哪一方面都是不足取的。因而，他“溶碑帖于一爐而鑄之”，汲取多方面藝術精華。

1927年后，劉海粟一方面浸淫于大量碑銘，取其雄渾樸厚的風格，另一方面又不間斷地臨帖，汲取唐人草書線條的奔放流暢和宋人行書的天真意趣。如唐代張旭、懷素及宋代米芾、蘇軾、黃庭堅等人的帖，都是他臨習的對象。

“要師古不泥古”

在學習傳統(tǒng)藝術精華中，劉海粟向來師古不泥古，臨習書法時，不計較外表的形似，而著重領會作品的內(nèi)在精神氣質(zhì)。天長日久，就積淀了很深厚的傳統(tǒng)功底。

而促使劉海粟書法藝術向縱深發(fā)展的另一個方面是他還曾收集到大量古字真跡。僅他晚年贈送給上海劉海粟美術館收藏的作品中就有宋代馬遠《女孝經(jīng)圖》大段小楷題跋，明代徐渭的行書、陳淳的草書、朱耷的行書，清代鄭簠、劉墉的行書和伊秉綬的行書、隸書、吳昌碩的篆書、康有為、梁啟超的行書……他費盡心血收集的這些名家真跡，就是為了通過觀賞臨摹解出其中的奧妙，從而得到書法藝術的真諦。因而在翻看他前中期的書法作品時，就依稀能聯(lián)想到馬遠、陳淳、康有為……這些名字，而隨著年齡的增長，其書法個性越來越明顯，風格也日趨成熟。這種蛻變，也正如他自己所言：“要師古不泥古。”

縱觀劉海粟在書藝上的造詣，除了其自身的過人天分、名師的諄諄教導、后天的不懈努力，更在于他廣博的見識和超人的膽略。在審美表現(xiàn)上，劉海粟突出表現(xiàn)人格情感，強調(diào)氣勢，追求個性的張揚，他對富于創(chuàng)新、善于表現(xiàn)激情的古今中外大師頗為欽佩，并追隨他們的美學思想，創(chuàng)作了一大批風格激越的作品。

劉海粟在《藝術是生命的表現(xiàn)》中說：“任何一種藝術，必先有自己的創(chuàng)造精神，然后才能表現(xiàn)自己的生命；若處處都是崇拜模仿，受人支配，則他表現(xiàn)的必不是自己的生命。最高尚的藝術家，必不受人的制約，對于外界的批評毀譽，也視之漠然。因為我的藝術，是我自己生命的表現(xiàn)，別人怎見得我當時的情感怎樣呢？別人怎知道我的內(nèi)心怎樣呢？膚淺的批評，是沒有價值的。我們研究藝術者，應具有自己堅定穩(wěn)固的態(tài)度，不受別人的搖動。”

“學書必從篆入”

劉海粟經(jīng)過幾十年的書法實踐，得出了“學書必從篆入”的經(jīng)驗之談，同當初康有為教他“學書應從鐘鼎、石鼓文入手”一脈相承。“從篆入”，以尊碑來說是追本溯源，以中鋒用筆來說是必由之路。“從篆入”，為劉海粟雄渾、寬博的書風奠定了重要的根基，縱觀劉海粟的書法作品，無不透露出一股濃濃的篆意。

尚厚重，又好“拙而生秀”

劉海粟倡導書法“從篆入”，但決不像有些迂腐學者走入小徑。他講究多方博采；他尚厚重，卻又愛好“拙而生秀”。

證之歷代大家到劉海粟，所謂“通會之際，人書俱老”，豈是區(qū)區(qū)點劃所能道其底蘊？“字如其人”，又豈是某些簡單的社會學概念所能譯解？我們即使將繪畫對劉海粟書法的直接影響撇在一邊，單看精博的論著與豪邁的詩詞，也可以確定他書法的意境肯定歸于壯美一類。“字如其人”包含著相當寬泛的主體與客體之間的相互作用。“字”，不可能是“人”的全部眾多側(cè)面的反映，但“字”不可能不是人的某個側(cè)面，某種精神的反映。有劉海粟的閱歷、學問與精神氣質(zhì)，才有他的書法藝術，這是千真萬確的。潛意識中最深的積淀，對雄渾、寬博書風的形成起了難以估量的鋪墊作用。

劉海粟的書法達到崇高境界，應當歸功于他學書的正確途徑。青年時代的劉海粟曾經(jīng)受康有為書體很重的影響，以后很快度過追蹤形似的階段。碑與帖交叉練習，使他的書藝建立在廣闊的基礎上，不偏狹，不刻急。他數(shù)十年來學篆書與行、草、楷齊頭并進，其中顏真卿的影響始終貫穿著。劉海粟的書法正因為淵源有自，所以功力不凡；又因為不獨宗一家，所以顯出多姿多彩。

“多練幾種字體，莫要死抱住一體不變”

半個多世紀以來，劉海粟先生一直為爭取表現(xiàn)和創(chuàng)意而不懈努力，融今古，通中外，以至不斷在各門藝術中找尋通感、共性，豐富表現(xiàn)力。劉海粟畫上的色線，不但采自中國傳統(tǒng)書畫，并且，按他的自敘，“在一定程度上，我感到有塞尚、高更、凡·高、莫奈、蓬那等強烈的色彩和簡練線條的影響。”劉海粟書法中的線條運動，也是在“氣韻生動”的原則驅(qū)使下不斷爭取表現(xiàn)、創(chuàng)意的軌跡。

“畫法關通書法律”，作為畫家兼書法家并且精通“六法”理論的劉海粟，在氣韻生動、骨法用筆、經(jīng)營位置、傳移模寫諸方面，都能將書法與繪畫的基本道理互相溝通、滲透。繪畫滋養(yǎng)書法，書法給繪畫的筆法、章法等等提供了基礎。

書法對繪畫還有一個直接的功能，那就是在畫上書寫題記。劉海粟先生告誡后學：“畫家要多練幾種字體，以適應不同畫面之需要，……莫要死抱住一體不變。”古代畫家石濤、揚州八怪便是這樣做的，海老切身經(jīng)驗也是這樣總結的。劉海粟題畫，以他廣博的學識，兼長詩、書、畫的才能。題“大鵬”時用米芾《多景樓》句：“云移怒翼搏千里，氣霽剛風御九秋”，題“葡萄”有《懷素自敘帖》中形容懷素草書的名句：“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”，讀來令人叫絕，非通才是想不出這等妙句的。老人如何稔熟古人名跡并自覺地將狂草入畫，已經(jīng)是很清楚了。

九十從頭學

劉海粟游歷過大半個世界，足跡遍及東洋、西洋，諸多世界奇觀奔騰于他的筆底，盡入他的畫卷。90歲的時候，劉海粟始發(fā)現(xiàn)自己學問不夠，決心從頭學起，開始新的藝術征程。

1990年5月，時年95歲的劉海粟如愿以償?shù)氐矫绹髰{谷國家公園游覽、寫生。飛機剛一在山頂著落，劉海粟就迫不及待地指著泛著生命之綠的峭壁說：“我要就近去看看那棵頑強的植物！”原來，那竟是棵脫了皮、折了筋的柏樹，幾近枯干的樹干上，綴著簇簇新綠。他興奮地像個天真爛漫的孩童，情不自禁地叫喊起來：“奇跡！奇跡！這是生命的奇跡！”他揮舞著雙手向它歡呼致意，“多美的一棵古柏啊！我要把它畫下來！”

海粟老人眼里漾著淚花，心潮澎湃。畫筆在他手里不停地飛動。觀看他作畫的游客越來越多，不同膚色的仰慕者在他的身后圍成了一道半圓形擋風墻。他縱情地畫著，沒去在意愈來愈烈的風沙，完全忘情地在色彩飛騰之中，那些吹打在畫布上粗粗細細的砂粒和著強烈濃郁的原色顏料，在畫面上造就了一種意想不到的藝術效果。他一口氣畫了兩幅，仍意猶未盡，又突然想畫國畫。于是，他又興致勃勃地，右手握筆，左手掀起夾克衫的衣襟，擋住風沙，毛筆在被吹得嘩嘩響的宣紙上飛動。很快，一幅氣勢磅礴的大寫意山水畫就畫好了，又在畫的上端即興題上了：“天下奇觀大峽谷，筆墨淋漓劉海粟。九十五歲何嘗老，興來往往欺造化。”隨后，不舍地放下畫筆，對著大峽谷感嘆：“啊！大峽谷，鬼斧神工！站在你的面前，我才真正感受到大自然的偉大，人的渺小，真真滄海之一粟也。”

“我擁護共和”

劉海粟在上海學畫期間，在與盟兄烏始光分別一年多后的相聚時，烏始光請劉海粟到菜館吃飯，他津津有味地吃著。突然，他停住了手，也住了口，一個湖北口音吸引了他，那人正在說武昌起義的消息，劉海粟聽著聽著，抓起鳳爪高高舉起，大聲歡叫著：“為革命軍的勝利干杯！為武昌起義的勝利干杯！……為共和自由干杯！”

老板嚇得面無人色，驚慌地奔到門口，伸頭向馬路兩邊張望，又慌張地關上門，跑回廳堂，向吃客們作揖打躬：“諸位先生！求你們高抬貴手，莫談國事！”人們才意識到當時的上海還在皇帝的統(tǒng)治下，歡呼聲遽然小了下來。從菜館出來，劉海粟卻久久無法平息激蕩的心潮，這個消息于他，無疑是春天的第一聲驚雷，炸裂在他的心頭，使他從彷徨和苦悶中驚醒了。

他走在大街上，如行在無人之境，忽然大聲地說：“武昌起義是開天辟地的勝利，勢必形成燎原之勢，皇帝必敗，革命必勝！中國必將走上共和！順民者昌，逆民者亡。我擁護共和！”

和自己較量

1980年劉海粟在朋友的陪伴下，乘車去蘇州司徒廟寫生。在廟院里有“清、奇、古、怪”四株古柏，記得在二十年前自己曾到此寫生這四株古柏，闊別多年，各自經(jīng)歷了風霜雪雨的考驗，如今故地重游，古柏仍是那樣蔥翠挺拔。劉海粟用篆書的筆法畫古柏，蒼勁而沉著，凝練而活潑；再用濃、焦、淡、濕筆點葉，蒼翠茂密，渾厚華滋，點劃狼藉。“清、奇、古、怪”四株各具神態(tài)，龍舞夭矯，震人耳目，氣勢磅礴。尤其是“怪”柏，曾遭雷電劈為兩片，一半升而挺拔，一半似蛟龍臥地。他以蒼勁古拙之筆，寫出了古柏的蒼顏臥姿，卻有升騰萬里之勢，堅貞不屈，具有萬劫不磨的性格。既是對古柏寫真，而實際是淋漓盡致地抒發(fā)自己的豪邁情操。整幅畫是一氣呵成，站著畫了80分鐘，以4張6尺紙而成巨作，而那時他已是85歲老人矣，但他的題款下寫的卻是“年方八十五”，他是那樣自然，熱愛生活，熱愛祖國，并對藝術充滿激情。

有人問：“海老，您為什么又要重畫一次古柏呢？”劉海粟答道：“要和自己較量較量！一個畫家認為有意義的題材，會不厭其煩地畫上多遍。由于每次作畫的心境、情緒、都不同，過去和現(xiàn)在的閱歷也不同。所以常畫常新。”“較量”二字，海老說得那么肯定有力，顯示了一位老藝術家在藝術實踐上勇于革新的精神。